Monthly Archive for enero, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZ

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZ“Ver no es suficiente; tienes que sentir lo que fotografías” André Kertész

Andor Kertész nace el 2 de julio de 1894 en Budapest en el seno de una familia de clase media judía, tras la muerte de su padre en 1908 a causa de tuberculosis, la familia se traslada a Szigetbecse, donde se cría en un ambiente pacífico y campestre que acabará definiendo su carrera. Pese a sus estudios financieros y a diferencia de su hermano mayor, que trabajará toda su vida en ese campo,  a Kertész los números le llaman poco, le interesan más las revistas ilustradas, la pesca o la natación que practica en el Danubio. Y es su interés en las revistas, lo que le inspira a estudiar fotografía de forma autodidacta.

Se compra su primera cámara con sus ahorros en 1912, pese a la oposición familiar, dedica su tiempo libre a fotografiar la vida de la gente local, los gitanos y los paisajes de la “puszta” (llanuras húngaras). Su primera fotografía se cree que es “Niño durmiendo.  Budapest, 1912″. Comienza a publicar sus primeras fotos durante la I Guerra Mundial, mientras sirve en el ejército, para la revista Érdekes Újsá.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1914, con 20 años, le envían al frente, donde documenta la vida en las trincheras con una cámara ligera, una Goerz Tenaz. La mayoría de esas fotografías son destruidas cinco años después durante la Revolución Húngara. En 1915 es herido por una bala que le provoca una parálisis temporal de su brazo derecho. Le envían a un hospital en Budapest pero poco después es trasladado a Esztergom donde continúa haciendo fotos. No se recupera a tiempo de entrar nuevamente en combate, con la firma de la paz en el 18, vuelve a trabajar en la oficina de cambio donde conoce a la que será su mujer, Erzsebet Salomon, que desde ese momento se convierte en modelo para sus fotografías.
grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1923, la Asociación Húngara de Fotógrafos Aficionados selecciona una de sus fotos para su medalla de plata, bajo la condición de que positive la copia mediante el procedimiento de Bromóleo, un proceso del que no era muy partidario por lo que rechaza la medalla. Recibe un diploma de la asociación. Cuando el 26 de junio de 1925 la revista Érdekes Újság publica una de sus fotos en portada, Andros ya está decidido a fotografiar la ciudad de Paris y unirse a la explosión artística del momento.
Se instala en Paris en septiembre del 25, dejando atrás a su familia y a su novia, en un primer momento comienza a trabajar para distintas publicaciones de diferentes países y cambia su nombre a André. En 1927 se convierte en el primer fotógrafo que realiza una exposición individual: Jan Slivinsky presenta 30 de sus fotografías en la “Sacre du Printemps Gallery. A finales de la década de los 20 se casa con una retratista llamada Rogi André, el matrimonio dura menos que un suspiro y jamás hablará del tema.
En el 28 se pasa a Leica, es su etapa más productiva, combina su trabajo editorial con su trabajo personal. Dos años después recibe la medalla de plata de la Exposition Coloniale in Paris por sus servicios a la fotografía.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1930, regresa a Hungría a visitar a su familia y regresa a Paris. En el 31 Erzsebet, que se cambia el nombre a Elizabeth Saly, pese a la oposición de su familia se reúne con él en esa ciudad. Se casan en junio del 33, pese a que poco antes fallece la madre de André. Ese mismo año es premiado por su trabajo “Distortion” y poco después publica un libro del mismo. También ese año publica su primer libro de carácter personal “Enfants” dedicado a su mujer y a su madre.  Comenzando a publicar regularmente a partir de ese momento.

Con la creciente afianzación del partido Nazi en Alemania y el aumento de la tensión en Europa, muchas revistas dejan de publicar a Kertész debido a sus temas apolíticos, esta falta de trabajo junto con la creciente persecución judía provocan que el matrimonio decida mudarse a New York, donde le ofrecen trabajo en la agencia Keystone.
Comienza uno de los periodos más difíciles de sus vida, sin sus amigos artistas, pronto se da cuenta de que en ese momento los americanos rechazaban hacerse fotos en las calles, Keystone le impone que trabaje en estudio, todo esto junto con las dificultades que se le planteaban por el idioma, el inglés se le atraviesa un poco y jamás lo dominará del todo, hacen que se sienta marginado. Poco después de que su jefe, Ernie Prince deja la agencia, se despide de Keystone y comienza a trabajar para Harper´s Bazar, Town and Country, Life y Look, quienes en octubre del 38 publican una serie suya titulada “A Fireman Goes to School” bajo el nombre de su antiguo jefe Ernie y André se pilla tal cabreo que se plantea dejar de publicar en revistas, algo que finalmente hace en el 41 tras otro par de encontronazos con Vogue y House and Garden. Ese mismo año, debido a la II Guerra Mundial y al papel que juega Hungría dentro de la misma, se les considera “enemy aliens” (enemigos extranjeros) y a André no le permiten realizar fotografías en exteriores ni trabajar en ningún proyecto relacionado con la seguridad nacional, para no causar problemas a su mujer que acaba de crear una compañía de cosméticos, Kertész prácticamente desaparece del mundo de la fotografía durante tres años.

 

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn Enero del 44, Elizabeth se convierte en ciudadana americana y a André le llega el turno en febrero de ese año. Comienza a publicar nuevamente para House and Garden con quienes dos años después firma un contrato en exclusiva que va a restringirle libertad editorial y a mantenerle muchas horas en el estudio pero la paga no está nada mal: unos 10.000 dólares al año de los de entonces y le devuelven los negativos a los seis meses para su propio uso. Realiza fotografías de muchas casas famosas y lugares notables, tanto en Estados Unidos como en Europa. Entre el 45 y el 62 publica más de 3000 fotografías en House and Garden y se hace un nombre en la industria. A la contra, su trabajo personal es prácticamente inexistente nulo lo que le frustra bastante.
grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZA finales del 61 debido a una pequeña disputa rompe su contrato con Condé Nast Publishing y empieza a centrarse en su trabajo personal con el que por fin conseguirá el reconocimiento internacional que anda buscando. En el 62 su trabajo se expone en Venecia y al año siguiente es uno de los artistas invitados a la IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia donde recibe una medalla de oro por su dedicación a la industria de la fotografía. Su trabajo también se exhibe en Paris en la Bibliothèque Nationale. Y por fin, en el 64 en el Museum of Modern Art de New York aparece Kertész en una exposición individual que resulta ser un éxito para la crítica que a partir de ese momento le reconoce como uno de los grandes artistas en el mundo de la fotografía. Ni que decir tiene que a partir de este momento se suceden las exposiciones y los premios. Y pese a todo, sigue sintiendo que no se le reconoce como fotógrafo hasta su muerte.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZSu mujer muere de cáncer en el 77 lo que le sume en una profunda depresión, se encuentra recluido en su casa. En ese estado se encuentra cuando en el 79 Polaroid le regala la mítica SX70, comienza a experimentar con ella  y crea en honor de Elizabeth una serie titulada “From my window”, unos entrañables bodegones con los objetos que adquirió y compartió con ella. Poco a poco va saliendo de su depresión reuniéndose con antiguos y nuevos amigos. Finalmente muere mientras duerme pacíficamente el 28 de septiembre de 1985. A día de hoy es considerado como uno de los padres del fotoperiodismo.

Podéis encontrar trabajos suyos en:

The J. Getty Museum

Condé Nast

Masters of Photography

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINS“Desde un principio la fotografía era algo mágico para mi, trasladar la realidad a papel con mis propias manos. Poco a poco se convirtió en un registro del tiempo, después en una herramienta para contar mi versión de la realidad a otros (…) Con el tiempo se ha convertido en una manera de explicar mi presencia y una forma ganar acceso” Rip Hopkins

Nace en Sheffield, Inglaterra en 1972, pese a que empieza a empieza a disparar una cámara con 10 años estudia diseño industrial en la ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) de Paris. Durante esta época dedica su tiempo a la fotografía y documentales para Médicos sin fronteras con quien viaja por Bosnia, Liberia, Sudán, Uganda… En 1996 se une a la Agencia Vu y un año más tarde recibe la beca Mosaïque, el Observer Hodge Award al que seguiría en el 98 el Kodak Young Photo-Reporter Award.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSAntes de darse cuenta es un reportero gráfico, produciendo imagines que venden al mejor postor, viajando por todo el mundo reproduciendo y denunciando con mayor o menor éxito el horror y el sufrimiento en todas formas y tamales. En el 2000, un poco cansado y cada vez más cínico, recibe la beca de Hachette que le resetea ya que le va a permitir hacer las fotos que quiera, como quiera, donde y cuando quiera. Como siempre quiso ir a Tadjikistan, no lo duda ni por instante, la falta de información que hay sobre el lugar es un aliciente más. Para cambiar de aires y de método de trabajo usa una cámara de mayor formato, disfrutando de la preparación del disparo, la localización y detalles como la ropa, eligiendo la luz… tomándose de dos a tres horas para hacer una foto que formará parte de su proyecto Tadjikistan weaving con el que gana varios premios y se convierte en un libro.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSA modo de anécdota, cuando en 2006, para celebrar su 20 aniversario el Musée d’Orsay da carta blanca a cinco miembros de la Agencia Vu, entre los que se encuentra Hopkins, para fotografiar a un miembro del equipo del museo junto a su obra favorita, entre Rip y un empleado de seguridad llamado Cyril, que iba a posar, eligen Le dejeuner Sur l’herbe de Manet. El desnudo de Cyril es una respuesta directa al de la joven del cuadro. Sin embargo en la publicación del proyecto la foto no aparece, se incluyen otras imágenes de Hopkins incluyendo una en la que otro empleado aparece con el uniforme de Rugby delante de L’Atelier du peinare de Courbet. Pese a que en un primer momento el museo afirma que la foto no aparece por que buscaban imágenes únicas e interesantes, cuando es publicada en un libro de fotografía contemporánea, protesta diciendo que la imagen de Cyril perjudica la dignidad del museo. Resulta un tanto irónico, pues es uno de esos casos en los que la historia se repite: en tiempos de Manet, el desnudo de una mujer de la época clásica, como las diosas greco romanas, era aceptado sin reparo alguno, pero si se trataba de una mujer contemporánea comiendo casualmente con dos hombres vestidos se consideraba una afrenta al decoro, este cuadro fue rechazado por el Paris Salon por ser demasiado grande para ser una obra de género, demasiado moderno para ser pastoral y excesivamente mística para ser una obra costumbrista, poco después apareció en el Salon des Refuses y la controversia generada fue la que catapultó a la fama a Manet convirtiéndole en el héroe de los jóvenes artistas del momento*

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSVolviendo a Rip Hopkins, es miembro actual de la Agencia Vu y está representado por LT2 para publicidad y por la Galerie Le Réverbère,compagina su trabajo para la prensa, instituciones y publicidad sigue desarrollando proyectos personales en los que aprovecha para explorar los límites, posibilidades y sorpresas de la fotografía.

Podéis conocer más a fondo su trabajo en su página web:

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSRip Hopkins

o a través de la Agencia VU

o la  Galerie Le Réverbère

o en LT2

Hay para elegir.

 

Sandra Blanco

 

(*)www.iconicphotos.wordpress.com

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN“Si quiero hacer una fotografía, la hago sin que nada más importe”

Nancy Goldin nace el 12 de septiembre de 1953 en Washington, D.C. en el seno de una familia de clase media bastante liberal y progresista que se muda a al barrio de Lexington en Boston, Massachussets. En 1965 la familia recibe un duro golpe cuando la hermana mayor de Nan se suicidad con 18 años. Después de asistir a Lexington High School con quince años se cambia al Satya Community School en Lincoln, un instituto muy liberal sin clases donde la mayoría de los alumnos habían sido expulsados de otros colegios, allí un profesor le enseña el manejo de una cámara. Les enseñan principalmente a socializar y es en esa escuela donde conoce a David Amstrong, que se grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINconvierte en su mejor amigo hasta la fecha y en el primer personaje que fotografía. David era drag-queen y es quien introduce a Nan en la comunidad de drags, vive con ellas y en aquella época las drags no pueden dejarse ver durante el día por lo que la existencia de Nan y sus amigos es básicamente nocturna. Iban todas las noches al mismo bar, gestionado por la mafia, pero Nan les cae bien y le dejan hacer fotografías, convirtiéndose así en la fotógrafa del bar. En el 78 se gradúa en Bellas Artes en el School Museum of Fine Arts de Boston/Tufos University, donde trabaja especialmente el Cibachrome.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINTras graduarse se muda con la gran mayoría de sus amigos a New York donde comienza a documentar la nueva escena musical post-punk de principios de los 80 se introduce de lleno en el mundo de la contracultura y comienza a tratar de retratar la vida sentimental y sexual de ese ambiente. También comienzan los tonteos con las drogas. Con las fotos que toma durante esta época entre 1979 y 1986 crea uno de sus trabajos más reconocidos “La balada de la dependencia sexual” donde se refleja uno de los grandes dramas del momento y que marcará profundamente su vida y obra: el SIDA. A mediados de los 80 su adicción a las drogas es tan fuerte que no sale de casa durante seis meses y es en 1988 cuando entra en una clínica para desintoxicarse durante cinco meses. Comienza a autoretratarse y también a conocer la luz y sus efectos sobre el carrete de color (que usa porque en sus inicios se equivoca al meter el carrete en la cámara, pensaba que era blanco y negro y resulta que era uno de color, le gusta el resultado y lo usa desde entonces) puesto que hasta ese momento y durante quince años la mayor parte de sus fotos son en interiores, de noche y con flashes.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINUn año y medio después se siente con suficiente fuerza para regresar a New York , a principios de los 90 la gran mayoría de los personajes que aparecen en ese proyecto han muerto a causa del SIDA o por sobredosis, incluyendo amigos muy cercanos como Creer Lankton, Vitorio y Cookie Mueller. Por lo que decide volver a marcharse a Berlin, en parte por esa razón y también porque uno de sus mejores amigos, Alf Bold, se estaba muriendo y pese a tener muchos amigos famosos no tenía a nadie que pudiese estar pendiente de él a diario, por lo que se muda con él y le cuida, era uno de los fundadores del festival de cine de Berlin. Por ese tiempo sus galerista en Paris también moría de SIDA sin habérselo dicho a nadie, Nan se entera por el periódico.

 

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINA partir de 1995 su trabajo se amplía en cuanto a temas: la ciudad de New York, paisajes, su amante Siobhan con quien la fotografía se convierte en una forma de comunicación más dentro de su relación sentimental, bebés, familia…  comienza a colaborar con otros fotógrafos como Nobuyoshi Araki para la realización de algún libro.

Vive entre New York y Paris y en 2002 el centro Pompidou presenta una retrospectiva de su trabajo. