Monthly Archive for septiembre, 2011

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DIANE ARBUS

“Los Freaks eran un tema que fotografié mucho, uno de los primeros que fotografié ygrey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DIANE ARBUS sentía una terrorífica y especial dosis de emoción. Los solía adorar, todavía adoro a alguno de ellos. No quiero decir que sean mis mejores amigos pero me producen una mezcla de vergüenza y maravilla, tienen cualidades legendarias…La mayoría de la gente se pasa la vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los freaks nacen con su trauma, ya han pasado su examen en la vida, son aristócratas.” Diane Arbus

Diane Arbus nace en el seno de una privilegiada familia judía en 1923, criándose junto a dos hermanos en grandes apartamentos de Central Park West y Park Avenue crece, según sus propias palabras sintiéndose inmune y ajena a las circunstancias, sin sentir jamás la adversidad confinada en un mundo irreal.

A los 13 años conoce a Allan Arbus, un empleado del departamento de publicidad de la empresa de sus padres y se casan cuando Diane cumple la mayoría de edad, después de la guerra  la pareja se mantiene con dos hija, trabajando como fotógrafos de moda, la fortuna familiar por parte de Diane jamás se materializó durante su etapa adulta. Es Allan quién regala a Diane su primera cámara, pese a “jugar” los roles de la época, él fotógrafo y ella estilista y directora de arte, mantienen una relación equitativa llevándose el mismo reconocimiento en las fotos que publican. grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DIANE ARBUSEn 1956, un año después de que una foto de ambos entrara a formar parte de una exposición en el MoMA, Allan apoya la decisión de Diane para dejar la moda y dedicarse a su obra personal. Tres años después a la separación profesional le sigue la marital manteniendo una estrecha amistad a lo largo de los años, el fracaso conyugal coincide con la eclosión de su arte. Un paso importante en su evolución es la clase que toma con Lisette Model, una fotográfa inmigrante Europea que anima a  Arbus a indagar en su temática de interés y a dominar los aspectos técnicos convencionales de la fotografía. En los 60, sus retratos comerciales empiezan a denotar un estilo distintivo, retratos de actores, escritores, políticos extraños y oscuros, Arbus pasa horas y horas con ellos en sus trabajos, en sus casas, hablando, escuchando, tratando de llegar al momento en el que sus personajes se deshagan de su fachada pública para Esquire, Harper’s Bazaar, y The Sunday Times Magazine. Pero es su trabajo personal con el que recibe mayores reconocimientos y el más reconocido, aquel basado en personajes anónimos como las gemelas, el joven republicano, la pareja del parque y personajes marginales: enanos, drag queens, artistas de circo… En algún momento de 1962 cambia la nikon de 35mm por una Rolleiflex.

En esta década también comienza a impartir clases en Parsons School of Design,  en Cooper Union en New York City, además de en Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DIANE ARBUSEl 26 de julio de 1971, durante un brote depresivo comete suicidio ingiriendo barbitúricos y cortándose las venas con una cuchilla. Allan Arbus, que dos años antes se había casado de nuevo y mudado a California dejando la fotografía a un lado para convertirse en actor (en el Dr Sidney Freedman, para ser exactos, de la serie M.A.S.H.) comentará los bruscos y violentos cambios de humor que venía sufriendo la fotógrafa. Al año siguiente el MoMA inaugura una retrospectiva de su trabajo y se convierte en la exposición fotográfica de un solo artista con más afluencia de público en su historia, el 72 también es el año en que por primera vez un fotógrafo americano expone en la Biennale de Venecia y el honor póstumo recae en Diane.

