Monthly Archive for diciembre, 2011

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL-PETER WITKIN

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKIN“El cuarto oscuro es una especie de lugar sagrado. Mientras creo la copia, lo que conlleva la manipulación de gasas húmedas, potasio, cianuro de hierro y fijación, me convierto en un clérigo de la estética”

Nace el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, NY. El matrimonio de sus padres, un judío ortodoxo ruso y una italiana católica y románica, no dura mucho debido a las diferencias religiosas y son su madre y su abuela quienes se hacen cargo de la educación de Joel-Peter y su hermano gemelo Jerome bajo una gran influencia religiosa. Siendo todavía un niño y, equipado con su cámara Rolleicord usada, intenta fotografiar a Dios a través de un rabino al que se le había aparecido. Witkin visita al rabino pero dios no aparece, empieza una búsqueda que evolucionará a reflexiones filosófico-religiosas que plasmará en sus obras. La abuela de Witkin es la encargada de despertarles por la mañana, tiene una sola pierna y como ha comentado en alguna ocasión, mientras otros niños se despertaban con el café, ellos lo hacían con el hedor de la pierna putrefacta de su abuela debido al muñón gangrenoso que tenía. Esto, junto con el primer recuerdo que tiene de niño que fue presenciar un accidente horrible de coches con varias familias involucradas y una cabeza rodando sobre el asfalto, hacen que lo extraño se convierta en algo normal y le enseñan a aceptar desde una edad muy temprana la enfermedad y la muerte como parte de la vida.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINCon dieciséis años, a petición de su hermano que necesita unas fotos para unas pinturas que está realizando, viaja a Coney Island donde un espectáculo capta poderosamente su atención y fotografía a un hombre con tres piernas, a la mujer gallina y al hermafrodita con el que además, tiene su primera experiencia sexual. Es el Freak Show y en él, Witkin se siente como en casa, lamentablemente, no necesitan fotógrafos y él no es ningún freak lo que le impide viajar con ellos hacia el sur.

En el 61 es reclutado y va como voluntario a Vietnam donde le encargan documentar los accidentes ocurridos durante las maniobras, los muertos en dichas maniobras y los soldados que han cometido suicidio. Documenta la guerra de Vietnam hasta el 64 cuando, tras un intento de suicido, le echan del ejército.

Cuando regresa a New York decide trabajar como fotógrafo freelance y se convierte en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Inicia sus estudios de escultura en Cooper Union Shool, donde recibe su B.F.A. en el 74. Al mismo tiempo es becado y cursa estudios de poesía en la Columbia University. Poco después se traslada a la University of New Mexico donde finaliza sus estudios de fotografía e historia del arte, graduándose en 1981.

Con sus estudios de poesía y fotografía comienza a crear un mundo artificial donde convierte a amputados, enanos, siameses, hermafroditas, entre otros, en protagonistas de un marco espiritual más amplio. Mientras que recibe numerosas críticas sobre la utilización de los discapacitados para la creación de un espectáculo macabro, los protagonistas de sus fotografías como Jackie Tellalian, una agente teatral neoyorkina, reaccionan de forma tajante a éstas afirmando que en ningún momento el fotógrafo les da esa sensación, si no como Witkin los convierte en objeto de su arte con total dignidad, presentándolos al público abiertamente mientras que la sociedad los margina y los deja de lado.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINEn el 87, unos amigos, le hablan de un hombre en silla de ruedas, sin rostro y sin brazos. Mientras busca al hombre por Los Angeles hace los primeros borradores de sus ideas. Acompañado de un amigo, finalmente le encuentran en un hotel desvencijado dormido en su habitación con la puerta abierta, sin querer molestarle esperan a que lleguen dos cuidadores, para entrar y hablar con él, en esa conversación descubre que es una víctima de la talidomida, su madre la había tomado y él había nacido sin brazos, piernas, pelo, pestañas ni párpados, siendo objeto de bromas y miradas curiosas desde su infancia. Witkin le plantea su idea, quiere retratarle como se le pintara en la España barroca de los siglos XVII y XVIII, como un mártir de la vida, Un Santo Oscuro.

