Monthly Archive for noviembre, 2011

PRESENTACIÓN CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

grey PRESENTACIÓN CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

Mañana jueves 01/12, a partir de las 19h30 tendrá lugar la presentación del Calendario 2012 de la Fundación Imaginario Social, en el que han participado nuestros profesores Joaquín Calle y Alberto Yagüe, nuestra alumna Lucía Molina y Sandra Blanco del equipo de Madphoto.

Estáis todos invitados  a asistir a este acto informal, donde os contarán como ha sido realizado este proyecto, cuyos protagonistas son algunos de los jóvenes gitanos rumanos del poblado del Gallinero, con los que  a cabo algunas de sus actuaciones.

Además de poder llevarte el calendario (donación mínima 6 euros), habrá una BARRA SOLIDARIA, ofrecida por el Bar Los Olvidados, C/La Palma, 64, (http://www.losolvidadosbar.es/), donde un porcentaje de las consumiciones será donado a la Fundación Imaginario Social. Para ello no olvides entregarles el ticket de tu consumición a los chicos de la Fundación.

Os esperamos!

VISIONADO DE PORFOLIOS en AC Mediodía Chica

grey VISIONADO DE PORFOLIOS en AC Mediodía ChicaEste jueves, 1 de diciembre, a las 21h se proyectará el trabajo de los 10 seleccionados en el visionado de porfolios de El Fantástico Número f, entre los que se encuentra nuestros alumnos Teresa Garrido y Nacho Ramírez!!
Aquí os dejamos el link con la información de los participantes: http://elfantasticohombrenumerof.es/

Tendrá lugar en la AC Mediodía Chica, C/ Mediodía Chica, 10, Madrid.

No os lo perdáis!

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTA“Un fotógrafo es quien utiliza los recursos de la fotografía para pensar en el mundo y relacionarse con los demás” Joan Fontcuberta

Nace en Barcelona en 1955. Interesado por el mundo de la comunicación estudia Ciencias de la Información en la Universidad Autónoma de Barcelona licenciándose en 1977, tres años antes, en el 74, hace su primera exposición individual en Barcelona en la Sala Aixelà. Su primer trabajo fue como redactor publicitario en la agencia Danis-Benton and Bowles de Barcelona. En 1979 organiza las Jornadas Catalanas de Fotografía y comienza a dar clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Al año siguiente co-funda la revista bilingüe (castellano e inglés) Photovision de la que se convierte en redactor jefe y dos años después colabora en la fundación de la Primavera Fotográfica de Barcelona.

Desde entonces combina su trabajo creativo con el publicitario, periodístico, didáctico y teórico. En 1993 se convierte en profesor asociado de Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra,  Barcelona. Le nombran director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arles en 1996 y en 2003-04 es profesor invitado del Department of Visual & Environmental Studies de la Harvard University de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. En 2004-05 es Visiting Fellow en la School of Art, Media & Design, University of Wales, Newport.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTAEn el 84 presenta su trabajo “Herbarium”, un herbario imaginario compuesto de pseudoplantas generadas a base de detritus industriales y componentes orgánicos de diversa procedencia.

Tres años después y junto a Pere Formiguera presenta “Fauna” narra las experiencias del profesor Peter Ameisenhaufen y hace la crónica de sus increíbles hallazgos zoológicos, fotografiados por Hans von Kubert. Anticipándose a los efectos de la era digital en la que ya estamos atrapados, la historia de este bestiario grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTAfantástico, documentado con un complejo dispositivo científico, nos confronta, con una sana ironía, con la cuestión de la credibilidad de la cámara y con el estatuto de ficción de la imagen fotográfica que para la crítica, se ha convertido en un trabajo de referencia sobre la ficción fotográfica en el espejo de la sensibilidad postmodernista.