Os dejamos, como siempre que podemos el enlace a la web para que podáis conocer más a fondo su trabajo:

Diane Arbus

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AXEL HÜTTE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AXEL HÜTTE“Los buenos estudiantes tienen que romper las normas, pero son conscientes de las enseñanzas que han recibido” Axel Hütte

Axel Hütte nace en Essen, Alemania, en 1951. Entre el 73 y el 81 estudia en la Kunstakademie de Dusseldorf bajo la guía de los Beecher al mismo tiempo que Andreas Gursky y Thomas Ruff con quienes comparte estudio en una vieja central eléctrica. En el 82 es becado para estudiar en Londres y posteriormente completa sus estudios en París. En el 84 expone individualmente por primera vez en la galería Konrad Fischer (Düsseldorf), a la que le siguen varias exposiciones por toda Europa, incluida una retrospectiva a su obra en 2004 en el Museo Reina Sofía donde hoy todavía podemos encontrar alguna obra suya que forma parte de la colección permanente, así como en la Fundación Telefónica, en el Museo Thyssen-Bornemisza y en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga) entre otros. El objetivo principal de su obra ha sido el paisaje, su trabajo es considerado como una suerte de realismo, sus fotografías documentan, desde una visión muy particular, estos paisajes ya sean naturales, urbanos o arquitectura industrial cuestionando la tradición artística.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AXEL HÜTTE“Podría decir que los dos términos, lo sublime y lo romántico, están en mi trabajo pero de una forma moderna. Algunas personas ven romanticismo, otros no, y ambos tienen razón, pues el principal aspecto de mi obra es que transmito los sueños de la realidad. Existen diversos planteamientos acerca del romanticismo, pero hay un componente religioso, una idea religiosa del romanticismo que desde luego no está presente en mi trabajo” Axel Hütte para El Pais (2008)

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AXEL HÜTTEDel 15 de Septiembre al 29 de Octubre de 2011, Hütte presenta su trabajo “Rheingau” en la Galería Helga de Alvear (Doctor Fourquet, 12). Os dejamos a continuación el enlace a la galeria:

Galeria Helga de Alvear.

Y si queréis conocer todavía más lo único que os puedo sugerir es buscar entre las distintas galerias que le representan o buscarle en la mayor galería de imágenes de la red: google, pues el caballero no tiene web, ni blog, ni facebook…

 

María Sanchez inaugura hoy en CALL 2011!

grey María Sanchez inaugura hoy en CALL 2011!Nuestra profe María Sánchez estará hoy en Valencia donde se inaugura CALL 2011 XIII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas donde expone dos obras de su serie “Esperando un diluvio o algo parecido”. Si tenéis la suerte de andar por Valencia hoy aquí os dejamos la dirección de la galería para que os paséis de 20 a 22h:

LUIS ADELANTADO VALENCIA

C./ Bonaire 6. 46003

T: +34 963 51 01 79

Horario: Lunes_Sábado de 10 a 14:30h y de 16:30 a 20:30h.

Y si queréis conocer más el trabajo de María aquí tenéis su web:

María Sánchez

¡¡Felicidades María y pásalo en grande!!

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ARNOLD NEWMAN

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ARNOLD NEWMAN“No hacemos fotografías con nuestras cámaras, sino con nuestros corazones y mentes” Arnold Newman

Nace en New York en 1918, se gradúa en un instituto de Miami y comienza sus estudios de arte y pintura en la Universidad de esta ciudad, estudios que tiene que abandonar por cuestiones económicas un par de años después. Se muda a Philadelphia para trabajar en un estudio de retratos donde comienza a desarrollar y a trabajar en la relación fotógrafo-retratado, en el 42 regresa a Miami para dirigir otro estudio, también de retratos, en West Palm Beach y en tres años abre su propio estudio en Miami Beach, en esta época concentra su trabajo en la fotografía social y documental que practica en los barrios negros de West Palm Beach, Philadelphia y Baltimore. En 1946 regresa a New York y funda Arnold grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ARNOLD NEWMANNewman Studios trabajando como fotógrafo freelance para Life, Fortune y Newsweek. Por su lente pasan personalidades de todo tipo: Marilyn Monroe, Joe Di Maggio, Pablo Picasso, Miró, Salvador Dalí, Francisco Franco (sí, habéis leído bien), John F. Kennedy, Harry S. Truman, Audrey Hepburn… un largo, largo etc.

Pese a ser conocido el fotógrafo de los famosos, ya sean estrellas de cine, políticos, intelectuales y demás personalidades de renombre, Newman mantiene que la importancia no está en el sujeto, si no que es la fotografía lo que tiene que ser interesante, el hecho de hacer un retrato a alguien famoso no significa nada. Se le considera como el primer fotógrafo en usar y desarrollar lo que conocemos como “retrato de ambiente” haciendo especial hincapié en que lo que rodea al sujeto grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ARNOLD NEWMANy los objetos incluidos en la fotografía nos tienen que reforzar a éste remitiéndonos a su actividad, a su forma de pensar… Aunque imágenes más conocidas son en blanco y negro, como la del pianista y compositor Igor Stravinsky, también dispara en color. Cuando allá por el 63 Newsweek le encarga un retrato de Alfried Krupp, empresario alemán nazi, Newman que es judío, se niega en un principio hasta que la revista le hace ver que son de la misma opinión. Krupp también se niega a causa de la raíces hebreas del fotógrafo, éste le envía su portfolio para convencerle y accede. Lo que Krupp no sabía, ni el momento de la sesión, es que iba a prestar su rostro para una fotografía que pasará a la historia con el sobrenombre de “La cara del Mal”, uno de los mejores y más conocidos retratos de Newman y en el que claramente vislumbramos la intencionalidad del grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ARNOLD NEWMANautor “La foto por la que quiero ser recordado” declara en alguna ocasión. La gente de Krupp se hace con algunas de las Polaroids disparadas en la sesión y al ver el retrato presionan para que no se publique en Newsweek y lo consiguen, pero más adelante la publicará en Look Magazine. Krupp amenaza con convertir a Newman en persona non grata en Alemania y, de haber sido en otra época, seguramente lo hubiera conseguido.

Durante 65 años fotografía personajes tratando de huir del “famoso por ser famoso” mientras imparte clases varios años en Cooper Union (NY). El 6 de junio de 2006, a los 88 años, fallece en el hospital  Mt. Sinai de New York.

Os dejamos el enlace a su página donde podéis conocer más a fondo su obra:

The Arnold Newman Archive

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT CAPA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT CAPA“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás suficientemente cerca” Robert Capa.

Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), nace en Budapest en 1913, en el seno de una familia judía con buena posición económica hasta la depresión del 29. Por aquel entonces la situación política en el país no hace más que empeorar con la imposición de un gobierno fascista, a los  18 años abandona Hungría. Estudia ciencias políticas en la Universidad de Berlin y trabaja como asistente en la agencia Dephot ocupándose de tareas en el laboratorio y transportando carbón y donde le permiten en cierto punto colgarse la cámara al hombro marcando el inicio de su carrera como fotoperiodista. Nuevamente el ascenso al poder de la Alemania nazi y las persecuciones a los judíos, obligan al joven Endre a abandonar el país. En el 33 se traslada a París donde conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (nacida Gerda Pohorylle) que acaba siendo su pareja. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja, a menudo rechazados, se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo norteamericano Robert Capa. En esa época conoce a Pablo Picasso, Ernest Hemingway y a los fotógrafos David ‘Chim’ Seymour and Henri Cartier-Bresson.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT CAPAEn el 36 con el estallido de la Guerra Civil Española, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda. Donde cubre Barcelona, el frente de Aragón, el de Huesca y, finalmente llega a Córdoba, donde el 5 de septiembre (se acaban de cumplir 75 años) toma la fotografía más publicada de su carrera, se publica por primera vez en la revista VU el 23 de septiembre del 36, sin referencia al lugar, ni al momento y sin mencionar nombre alguno bajo una doble página titulada “La guerra civil en España”. Se publica por segunda vez en Life en el 37 dando imegen al reportaje “Muerte en España” en el que la revista recuerda el primer aniversario del inicio del conflicto y hace un recuento de las víctimas. Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos.

Durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937 Gerda Taro muere al frenar el coche en cuyo estribo viajaba, cae y es arrollada por el tanque que el conductor intentó evitar. Tras la muerte de Gerda, en el 38 Capa cubre también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la 2ª Guerra Mundial. Aunque vive en grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT CAPANueva York, trabaja como corresponsal en Europa donde está presente en los principales escenarios bélicos, desde 1941 a 1945, viajando por Italia, Londres y Norte de África. Armado con sus dos Contax II equipadas con objetivos de 50 milímetros, desembarca el 6 de junio del 44 en la playa Omaha del USS Samuel Chase, junto a las tropas de la Compañía E (Easy) del 16º Regimiento de la 1ª División de Infantería exponiendo cuatro carretes antes de embarcar de vuelta a Inglaterra. Hablando de estar cerca…

En 1947 crea, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger and William Vandivert, la agencia Magnum Photos.

En 25 de mayo de 1954, realizando un reportaje para Life durante la Primera Guerra de Indochina, acompaña a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisa inadvertidamente una mina y muere, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra.

Os dejamos el enlace a su página en la agencia Magnum por si queréis más información y ver sus imágenes:

Robert Capa

Y también os dejamos un interesante enlace a una publicación de lainformacion.com sobre el por qué del desenfoque de las fotografías tomadas el día D:

Ligeramente desenfocadas

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK“Lo de los famosos y la publicidad lo hago para sobrevivir. Pero lo que realmente me satisface es lo otro, los reportajes sobre el lado humano de la gente. Pero eso no significa que no me implique en el retrato de una estrella del cine. Lo que no me gusta es esa tendencia actual que pretende convertir a los fotógrafos en estrellas por encima incluso del retratado. Yo no tengo nada que ver con ellos. Creo que el fotografiado es el protagonista, no yo”  Mary Ellen Mark

Nacida en Philadelphia en 1940, empieza a tomar fotografías con una Box Brownie a los 9 años, estudia en el instituto Cheltenham donde, según wikipedia, no sólo es líder de las animadoras si no que también empieza a mostrar un talento especial para la pintura y dibujo. Estudia pintura e Historia del arte en la Universidad de Pennsylvania y en el 64 realiza un master de fotoperiodismo. Al año siguiente, recibe una beca para realizar fotos en Turquía durante un año aprovechando su estancia allí para viajar por Europa.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARKDesde 1966 trabaja como colaboradora independiente en el sector del periodismo fotográfico socio-documental centrándose en los grupos marginales de la sociedad, sintiendo la necesidad de mostrar su existencia al resto de la sociedad.

Con el fin de mantener viva esa vertiente fotográfica, empieza a trabajar al tiempo en la fotografía que le da de comer: en el 69 trabaja como foto-fija para la película “El restaurante de Alicia” dirigida por Arthur Penn, le siguen trabajos con otros directores como Mike Nikols, Federico Fellini, Francis Ford Coppola hasta haber fotografiado en el set mas de 100 películas al tiempo que realiza trabajos para Life, Rolling Stone, The New Yorker y Vanity Fair entre otras.

Paralelamente sigue dándolo todo en lo que al reportaje social y de denuncia se refiere, comenta las experiencias vividas en la Casa de la Muerte en Calcuta junto a la Madre Teresa y su trabajo “Street kids” (Niños callejeros) desarrollado para la revista LIFE se convierte en película documental: Streetwise.grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK

Con diecisiete libros publicados y exposiciones por todo el mundo y varios premios recibidos, todavía saca tiempo para dar un par de workshops de vez en cuando.

Para los que estéis por Asturias, en Noviembre de este año, según su página web, está prevista una exposición con una selección de fotografías de su libro “Seen behind the Scene” en el Fnac del Parque Principado.

Y para los que tengáis más curiosidad sobre esta gran fotógrafa, aquí tenéis el enlace a su web.