Usa también para la realización de sus obras cadáveres o partes de cuerpos, para lo que se muda a México para crear sus obras y así esquivar algunas leyes restrictivas de los Estados Unidos.

Para ir terminando comentar que no trabaja con el ordenador, ni con photoshop. Una Rolleiflex de los 60 es su cámara habitual y el rollo de película es convencional, pero es en el laboratorio donde su fotografía deja de ser convencional. En la toma escenifica pero no manipula, todos los elementos que aparecen están colocados de una forma organizada y muy estudiada formando parte de un conjunto. Es en la edición del negativo donde cambia texturas con el fin de convertir sus fotografías en objetos desvinculados de su tiempo y espacio.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINPor todos estos motivos se puede considerar que Joel-Peter Witkin es el fotógrafo más polémico de esta época, adorado y/u odiado tanto por la crítica como por el público, a pocos deja indiferente y es considerado por muchos como el filósofo entre los fotógrafos de nuestro tiempo.

Para conocer más a fondo su trabajo, toca navegar por la web,  podréis encontrar información y fotos en sitios como Edelman Gallery.

Se pueden encontrar fotos suyas en las colecciones permanentes de la Bibliothèque Nationale en Paris, en Amsterdam en el Stedelijk Museum, el Victoria and Albert Museum de London, en el Metropolitan Museum of Art, New York y en el Museo de Arte Reina Sofia.

Sandra Blanco.

Referencias:

50 fotografías míticas de Hans-Michael Koetzle (Taschen)

The Jewish Virtual Library

The Mortal Photographs at The Divine Altar del Dr. Kubilay Akman

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO“Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal”

Gerta Pohorylle, nace el de agosto 1910 en Stuttgart, Alemania, en el seno de una familia de la alta burguesía judía. En 1927 se encuentra estudiando en un internado suizo y todo apunta a que se casará con un industrial inglés, para vivir una vida dentro de la alta sociedad, cuando su padre tiene que huir de Stuttgart por una cuestión de deudas acumuladas. La familia se traslada a Leipzig, donde conoce a Georg Kuritzkes, hijo de Dinah Gelbke, revolucionaria, comunista y grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROconocida de Lenin y con quien descubre y afianza su faceta política. Cuando el 30 de enero 1933, Hitler es proclamado canciller del Reich, su actividad política la lleva a un enfrentamiento con este régimen, es detenida por distribuir propaganda antifascista y puesta en libertad tras lo cual, decide huir con una amiga a París, dejando a su familia atrás, a la que no volverá a ver nunca más.

En septiembre 1934, conoce a André (Endre Ernö) Friedmann un  fotógrafo sin trabajo fijo que la introduce en el mundo de la fotografía y mientras colabora en tareas políticas de resistencia comienza a trabajar realizando tareas de laboratorio con Fred Stain. En el verano del 35 André empieza a enseñarle a fotografiar y ella se convierte en una especie de representante comercial de él. En octubre de ese año María amiga de André y fundadora de Alliance Photo, contrata a Gerta como ayudante.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROPara conseguir el permiso de residencia, Gerda se hace aprendiz de Andre, primero en el laboratorio, después con la cámara con el fin de evitar el peligro de la extradición a la Alemania nazi. Recibe su primera tarjeta de prensa en febrero del 36, de la agencia fotográfica A.B.C. Press Service, con sede en Ámsterdam. Para hacer frente a la escasez de trabajo, una noche Gerda propone a André la creación de un personaje fantástico y, de esta forma, en la primavera de 1936 nace en el Hôtel de Blois de Paris el famoso fotógrafo norteamericano Robert Capa, que viene a Europa a trabajar, demasiado famoso por lo que vende sus fotos a través de su asistente, Gerta Phorylle y su ayudante, André Friedman, cobrando tres veces más que cualquier fotógrafo francés. Poco después Gerta cambia su nombre por otro más sencillo e inspirado también en Hollywood: Gerda Taro (Greta Garbo). Comienzan a vender fotos indistintamente del autor que, junto a lo parecido de su estilo hace que la autoría de las fotos no se pueda atribuir a ninguno de ellos en concreto al 100% hasta principios del 37, cuando se descubre o dan a conocer (no me ha quedado muy claro) la verdadera identidad de Robert Capa. André conserva el pseudónimo y comienzan a publicar como “Capa  y Taro”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROVolvemos al 17 de julio de 1936, estalla la guerra civil española. Capa y Taro llegan el 5 de agosto a Barcelona donde comienzan a cubrir la contienda para Vu armados con una Rolleiflex y un Leica, centrando su interés en la gente que sufre las diferentes situaciones de guerra. Tras pasar por el frente de Aragón y Madrid llegan a principios de septiembre a Córdoba donde Capa hace su foto más famosa: “Muerte de un miliciano” atribuida a André, frente a las dudas posteriores surgidas sobre su autoría Robert Capa no aclara ni desmiente nada.