1997 es el año de “Sputnik” en el que Joan crea elaborados engaños fotográficos que grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTAdesafían y provocan, obligándonos a reexaminar la relación entre fotografía y realidad. Sputnik reúne toda una serie de material inédito sobre la casi desconocida historia espacial soviética: fotografías, anotaciones originales, instrumentos de navegación, enseres personales y hasta una réplica de la nave Soyuz 2. Realista hasta el punto que, en junio de 2006, el periodista español Iker Jiménez, en su programa Cuarto Milenio, analiza la eliminación de los archivos soviéticos de toda la información relativa al astronauta Ivan Stochnikov (Joan Fontcuberta, traducido al ruso), desaparecido en el curso de la misión Soyuz 2, el 25 de octubre de 1968, lanzando hipótesis sobre su desaparición como resultado de una abducción. A la semana siguiente, Iker Jiménez se ve obligado a aclarar que tal suceso es en realidad una obra de Joan Fontcuberta.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTAComo trabajos más recientes podemos destacar “Googlegramas”, en 2007, una serie de composiciones creadas mediante un programa informático, formadas por miles de imágenes sacadas de Google con las que pretende poner en cuestión la idea de que internet se ha convertido en una memoria democrática y universal. También de 2007 es “Deconstruyendo Osama. La verdad sobre el caso Manbaa Mokfhi”  fotografía y engaño se mezclan en este proyecto, una visión irónica de cómo Occidente considera el mundo árabe.

También es editor de publicaciones especializadas como Nueva Lente, Aperture, Afterimage, European Photography, Lápiz y la ya mencionada ‘Photovisión’ y colabora en diversas etapas con varios diarios.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAN FONTCUBERTAEntre 1985 y 2011, expone en más de una treintena de museos y galerías de arte de todo el mundo como el Folkwang Museum (Essen, 1987), el MoMA de New York, el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Parco Gallery  de Tokyo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Musée de l’Élysée de Lausanne, el Museo Nacional de Arte de Catalunya, la Redpath Museum, entre otros. Podemos encontrar trabajos suyos en las colecciones permanentes de el Reina Sofia y la Fundación Telefónica de Madrid, la Fundación Foto Colectania y en los museos de arte y de arte contemporáneo de Barcelona y en los museos de arte contemporáneo de Vitoria, Vigo, León, Girona y A Coruña.
En cuanto a premios y distinciones en el 88 recibe la medalla David Octavious Hill, otorgada por la Fotografisches Akademie GDL en Alemania. En 1994 le nombran Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia, en ambos casos como reconocimiento por el conjunto de su actividad fotográfica. En el 98 recibe el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura y hace un par de días le han otorgado el Premio Nacional de Ensayo por “La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía”.
Podéis encontrar más información en su página web:

“Desaparecidos” de Gervasio Sánchez en Zaragoza

grey Desaparecidos de Gervasio Sánchez en ZaragozaMañana 24 de noviembre se inaugura a las 19h en el Centro de Historias de Zaragoza “Desaparecidos” de Gervasio Sánchez. Estará expuesto hasta el 12 de febrero de 2012 por lo que si tenéis la oportunidad de pasaros por allí os recomendamos que no os la perdáis!

Se puede adquirir el catálogo, formado por dos libros y un dvd a través de la editorial Blume en el siguiente enlace:

Desaparecidos

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZ

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZ“Llevo cerca de 30 años dedicándome a esto y curiosamente todavía no me he cansado. Tengo la oportunidad de trabajar con algo con lo que realmente disfruto, que me permite contar historias y me brinda la posibilidad de crear una realidad distinta” Chema Madoz

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZJosé María Rodríguez Madoz nace en Madrid en 1958. A principios de los 80 realiza Bellas Artes en la Complutense de Madrid durante tres años al tiempo que estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En esa misma década 80 abandona el trabajo que tiene en un banco para dedicarse a la fotografía, su toma de contacto con la fotografía había sido bastante fortuita, cuando se compra su primera cámara reflex no es consciente de que la herramienta que tiene entre manos le servirá para conectar con el público. Es un poco más tarde cuando se da cuenta de que la fotografía es el medio a través del cual va a poder transmitir mensajes contundentes  y cuyo objetivo es despertar a la vez miles de sensaciones distintas. Aunque en un principio en sus fotografías aparecen personas, poco a poco, el universo de Chema se va centrando en los objetos, en un primer momento en los objetos más cotidianos y que ya existían hasta evolucionar a aquellos objetos que son creaciones en sí mismos, al tiempo que va eliminando todo lo accesorio de sus fotografías: el color, la contextualización, el fondo, dejando el objeto desnudo, cual escultura aunque él ante todo y más que escultor o poeta se considera fotógrafo. Fiel a la fotografía analógica, confiesa que ha hecho grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZmuy poco trabajo en digital, unas cuatro o cinco fotos, la famosa foto de la nube en la jaula es una de ellas : “Estoy incorporando algunas imágenes que tienen tratamiento digital de forma puntual y evidente. Siempre creí que utilizar fotografía digital no tenía sentido dentro de mi trabajo, pero luego me fui dando cuenta de que la propia fotografía pone en evidencia el tratamiento digital que se ha hecho con ella y con esto se está consiguiendo lo mismo que con las imágenes anteriores, pues todas son imágenes que están manipuladas de alguna manera (…) En las ocasiones en las que he resuelto algo desde un punto de vista digital queda igualmente a la vista (…)  yo no puedo moldear una nube y meterla dentro de una jaula. Precisamente esta evidencia hace que de alguna forma las fotografías con retoque digital se relacionen con fotografías que se producen de una forma mucho más artesanal. Me interesa manipular la realidad dentro de su propio territorio, de una manera más artesanal, pero la conclusión es que ambas técnicas pueden convivir.”

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZSu primera expo individual es en la Galería Moriarty de Madrid en el 85 y a partir de este momento le siguen numerosas exposiciones individuales y colectivas. El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos tres años después.

En 1991 año recibe el Premio Kodak. En el 98 la Editorial Mestizo publica un tomo al artista: “Mixtos – Chema Madoz” y al año siguiente el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida con la exposición individual “Objetos 1990 – 1999″.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHEMA MADOZEl efecto 2000 para Chema Madoz supuso un Premio Nacional de Fotografía, el premio PhotoEspaña y el premio Higasikawa al mejor fotógrafo extranjero en el Higasikawa PhotoFestival de Japón y en el Houston Photofest se le reconoce como “Autor Destacado”.

Se pueden encontrar obras suyas en varias colecciones permanentes en la Fundación Cultural Banesto, el Museo de Arte Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes, la Colección de arte de la Compañía Telefónica, entre otros.

 

Os dejamos el enlace a su página web por si queréis conocer más a fondo su obra:

Chema Madoz

Y si queréis tener una oportunidad de ir a conocer su estudio ya estáis pinchando el siguiente enlace que las plazas son limitadas, hay que hacerse amigo de PhotoEspaña primero:

PhotoEspaña (al final de la página encontraréis la info)

Amigo PHE

Boletín de Inscripción

 

CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

grey CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIALNuestros profes Alberto Yagüe y Joaquín Calle, Sandra Blanco de Madphoto y nuestra antigua alumna Lucía Molina, entre otros, han colaborado con la Fundación Imaginario Social en la elaboración de los calendarios para el año 2012 de dicha fundación. En esta primera edición han querido reflejar a través de 12 fotografías los sueños, deseos y perspectivas de vida de algunos de los jóvenes del “Proyecto Nido” teniendo como paño de fondo lugares turísticos y emblemáticos de Madrid.

Os dejamos un enlace con el PDF de muestra para que le echéis un vistazo!!

Si queréis obtener algún ejemplar o cualquier información, están a vuestra disposición a través del correo electrónico fis@fundacionimaginariosocial.org y/o 91 521 9595. También existe la posibilidad de realizar una tirada especial corporativa para tu organización como colaboración dentro de tu política de responsabilidad social.

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLE“Estaba trabajando con este estilo rimbombante. Realmente no sabía nada sobre estilo, ni lo pensaba; hacía aquello que me interesaba, que me atraía. Me atraía el color y me atraía el humor y me atraía la sexualidad y la espontaneidad. Todo era bastante intuitivo, nunca llegué a pensar: bien, éste es el estilo…” David LaChapelle.

