Monthly Archive for octubre, 2011

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERVASIO SÁNCHEZ

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERVASIO SÁNCHEZ“Los periodistas siempre tienen que ser indeseables, inoportunos y certeros en su impertinencia” Gervasio Sánchez

Nace en Córdoba en agosto de 1959. Con once años consigue su primer trabajo, por temporadas, de cartero con su abuelo donde aprende la responsabilidad y la importancia del trabajo bien hecho. A los catorce años deja los estudios y se pone a trabajar y no los retoma hasta que vuelve a Tarragona, se licencia en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona.  Viaja por su cuenta pagándolo de su bolsillo a Camboya donde realiza el primer reportaje que venderá a la revista Interviú, reportaje que la revista no publicará, comienza a trabajar para la agencia Cover donde aprende mucho de los buenos y los malos fotógrafos. Mientras continúa trabajando de camarero, oficio que abandona cuando se percata de que se puede ganar la vida con el periodismo. Desde entonces trabaja como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados. En el 82 viaja por primera vez a una zona de conflicto donde se da cuenta de que la guerra es algo que no se puede contar, desde el 84  hasta el 92 cubre la mayor parte de los grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERVASIO SÁNCHEZconflictos armados en América Latina, después llega la desfragmentación de la antigua Yugoslavia donde realiza una especial cobertura del cerco de Bosnia y su capital, Sarajevo. En el 95 una revista del corazón le ofrece la financiación y la libertad necesarias para poder realizar un proyecto en Angola, donde encuentra un cerco todavía más salvaje que el de Sarajevo. Allí nace el proyecto “Vidas Minadas”, un proyecto que va a durar toda su vida sobre el impacto de las minas antipersona sobre las poblaciones civiles y que se extiende a los países más minados del mundo: Afganistán, Angola y Camboya entre otros. En 1998 se inaugura la exposición con ese mismo nombre en Valencia y no ha parado de dar vueltas por el mundo desde entonces.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERVASIO SÁNCHEZEn el 99 estalla el conflicto en Sierra Leona, donde se encuentra una guerra brutal donde la amputación se utilizaba como una herramienta más de guerra y muy mal cubierta por los medios de comunicación, en un principio Reuters no envía a nadie, secuestran a Javier Espinosa de El Mundo durante 53 horas y al año siguiente muere su amigo Miguel Gil, a quien tiene que identificar, en una emboscada junto a Kurt Schork, corresponsal de Reuters y cuatro soldados, poco después se queda solo en Sierra Leona. En honor a todos los corresponsales de guerra edita junto a Manuel Leguineche el libro “Los Ojos de la Guerra” con cuyos beneficios crean el “Premio Miguel Gil Moreno de Periodismo”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERVASIO SÁNCHEZEn el 98 se forma en España la primera asociación de familiares de desaparecidos de la Guerra Civil y Gervasio se ve inmerso en el proyecto que hasta la fecha considera como el más hiriente que se ha encontrado. Tema para el que también traspasa fronteras, documenta y contrasta las distintas formas y maneras en que cada país (Guatemala, Chile, Argentina, Camboya, Bosnia, Irak, España…) está gestionando y actuando, o no, sobre la situación de sus desaparecidos. Se  estructura en torno a varios ejes temáticos: instalaciones usadas para torturar y hacer desaparecer a las víctimas, memoriales erigidos para inmortalizar el recuerdo de los desaparecidos, objetos pertenecientes a las personas desaparecidas, proceso de búsqueda de las personas desaparecidas, retratos de los familiares de víctimas, proceso de exhumación de los restos localizados en fosas, almacenes destinados a custodiar los restos exhumados, la labor de identificación de los restos, entrega de los restos identificados a sus familiares, y el proceso de inhumación.

Le gusta regresar a los países cuando se recupera la normalidad con el fin de reconciliarse con el país y recuperar el equilibrio, como podréis comprobar estos días si pasáis por el Museo de Albarracín (Albarracín, Teruel) donde podréis visitar la exposición “Sarajevo 1992-2008″.

El reportero de las víctimas, independientemente del bando, comprometido hasta la médula con la defensa de la dignidad de las mismas, pese a resultar incómodo tanto para gobiernos como para los propios medios no para de ganar premios y reconocimientos aunque sus discursos sean censurados, a menudo, incluso por los mismos medios que le premian.  Premios entre los que destacan el Ortega y Gasset de Periodismo en 2008 (recomendamos buscar el discurso en internet) y el Premio Nacional de Fotografía en 2009, entre otros (podéis echarle un vistazo al resto en wikipedia). También cuenta con numerosas publicaciones desde  que comienza con “El cerco de Sarajevo” en el 94 hasta el último libro que ha lanzado este año: “Desaparecidos”.

Podéis conocer más a fondo su trabajo en su blog:

Los desastres de la Guerra

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ELLIOT ERWITT

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ELLIOT ERWITT“Cuando me levanto por la mañana, me lavo los dientes, me dedico a mis cosas y si voy a algún sitio interesante, me llevo la cámara (…) Es curioso que cuando no llevas la cámara encima siempre ves fotografías en particular, o crees que ves fotografías. La cuestión es que si llevas la cámara, puedes hacer la fotografía” Elliot Erwitt

Nace en Paris en 1928, hijo de emigrantes rusos, pasa sus primeros años de vida en Italia, con diez años su familia se traslada a los E.E.U.U. en primer lugar a New York y dos años después a Los Angeles. Ya en su adolescencia, viviendo en Hollywood, muestra un gran interés por la fotografía y comienza a tranaja en un laboratorio comercial antes de estudiar fotografía en Los Angeles City College. En 1948 se muda a New York donde intercambia trabajos de limpieza por clases de cine en New School for Social Research.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ELLIOT ERWITTEn el 49 comienza a viajar por Francia e Italia con una Rolleiflex, viajes que marcarán el punto de partida de su carrera profesional, estando en New York conoce a Edward Steichen, Robert Capa y a Roy Stryker a quienes gusta su trabajo y se convertirán en sus mentores. Stryker le contrata para realizar un trabajo para la compañía Standard Oil para quién él mismo estaba creando un archivo fotográfico y le encarga documentar la ciudad de Pittsburgh. En 1951 es reclutado por el ejército para quien trabaja de fotógrafo al tiempo que realiza otras labores militares en Alemania y Francia. Cuando sale del ejército en el 53, Robert Capa le invita a formar parte de la agencia Magnum para trabajar como freelance para  Collier’s, Look, Life, Holiday, entre otras publicaciones. Un año después se convierte en miembro de pleno derecho.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ELLIOT ERWITTEn 1968 se convierte en presidente de la agencia y es reelegido en un par de ocasiones más. Pese a que sigue activo en el mundo de la fotografía en la decada de los setenta se introduce más en el mundo de la producción cinematográfica, realizando varios documentales y en los 80 produce varios programas de televisión cómicos para Home Box Office.

Miembro activo de Magnum en la actualidad, combina su trabajo fotográfico dentro del fotoperiodismo y la publicidad con publicaciones y exposiciones por todo el mundo.

Como dice su página web (de donde hemos sacado la mayoría de la información pues este señor tiene su biografía muy bordada) a Elliot Erwitt le gustan los niños y los perros.

Y para conocerle un pelín más también podéis visitar su perfil en Magnum Photos.

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP-LORCA DICORCIA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP LORCA DICORCIA“La fotografía es una lengua extranjera que todo el mundo piensa que sabe hablar” Philip-Lorca diCorcia

Nace en Hartford, Connecticut, en 1953. Comienza a coquetear con la fotografía cuando todavía es un estudiante universitario en la Universidad de Hartford a principios de los 70. Un par de años después se traslada a Boston a estudiar en la Escuela del Museo de Bellas Artes de la ciudad en el que se gradúa en 1975.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP LORCA DICORCIADurante las navidades del 78, realiza una foto de su hermano Mario en la cocina mirando dentro de la nevera abierta, es la primera foto que DiCorcia planea con todo detalle: La cámara esta en un trípode, a la luz de la nevera la complementa el resplandor de un flash colocado en su interior y disparado durante la toma, realizando varios disparos de prueba con una Polaroid para probar distintas exposiciones y pruebas, con el fin de que el resultado se aproxime en todo lo posible a lo que tiene en la cabeza. Con el tiempo este método será más elaborado y complejo, durante la siguiente década DiCorca seguirá fotografiando familiares y amigos en ambientes y escenas convencionales pero determinado a mantener el control de cada detalle y matiz de la fotografía, desde la planificación de la escena, composición hasta la inflexión de cada sombra o pequeño reflejo.  Cuando finaliza un Máster de Bellas Artes en Fotografía por la Universidad Yale en el 79, continúa haciendo fotos pese a que no está muy seguro de poder ganarse la vida con ello, es quizá por esa razón por la que en 1981 se traslada a Los Angeles pensando que puede encontrar un trabajo en la industria del cine pero viendo la escasez de oportunidades, regresa a New York y comienza a trabajar como asistente para varios fotógrafos profesionales realizando principalmente trabajos comerciales y corporativos de alto nivel.

A mediados de los 80 comienza a trabajar como fotógrafo freelance y publica en Esquire, Fortune, Condé Nast Traveler y Details entre otros.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP LORCA DICORCIAEn el 89 gana por tercera vez la beca concedida por el National Endowment for the Arts (NEA). El NEA había estado sufriendo los ataques de la crítica, del senador Jesse Helms y otros líderes conservadores por su apoyo a varios artistas y fotógrafos, principalmente por Robert Mapplethorpe. En 1990 y durante dos años diCorcia comienza a viajar a Los Angeles con un asistente para buscar localizaciones cerca del Boulevard de Santa Mónica en Hollywood, en un área frecuentada por drogadictos, vagabundos, prostitutas y chaperos; con su asistente prepara la escena de cada foto y después le deja a cargo del equipo para buscar por las calles a quién poder ofrecer algo de dinero para aparecer en la fotografía. Independientemente de que aceptaran el dinero por hacerse la foto, diCorcia no puede estar seguro de quién se dedica o no a la prostitución, sólo les pregunta su nombre, edad y lugar de nacimiento para titular la foto junto a la cantidad que les ha pagado. Lo importante para él es el hecho de que parte del dinero de su premio va a ser distribuido entre gente que no iba a complacer al Senador Helms. Nace la serie Hollywood 1990-1992.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP LORCA DICORCIAPese a comenzar a ser un reconocido artista, continúa trabajando de manera comercial, en el 97 comienza a trabajar para la revista W de quien sigue recibiendo un encargo al año (por lo menos hasta 2004 que sepamos)  ya que, según sus propias palabras, el mundo de la moda le permite aprender a desarrollar imágenes en circunstancias exigentes y sus trabajos a menudo critican de manera implícita los valores que la moda promueve.

En lo que se refiere a su trabajo personal continúa fotografiando a gente en espacios urbanos de todo el mundo (Berlin, Calcuta, Hollywood, New York, Roma , Tokyo…) escondiendo luces estroboscópicas en la calle que alumbran al sujeto de una manera especial aislándole a menudo del resto de la gente.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PHILIP LORCA DICORCIAEs en 2006 cuando un tribunal de New York abre una causa en relación a una de sus fotografías. Uno de los personajes anónimos de diCorcia era Ermo Nussenzweig, un judío ortodoxo que denunció la violación de su privacidad y derechos religiosos al publicar y exhibir un fotografía suya sin su consentimiento, exigiendo la retirada de la imagen tanto de la venta como de la exposición de la Pace/MacGill Gallery de Chelsea y exige tanto al artista como a la galeria 500.000$ por daños compesatorios y 1,5 millones en daños punitivos. El juez desestimó el caso al considerar que la fotografía tomada de sujeto en una calle es arte y no comercio, por lo tanto, está bajo la protección de la Primera Enmienda. Pese a que se pueda comerciar con dicho arte concretó que el arte puede ser vendido, al menos en ediciones limitadas, y mantener su caracter artístico, la protección al arte de la Primera Enmienda no está limitada a artistas muertos de hambre. La sentencia fue recurrida y desestima por razones de procedimiento.

Aquí os dejamos el enlace donde diCorcia explica como realizó la serie Heads:

Exposed at Tate Modern: Philip-Lorca diCorcia

Y también os dejamos el enlace a su página en theCollectiveShift donde podréis encontrar no sólo ejemplos de su trabajo personal sino de su trabajo más comercial:

theCollectiveShift: Philip-Lorca diCorcia

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAIDO MORIYAMA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAIDO MORIYAMA“Cualquier cámara está bien, es sólo el medio para hacer una foto” 森山 大道 Moriyama Daidō

Nacido el 10 de octubre del 38 en Ikeda-cho (ahora Ikeda-shi), Osaka donde estudia diseño y trabaja como grafista hasta que en 1961 se interesa por la fotografía, se muda a Tokyo y se une al eminente grupo de fotógrafos VIVO en marzo en el que se encuentra Shomei Tomatsu pero el grupo ya estaba a punto de disolverse a su entrada. Comienza a estudiar con Eikoh Hosoe, un referente para la fotografía de innovación en Japón, con quién trabaja como asistente participando en el libro Barkei (Muerto por las rosas). En el 64 comienza a trabajar como freelance y conoce a Takuma Nakahira con quien funda junto a Koji Taki el grupo Provoke cinco años después. En el 67 recibe el premio de la Asociación de críticos fotográficos de Japón. En 1968 participa en su primera exposición grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAIDO MORIYAMAconjunta con “Pantomima” (junto a Shin Yanagisawa) en el Ginza Nikon Salon y edita su primer libro Japan: A Photo Theater al que le siguen numerosas publicaciones en años posteriores.  Dos años después y ya en solitario presenta “Scandal” en Plaza Dick, Tokyo. En el 74 funda la Photo Workshop School en Tokio con Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Noriyaki Yokosuka y Shomei Tomatsu.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAIDO MORIYAMALlega el verano de 1978 Moriyama alquila un apartamento en Sapporo, Hokkaido durante 3 meses.  Hace unas 2.000 fotos durante su estancia y almacena los negativos en una caja de cartón, entra en una crisis creativa que durará hasta el 82: “En autobus, en tren iba de aquí para allá en Hokkaido con mi cámara. En ocasiones pasaba la noche fuera de mi apartamento, pero normalmente me arrastraba todo el camino de vuelta para terminar comiendo pan y bebiendo whisky en una fría habitación, pasaría otra larga noche deprimido y sin entender el por qué”. Esos negativos no se revelarán hasta el 2008 cuando finalmente se editan y seleccionan las imágenes para una exposición llamada “Hokkaido” y para la edición limitada de un libro con el mismo nombre publicado por la  Rathole Gallery. Superada la crisis, 1982 es el año en el que comienza a publicar nuevamente y lo hace con el libro “Luz y Sombra” al que le seguirán muchos más.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAIDO MORIYAMAEn el 83 recibe el premio al fotógrafo del año otorgado por la Asociación Fotográfica de Japón. En el 2003 recibe el premio artístico Mainichi y al año siguiente el Premio a toda una carrera de la Asociación Fotográfica de Japón y el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.

Actualmente vive y trabaja en Tokyo.

Os dejamos un pequeño documental que hemos encontrado surfeando en la web_Advertimos que es necesario saber algo de inglés o a unas malas el japonés no viene mal_

Daidō Moriyama: Memories of a Dog

Y el enlace a su web:

Daido Moriyama Photo Foundation

LA MALETA MEXICANA EN BARCELONA

grey LA MALETA MEXICANA EN BARCELONALlega a Barcelona “La Maleta Mexicana. El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, Chim y Taro” una selección de las 4.300 imágenes originales, que el amigo y laboratorista de Capa, Tchiki Weiss, salva cuando éste tiene que abandonar su estudio de Paris e instalarse en Estados Unidos. Los negativos ordenados y etiquetados en tres cajas desaparecen durante décadas hasta que son descuebqiertos en México.

La exposición, que se inaugura mañana, está organizada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya en coproducción con el ICP de Nova York y tendrá sus puertas abiertas hasta el 12 de enero de 2012. Así que, si estáis por Barcelona en este período de tiempo, lo mismo os apecete pasar a verla. Os dejamos el enlace del museo:

Museu Nacional d’Art de Catalunya (Encontraréis la información en las exposiciones temporales)

Y para los que no tengáis la suerte de dejaros caer por allí, os puede consolar un pelín buscar este documental:

La maleta mexicana