En octubre de ese año fotografía, junto con Robert, unos ejercicios multitudinarios de defensa civil en París. Al mes siguiente, Taro se une a las Brigadas Internacionales recién creadas y viaja a Nápoles para visitar a Georg Kuritzkes. A mediados de febrero regresa con Robert a España, en la costa de Almería hacen su serie de fotos sobre el buque de guerra Jaime I, antes de recorrer el frente sur por Motril y Calahonda. También realizan un largo reportaje sobre las antiguas minas de mercurio de Almadén. Y regresan a Madrid, donde fotografían las trincheras de la Ciudad Universitaria. El 18 de marzo de 1937 aparece el primer reportaje en Regards firmado como “Capa & Taro”. Capa vuelve a París, y Taro se queda en España trabajando para el periódico francés Ce Soir, Regards y Volks-Illustrierte cubriendo la batalla de Guadalajara, donde es testigo de la victoria republicana sobre las tropas de Mussolini, en lo que constituye su primer reportaje importante publicado como “Photo Taro” en Regards el 8 de abril de 1937. También hace fotos en el frente del Jarama y viaja a Valencia para un reportaje sobre el nuevo Ejército Popular. A su regreso a París, fotografía el enorme funeral de las víctimas de un asalto policial en Cliché. En Paris y pese a haber rechazado la propuesta de matrimonio de Capa, acepta otra propuesta del mismo: un viaje a la China, para fotografiar el avance de Mao Zedong. Pero antes regresan a España.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROA mediados de abril vuelven a estar en Madrid. Taro viaja al frente del Jarama, y visita al equipo de The Spanish Earth, un documental de Joris Ivens. La pareja se aloja en el hotel Florida de Madrid, en compañía de Ernest Hemingway, John Dos Passos y Herbert Matthews, del New York Times. El 22 o el 23 de abril, Taro y Capa vuelven a estar en París. Durante la manifestación del 1 de mayo en París, Capa hace fotos de Taro comprando muguete, usará una foto de la serie para la dedicatoria de Death in the Making. Capa viaja a Bilbao y Taro vuelve a España a Valencia, donde documenta los bombardeos, entrando sola en la ciudad para fotografiar las consecuencias de los ataques nocturnos a la población civil. A finales de mes se reúne con Capa, y viajan juntos al puerto de Navacerrada, cerca de Segovia, donde fotografían la ofensiva republicana que hizo famosa Hemingway en Por quién doblan las campanas.

En junio, Taro y Capa regresan del frente de Segovia y fotografían y filman en Madrid y sus alrededores, incluida una serie sobre los trabajadores de una fábrica de municiones. En Carabanchel, un barrio obrero de la capital, fotografían y filman una serie sobre los dinamiteros. El 12 de junio cubren el funeral del general republicano Lukacs, en Valencia. A mediados de mes viajan al sur, al frente de Córdoba, y el 24 de junio llegan al cuartel general del batallón Chapaiev, en Peñarroya. Capa filma, y Taro fotografía, una reconstrucción de la victoria del batallón sobre los fascistas en La Granjuela. A finales de junio, Taro fotografía a desertores fascistas cerca de Blázquez.

El 4 de julio del 37, Taro y Capa cubren la inauguración del Segundo Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura en Valencia. Capa regresa a París, Gerda viaja con el congreso a Madrid y dos días después cubre la batalla de Brunete dando testimonio gráfico de la captura de la localidad por los republicanos. Tras unas cortísimas vacaciones donde regresa a París para celebrar el día de la Bastilla con Capa, regresa a Madrid, desde donde viaja con Ted Allan a una zona de conflicto en las inmediaciones de Brunete, donde los nacionales intentan retomar el pueblo.

Los servicios de las Brigadas Internacionales, les mandan volver de inmediato a Madrid, pero Gerda busca un hoyo donde esconderse. Poco después las aviaciones alemana e italiana empiezan un ataque feroz. Gerda realiza fotos del ataque y grita a Ted Allan que este sí era material para el Comité de No Intervención. Allan no podía entender que ella siguiera haciendo fotos en tal infierno. Poco después se ven inmersos en el pánico de la retirada, tras una maniobra brusca del vehículo en el que viajaba cae del estribo al que se había encaramado y es arrollada accidentalmente por un carro de combate. No muere en el acto, si no después de una noche de agonía, hacia las 5 de la madrugada del 26 de julio de 1937. Desde el hospital manda enviar un telegrama a Capa, no se sabe si llegó, pero sí sabemos que Robert Capa se entera de la noticia al leer un periódico mientras está en el dentista al día siguiente. Es la primera fotógrafa muerta al informar sobre la guerra. El 1 de agosto del 37, el día en que habría cumplido 27 años se celebra su funeral en el cementerio de Père-Lachaise, en Paris.

Poco después de su muerte, Capa le dedica un libro, el antes mencionado “Death in the making” donde incluye fotos de ambos pero sin especificar de quien es cada una.

Y en febrero del 1938 se organiza en New York una de las pocas exposiciones con fotografías de Gerda Taro. En el texto adjunto a la exposición se explica que Robert Capa es un fotógrafo de guerra de fama mundial, que Gerda era su mujer y una fotógrafa muerta en España. Lo que no explicaban era que sus imágenes se exponían al lado de las de Capa.

Si queréis más información de Gerda Taro podéis echar un vistazo a:

“La muerte de una fotógrafa” de Nil Tharby
“Gerda Taro, la compañera de Robert Capa. 70 años en el olvido” reportaje de Diana Sanchidrián

Y podéis encontrar algunas fotos suyas en Magnum Photos

Y más información en:

La maleta mexicana

Y aquí tenéis el enlace con la edición que ha hecho La Fábrica.

 

Felices fiestas y buen fin de semana.

 

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRANace en Puertollano, Ciudad Real, en 1966. Su primer contacto con la fotografía lo tiene a los 15 años, cuando empieza a trabajar como asistente en el estudio de Fernando Gordillo en. En el  97 comienza a realizar trabajos como freelance compaginando la grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAfotografía con el diseño gráfico.  Comienza a darse a conocer de cara a la galería cuando en 2001 conoce y comienza a trabajar como fotógrafo del músico Quique González y desde entonces se encarga de llevar todo el “artwork” de éste.

En 2001 participa en su primera exposición colectiva Fototipografía, Cromotex en Madrid siendo la imagen de ésta. Y en 2003 con su trabajo México escondido llegan sus primeras exposiciones individuales, se expone por primera vez en la Casa de Cultura de las Rozas y de ahí a Zarautz y Bruselas. Lo mismo pasa con su trabajo Ánima que, en 2006, se expone en la Casa de Velázquez en Madrid para mostrarse posteriormente en Getxo, Johannesburg y en Bousval (Bélgica).

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAgrey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAEn 2007 gana una beca del Fotopress para continuar su proyecto “Ruta 40″ por la famosa ruta argentina que se expone en 48 galerías de toda España. Un año después es becado nuevamente por la Real Academia de España en Roma para continuar su proyecto “Fe”. Y en 2010 es seleccionado en “Descubrimientos PHE10″.

También realiza desde el 2003 diversas publicaciones que podéis consultar en su web:

Fernando Maquieira

POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCON

grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCON“No me importa la asociación de la pintura con la fotografía, no me gusta la comparación. La fotografía no debería ser comparada con otras artes para justificar su existencia. Un arte no es mejor que otro. Es sólo el proceso el que los hace diferentes” Gene Nocon

Generoso Carandang, Gene Nocon, nace el 26 de diciembre de 1945 en Cuenca, Batangas en Filipinas. Su padre sirve en el ejército de los E.E.U.U. lo que convierte a Gene en lo que en inglés se denomina un “army brat” su familia se muda a menudo desde Filipinas a muchas ciudades americanas gracias a lo que desarrolla una gran capacidad para adaptarse a los cambios ambientales y sociales y a hacer amigos fácil y rápidamente.

Asiste al instituto en San Diego, California, destacando enseguida y recibe una beca Navy ROTC de cuatro años para Berkeley, Univerisity of California en el 63. Un año después se transfiere a la Universidad de Filipinas para continuar más tarde sus estudios en San Diego State University.

En 1968, mientras realiza el servicio en el ejército, le asignan un puesto en Frankfut, Alemania, donde debido a su experiencia en el revelado de blanco y negro durante el instituto y la universidad comienza a trabajar como técnico de laboratorio (en adelante, positivador, que es más corto)  para el periódico militar Star and Stripes donde trabaja con el fotógrafo y editor Red Grandy.

grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONEn 1975, con un billete promocional de la TWA (Trans World Airlines) que le obliga a estar un mínimo de 22 días y un máximo de 45 en su destino, llega a London con sus ahorros en el bolsillo y enseguida se percata, con el cambio, de que sus ahorros apenas le van a dar para pasar esos primeros 22 días y comienza a buscar un trabajo que al menos le mantenga durante su estancia, es así como entra a trabajar como positivador en PANIC, un pequeño laboratorio cerca de su hotel. A la semana de empezar reciben un encargo de la agencia Tony Brainsby, era una bobina de película donde uno de los fotogramas estaba marcado con una goma elástica colocada en los agujeros del arrastre. Debido a un trabajo que tuvo durante su etapa alemana en el ejército en que estuvo trabajando también como operador de cine conocía (y aquí pido disculpas de antemano y animo a la corrección en caso de que haya metido la pata en la traducción) que debía copiar el fotograma al revés, pues la película cinematográfica se ve desde el lado de la emulsión mientras que en el negativo fotográfico la emulsión está en el otro lado.

En el fotograma, que pertenece a una bobina llama WINGS, la nueva banda de Paul McCartney, aparecía Paul jugando al billar. Poco después de que recogieran la copia recibe una llamada de Tony Brainsby y éste le pregunta cómo sabía que Paul jugaba al billar con la mano izquierda a lo que Gene contesta que no tenía ni idea, que de lo único que sabe es de fotografía. Tony Brainsby le comenta que son el único laboratorio de todos a los que han llevado el fotograma que hicieron correctamente la copia y tras preguntarle su nombre y si iba a trabajar al día siguiente, se despide. Al día siguiente recibe una llamada de Jane Back diciéndole que tiene a Linda McCartney al teléfono para hablar con él.

Tras las presentaciones, Linda le comenta que quiere construir un laboratorio fotográfico en el edificio que su marido había comprado y le pregunta a Gene si él puede diseñarlo. Diez minutos después, pues era la distancia que los separaba dando un paseo, Gene se encuentra en el segundo piso de un edificio de Soho Square donde conoce personalmente a Linda y Paul McCartney cuando tan sólo llevaba tres semanas viviendo en Inglaterra, ni que decir tiene que perdería el billete de vuelta a casa.

La amistad con los McCartney a raíz de la fotografía dura años, Gene habla de Linda como una gran apasionada de la fotografía y a su hija Heather le enseña todos los secretos del laboratorio, ella llegaría a recibir el Ilford Young Printer of the Year.

grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONCuando conoce a Norman Parkinson durante una firma de libros, Nocon reconoce quedarse sorprendido, pues esperaba que el fotógrafo cuyas excitantes y vibrantes imágenes aparecían en revistas como Vogue y Town & Country fuese como sus fotos: joven. Se encuentra el segundo en la fila esperando a que llegue uno de sus ídolos y se sorprende cuando al verle se da cuenta de que debe pasar de los 60. Firma el primer libro sin mirar arriba y mientras está firmando el suyo, también sin mirarle, le pregunta cómo se gana la vida a lo que Gene le contesta que revela blanco y negro. Norman le mira y le pide que deje su nombre y su teléfono a Robert Pascal, su asistente, que se encuentra detrás de ellos. Tras dos semanas, una mañana se encuentra a Sr. Parkinson a las puertas del laboratorio con un trabajo comercial que necesita imprimir, su positivador habitual está de vacaciones, no conoce a ninguno más y las necesita urgentemente. A la semana siguiente regresa con todos sus negativos, en esta ocasión se trata de un libro, una retrospectiva de 50 años del mundo de la moda. Quiere unas cuantas copias a modo de prueba y Gene hace una docena de copias que personalmente le parecieron preciosas, pero cuando llega Norman las rompe todas pues la que no está demasiado oscura, no está lo suficientemente contrastada o no tiene luminosidad, le pide a Nocon que las repita y éste lo hace. Cuando regresa una semana después, hace algún comentario sobre ellas diciendo que estaban mejor pero que quiere que lo intente con otra tanda, aunque en esta ocasión no las rompe. Gene mete las copias en una caja preguntándose que más puede hacer cuando a los dos días, Parkinson vuelve y antes de que Gene pueda decirle que no le ha dado tiempo a positivar la nueva tanda, Norman revisa las fotos anteriores y dice que son absolutamente perfectas. Nocon no dice nada pero a partir de ese momento comienza a trabajar con uno de los grandes fotógrafos de moda y cuando se corre la voz de que Norman Parkinson está trabajando con él, el resto empieza a hacerlo: Cecil Beaton, Terence Donovan, Barry Lategan, Jean Loup Sieff, Terry O’Neill, la National Portrait Gallery y muchos más. En alguna ocasión afirma al respecto: “No creo que esto fuese porque yo era un gran positivador si no porque el Sr. Parkinson era un gran fotógrafo. Los otros fotógrafos debieron haber pensado que si yo era lo suficientemente bueno para Norman Parkinson, qué demonios, era lo bastante bueno para ellos”.

grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONEn 1980 participa y gana el premio “ILFORD Printer of the Year” premio destinado a destacar la importancia de los positivadores en todo trabajo fotográfico. Se exhibió por toda Inglaterra en una exposición llamada “The Photographic Print”. En ese momento comienza un pequeño proyecto llamado “Personal Points of View” donde entrega una cámara a sujetos fotográficos para que se conviertan en el fotógrafo: para representar a los niños tira de su hija y de una amiga de la familia, dentro del mundo de la música contaba con Linda McCartney, en cuanto al teatro y la televisión contaba con Mel Smith y Griff Rhys Jones muy populares en ese momento, la diseñadora de moda Zandra Rhodes, Clare Park una antigua modelo de Vogue que está empezando con la fotografía y lleva los carretes a su laboratorio y también le envía una carta al miembro de la familia real británica que creía que podía estar más interesado en dicho proyecto: La princesa Diana. Al poco tiempo recibe una carta de la secretaria de ésta, expresando su interés pero la imposibilidad de llevarlo a cabo debido a su embarazo, por lo que le habían pasado la carta a otro miembro de la familia. Por otro lado, Koo Stark, una  chica que acaba de ser fotografiada por Norman Parkinson, le acerca los carretes de la sesión a su laboratorio. En aquel momento a Koo la relacionaban con el príncipe Andrew y tiene a los paparazzi siguiéndole constantemente por lo que Gene aprovecha y le cuenta la idea para que contraataque con una cámara de fotos en mano, ella encantada de la vida le dice que si puede participar un amigo a lo que Nocon contesta que los “sujetos” tienen que ser personas en concreto que no puede ser cualquiera, como Koo se va sin decir quién era su amigo y Nocon se olvida del tema hasta que, como algunos ya habréis supuesto, a los pocos días aparece un tipo impecablemente vestido entra en su estudio preguntando por él, tras identificarse y salir del cuarto oscuro, el tipo se echa a un lado y detrás aparece una cara conocida diciendo “Hola, soy Andrew”. Gene nunca ha tenido la certeza si la presencia del príncipe en su estudio se debía a Koo o a su carta, pero desde aquel momento el príncipe Andrew no sólo entra en su proyecto como el “sujeto real” si no que entablan una estrecha amistad ligada a la fotografía durante los diez años que a Gene Nocon le quedan por vivir en London. Años después cuando Andrew se grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONpromete con Sarah Ferguson pide a Gene que le recomiende fotógrafos para su boda, lo que le cuesta un pequeño disgusto con algún cliente y, además, el servicio postal inglés, the Royal Mail, necesita una foto de ambos para un sello conmemorativo, al final la foto elegida es una que el mismo Gene les hace poco después de anunciar su compromiso.

Entre sus logros y contribuciones destacan la serie de televisión “Nocon on photography” que realiza para Thames Television London, el “Nocon timer” aparato electrónico para medir la exposición como ayuda al revelado, le nombran miembro de The Royal Photographic Society por sus contribuciones a la fotografía y ayuda a fundar el Distinction Panel for Photographic Printers que dirige posteriormente dentro de la RPS. Sus libros “Photographic Printing” y “Nocon On Photography” son claras referencias.

grey POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONLas nuevas tecnologías jamás supusieron una “amenaza” para Nocon, si no que le llevan a explorar nuevos conceptos e ideas que plasma en arte fotográfico tradicional y medios digitales, fundiendo ambos en lo que llamará “Fauxtographs”. Se convierte en un experto en edición digital dando seminarios a fotógrafos de todos los niveles.

Pero sobre todo es reconocido por su labor en dentro del cuarto oscuro, por la formalización y promoción de procesos de revelado como el revelado Lith y f-stop creando métodos de aprendizaje sencillos y fáciles de comprender.

 

Podéis leer todo esto y mucho más en su página web:

Gene Nocon

 

Aquí también os dejo un enlace a un reportaje que le hicieron y podéis encontrar en youtube (en inglés, sorry, si alguien tiene el enlace con subtítulos que lo pase, please):

http://www.youtube.com/watch?v=xoAiBNSpg6Y

 

Quince años después de su llegada a London, regresa a San Diego donde continúa trabajando e impartiendo cursos hasta que muere el 20 de noviembre de este año de un ataque al corazón dejando un increíble legado personal y profesional.

Nuestro primer positivador del viernes, que no el último.

¡Que la fuerza os acompañe, ya el tiempo rara vez lo hace!

Sandra Blanco.

 

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER-BRESSON

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER BRESSON“Hacer una fotografía es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es una forma de vida.” Henri Cartier-Bresson

Nace en Chanteloup, Seine-et-Marne, Francia. En seguida desarrolla una fuerte fascinación por la pintura y, en particular, por el surrealismo, lo que le lleva a estudiar pintura junto a Cotener de 1922 a 1923 y con André Lhote del 27 al 28. Poco después se inscribe en la Universidad de Cambridge para perfeccionar sus estudios de filosofía y pintura. En 1930, realiza el servicio militar en Le Bourget, cerca de Paris, donde conoce a Harry y Caresse Crosby, bohemios procedentes de la alta burguesía americana, con quienes mantiene una intensa relación, el suicidio de Harry en el 31, su ruptura con Caresse e influenciado por el libro “En el corazón de las tinieblas” de Conrad Cartier-Bresson viaja a La Costa de Marfil, colonia francesa por aquel entonces, donde sobrevive como cazador y aprende técnicas que más tarde aplicará a la fotografía, allí contrae la fiebre hemoglobinuria derivada de la malaria, que casi le mata, regresa a Francia, para recuperarse en Marsella donde en 1932 compra una Leica con una lente de 50mm, un romance que dudará muchos años, la grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER BRESSONLeica le proporciona el anonimato que necesita e incluso cubre las partes más brillantes con negro para no llamar la atención y se convertirá como diría más adelante en una extensión de su ojo. Un año más tarde se exponen sus primeras fotos en la Julien Levy Gallery de New York y poco después en el Club Ateneo de Madrid.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER BRESSONEn 1934 conoce al intelectual y fotógrafo David Szymin, que cambiará su nombre en poco tiempo por el de David Seymour “Chim”. A través de Chim, Cartier-Bresson conoce a Robert Capa, cuando era conocido todavía como Endré Friedmann. Los tres comparten estudio a principios de los años 30 y es Capa quien aconseja a Henri que se deshaga de la etiqueta de surrealista y que se dedique al fotoperiodismo. Al año siguiente entra en contacto con el mundo del cine con Paul Strand y trabaja como segundo asistente de Jean Renoir en “Une partie de campagne”. En 1937 dirige un documental en España sobre los hospitales republicanos Victoire de la vie (Victoria de la Vida) y un año después, L’Espagne Vivra (España vivirá) , documental sobre la guerra civil española y los años de postguerra. En 1940 se convierte en prisionero de guerra de los alemanes y consigue escapar al tercer intento en el 43 pasando a formar parte de la resistencia para ayudar a prisioneros y fugados. En el 45 documenta la liberación de Paris junto a un grupo de reporteros profesionales y graba el documental Le Retour (El Retorno).

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER BRESSONLlega el año 1947 y junto a Robert Capa, George Rodger, David ‘Chim’ Seymour and William Vandivert, funda Magnum Photos. Viaja tres años por Oriente, donde documenta  el funeral de Gandhi, la última etapa de la guerra civil china con la caída de la administración Kuomintang y los primeros seis meses de la República Maoísta. De China viaja a la actual indonesia donde también documenta su independencia de los holandeses. Regresa a Europa en el 52 y publica su primer libro: Images à la Sauvette (publicado en inglés como “The Decisive Moment” -El momento decisivo).

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HENRI CARTIER BRESSONTras las muertes de Capa y Chim, viaja por todo el mundo México, China, Canada, la U.R.S.S… a partir de 1968 comienza a retirarse, escalonadamente eso sí, de la fotografía, deja de participar de forma activa en Magnum, aunque la agencia sigue distribuyendo su archivo y tras viajar a la India, rodar en E.E.U.U. un par de documentales para la CBS, volver a la Unión Soviética y de nuevo a la India, se retira definitivamente de la fotografía para centrarse en la pintura en el 74, realizando sólo retratos y de forma esporádica.

Rechaza  los nuevos procedimientos de fotografía automática y las cámaras con motor alegando que es como “cazar pichones con una ametralladora”, usando siempre su vieja cámara Leica. Jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada, lo que le convierte en un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y disparar en el breve instante en que todo ello creaba un conjunto significativo, ese instante decisivo busca continuamente.

En 2003, con su mujer y su hija, crea la Fundación Henri Cartier-Bresson en Paris para la conservación de su trabajo:

Fondation Henri Cartier-Bresson

El 3 de agosto de 2004, muere plácidamente en su casa en Montjustin, Provence.

Receptor de numerosos premios, honores y con numerosas exposiciones y publicaciones, podéis conocer más a fondo su trabajo también en su página de Magnum Photos:

Cartier-Bresson, Henri