Nace el 11 de marzo de 1963 en Fairfield, Connecticut. La primera foto que hace es de su madre, Helga, quien la prepara hasta el punto que él sólo tiene que disparar, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico cuando tiene seis años. Su madre, gran aficionada a la fotografía le hace posar junto a sus hermanos en casa en las que no vivían, sentados en coches que no eran suyos y con perros que pertenecían a otra gente. Sufre acoso escolar a causa de su orientación sexual y a los 15 años, cuando su familia se muda a North Carolina, David se escapa a New York City, miente sobre su edad y consigue un trabajo en Studio 54 frecuentada en aquel momento por Liza Minnelli y Andy Warhol hasta que su padre va a buscarle y le lleva de vuelta a North Carolina y le apunta en la escuela de arte para que estudie fotografía.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLECon 18 años regresa a New York y, con el fin de mantenerse y ahorrar para comprar sus cámaras y su equipo, comienza a trabajar en el Browns, un bar de ligue gay donde conoce a hombres más mayores y amables que le invitan a alguna copa, a cenar y le pagan para que les hiciera una felación. Algo que lo que mi se arrepiente, ni se avergüenza pues lo considera más como un servicio que realiza en un momento dado de su vida en el que realmente necesitaba hacer dinero rápido pero que no considera ni glamuroso, ni agradable, es casi una especie de rito de pasaje entre los jóvenes gays del momento.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLESe presenta a Andy Warhol en un concierto, quien le dice que debería ser modelo, pero que se pase por su oficina a enseñarle sus fotos. Poco después le consigue un trabajo para la revista Interview. Vive con su novio, Louis Albert, en un cutre apartamento sin calefacción ni teléfono pero en ese momento no puede ser más feliz, trabaja para Interview como asistente para grandes producciones y realizando retratos, LaChapelle enseguida empieza a fotografiar a alguno de los rostros más famosos del momento. Estamos en los 80 y surge una nueva enfermedad conocida en un principio como “el cáncer homosexual”, en 1984 Louis muere de SIDA y amigos suyos empiezan a enfermar y a morir a su alrededor. Trabaja para Act-Up, promocionando el nuevo slogan “sexo seguro” y el uso de condones, pero no se hará la prueba del VIH hasta el 92, por miedo y negación, sorprendido cuando el resultado de la misma es negativo. Se une a los marines, para dejarlo poco después de finalizar el entrenamiento básico y sorprendentemente se casa sin saber muy bien por qué, aunque supone que se lo debe al éxtasis, y se muda a London con la familia de su mujer, con una suegra que le odia. Una temporada en la que pese a los maratones de fiestas y las drogas en el Taboo con Boy George, Leigh Bowery, John Maybury, Trojan, Michael Clark, su portfolio se expande con los jóvenes londinenses del momento para Interview y The Face. Harto de la vida y la locura británica del momento, regresa, ya divorciado o con la nulidad matrimonial, suponemos, a New York donde se inscribe en Parsons The New School for Design y sale en ocasiones Andy Warhol, con quién aprende lo caprichosa que puede resultar la fama.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLEComienza a publicar en las editoriales más punteras del momento y a crear memorables campañas publicitarias y a fotografiar personajes de todo tipo  entre los que encontramos a Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali y Britney Spears por mencionar unos pocos.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLETras establecerse como una de las grandes figuras de la fotografía contemporánea, David comienza a adentrarse en el mundo de la dirección de videos musicales, eventos en directo y dirección de documentales. Entre los artistas para los que ha dirigido en algún momento un video se encuentran Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines and No Doubt. También destaca el trabajo que realiza con la dirección del espectáculo de Elton John “The Red Piano”, en 2004 en el Caesar’s Palace de Las Vegas que se prorroga cinco años. Y el corto documental “Rize” que se lleva la mención especial del jurado en el festival de Sundance y es elegido para abrir, en  2005, el Festival de cine de Tribeca en New York City.

En el mundo de la publicidad dirige anuncios para grandes marcas como Tommy Hilfiger, Lavazza, Nokia, L’Oréal, Diesel, Burger King, H&M, así como las promociones surrealistas para el Channel 4 británico de la serie Perdidos y de Mujeres Desesperadas .

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLESu trabajo ha sido descrito como surrealista, grotesco, chocante e irónico. El editor de Interview, Ingrid Sischy, comenta que podemos encontrara tres principales aspectos en su fotografía “fuerte e individualista”: sentido del humor, conciencia política y conciencia social.

Considerado siempre más un fotógrafo comercial que artista, pese a su presencia en numerosas exposiciones y galerías. De estar en todas partes un día por las buenas desaparece de repente de todas las grandes capitales de la moda y abandona el estilo de vida de la jet-set para mudarse a una antigua colonia nudista en la costa norte de Maui que se convierte en su retiro privado y su estudio, allí repasa su carrera y regresa más sano, sobrio y seguro que nunca. Las exposiciones que siguen, recientemente en Hong Kong y en la Lever House en New York han tenido una gran acogida.

Para conocer más a fondo su trabajo podéis dirigiros a las siguientes páginas web:

LaChapelle Studio

David LaChapelle

 

 

La Fábrica organiza el Mes de la Fotografía

Durante el mes de noviembre La Fábrica organiza el Mes de la fotografía. En la FNAC y Casa del libro de Madrid y Barcelona asiste a conversaciones con fotógrafos, además de promociones y otras actividades. García-Alix, Chema Madoz, Isabel Muñoz y Ramón Masats entre otros participarán en charlas durante este mes. Aquí os dejamos el enlace y os animamos a acercaros a tantas actividades como podáis:

La Fábrica: Mes de la Fotografía

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DOROTHEA LANGE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DOROTHEA LANGE“Hay momentos en los que el tiempo se detiene y lo único que puedes hacer es contener el aliento y tener la esperanza de que esperará para ti.”  Dorothea Lange

Nace el 26 de mayo de 1895, en Hoboken, New Jersey,  de segunda generación de inmigrantes alemanes recibe el nombre de Dorothea Margaretta Nutzhorn. A los siete años padece poliomielitis lo que la deja con una constitución débil y una cojera permanente “Me formó, guió, enseñó, ayudó y humilló. Nunca lo he superado y soy consciente de la fuerza y poder que tiene” comenta en una ocasión sobre su cojera. Se cambia el nombre a los 12 años, eliminando Margaretta y cambiando el apellido por el de soltera de su madre cuando su padre abandona la familia. Tras finalizar el instituto decide que quiere ser fotógrafa pese a que jamás sostuvo una cámara entre sus manos, en un principio y para complacer a su madre comienza a estudiar magisterio pero al tiempo se presenta en el estudio de Arnold Genthe en New York y consigue un trabajo como asistente y es allí donde comienza su aprendizaje. Poco después abandona los estudios de magisterio para dedicarse de lleno a la fotografía estudiando también con Clarence H. White entre otros.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DOROTHEA LANGEEn 1918, con 23 años, decide dar la vuelta al mundo con una amiga. Lo más lejos que llegan es a San Francisco donde les roban todo salvo cinco dólares, por lo que cambian de planes y buscan trabajo allí mismo y en cuestión de meses Dorothea pasa de trabajar detrás de un mostrador en una tienda de fotos a abrir su propio estudio fotográfico donde se dedica a realizar retratos de familias acomodadas. Al mismo tiempo se adentra en el mundo artístico y bohemio de San Francisco y no para de trabajar, conoce al artista Maynard Dixon con quien se casa en 1920 y cuando se quiere dar cuenta, es madre de dos hijos.  Después de 14 años retratando en su estudio, la Gran Depresión se empieza a sentir en San Francisco y el trabajo comienza a ser más esporádico, consciente del drama del momento, saca la cámara del estudio a la calle para documentar la situación que estaban viviendo los desempleados y los vagabundos de la ciudad, desde entonces nunca deja de hacer fotos del mundo a su alrededor. Sus fotografías llaman la atención de los fotógrafos locales y es a través de esas fotos como conoce a  Paul S. Taylor, un prestigioso economista social y defensor de los derechos humanos que la recluta para su proyecto para la Farm Security Administration (FSA). Poco después ambos se divorcian de sus respectivos esposos y se casan en diciembre del 35. Desde 1935 a 1939, ambos trabajan y viajan juntos a menudo, Dorothea tomando fotografías y Paul los datos cuantitativos y cualitativos, documentando la pobreza rural y la explotación de los cultivadores y trabajadores inmigrantes denunciando su situación al resto del pueblo americano. Su trabajo culmina con la publicación en el libro ” A American Exodus” editado en 1939, donde combinan fotografía, textos y análisis del fenómeno migratorio así como fragmentos de algunas de las conversaciones escuchadas en el momento en que se tomaba la fotografía. En este período es cuando toma la fotografía por la que va a ser mundialmente reconocida: “Madre Migrante”. La mujer que aparece en la foto es Florence Owens Thompson, aunque Dorothea no llegaría a conocer jamás su nombre: ” Vi y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada como atraída por un imán. No recuerdo como le expliqué mi presencia o la cámara, pero recuerdo que no me preguntó nada. Hice cinco tomas, acercándome cada vez un poco más desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni su historia. Me dijo su edad, tenía 32 años. Dijo que se mantenían a base de las verduras congeladas que recogían de los alrededores de los campos y de los pájaros que mataban los niños. Acababa de vender las ruedas del coche para comprar comida. Allí sentada en aquella tienda improvisada con sus hijos abrazados a su alrededor, parecía saber que mis fotos podrían ayudarla, así que me ayudó. Había algo de equidad en el tema” comenta sobre la foto en 1960, pero según unos de los hijos de Florence, Lange erró en algunos detalles probablemente se equivocaría mezclándola con otra historia. La fotografía consiguió de forma inmediata que el departamento federal enviara 10 toneladas de comida al campamento de Nipomo, donde se había tomado la foto.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DOROTHEA LANGEEn 1941, le otorgan la beca por excelencia en fotografía Guggenhein, poco después se produce el ataque a Pearl Harbor y Lange abandona la beca para ir a documentar la evacuación de los ciudadanos americanos de origen japonés a campos de internamiento en un encargo para la War Relocation Authority. Registrando las detenciones indiscriminadas sin acusación formal por ningún crimen y sin derecho a recurso. Las imágenes eran tan obvias y críticas que el ejército las incautó. A día de hoy están disponibles en los archivos nacionales en la web de “Still Photographs Division” y en la Bancroft Library de University of California, Berkeley.

En 1945, es invitada por Ansel Adams a aceptar una posición en el primer departamento de fotografía en la California School of Fine Arts (Bellas Artes), con quien y entre otros co-funda la revista Aperture en el 52. A mediados de los 50, la revista Life el encarga junto a Pirkle Jones documentar la muerte de la ciudad de grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DOROTHEA LANGEMonticello (California) y la reubicación de sus habitantes a causa de la construcción de una presa, la revista no lo publica y Dorothea dedica entonces un número completo de Aperture al tema, la exposición tendrá lugar en 1960 en el Art Institute de Chicago.

Durante las dos últimas décadas de su vida su salud se deteriora muchísimo sufriendo problemas gástricos, incluyendo úlceras sangrantes y por si fuera poco el síndrome pos polio. Pese a todo y mientras su estado de salud se lo permite sigue trabajando y publicando para varias revistas viajando por Asia, América Latina y Oriente Medio.

En el 64 cuando le diagnostican un cáncer de esófago, se dedica a los que van a ser sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva en el MoMa de su obra y ha documentar su vida. Finalmente fallece el 11 de octubre del 65 a los 70 años dejando aproximadamente 25.000 negativos que forman parte esencial de la historia de la historia de E.E.U.U.

Convocatoria visionado 2011: El Fantástico Hombre Número F

Nuestra profe, María Sánchez, está coordinando con Juan Santos (nophoto) y Marie Genevieve (Editora y Diseñadora independiente) un visionado de porfolios!

COMO PARTICIPAR
Se realizará una selección de las solicitudes recibidas, atendiendo a la calidad y originalidad de las propuestas, así como la coherencia y unidad del proyecto presentado. De todas la propuestas recibidas seleccionaremos 10 porfolios para participar en el visionado con Juan Santos y Marie Geneviéve Alquier.
La inscripción y participación es gratuita.
Si quieres participar en los visionados debes enviar a :
los siguientes datos:
- datos personales.
- texto sobre tu trabajo de no más de 20 líneas.
- 15 imágenes ( jpg: lado más largo no debe exceder de 1024
píxeles). Las imágenes se nombrarán con el nombre y apellido
del autor (separado por guión bajo y sin signos de puntuación)
más el número de orden. Ejemplo: perez_raquel001
PLAZO DE RECEPCIÓN DE PORFOLIOS: El plazo de recepción de porfolios para participar en los visionados es a partir del 1 hasta el 19 de noviembre a las 00.00. Los trabajos recibidos con fecha posterior no podrán participar.
Se comunicará a los seleccionados por correo electrónico.
DEARROLLO DE LA PARTICIPACIÓN
Durante dos días trabajaremos en los porfolios seleccionados, desde una mesa de trabajo con ideas encontradas de todos los participantes y el criterio de los visionadores que guiarán las jornadas de trabajo.
El tercer y último día se proyectarán públicamente los trabajos de cada participante.
HORARIO
29, 30 de Noviembre y 1 de Diciembre
19 h.- 22 h. 29, 30 de Noviembre
21 h. PROYECCIÓN 1 de Diciembre

PLAZAS
10
Se desarrollará en:
AC Mediodía Chica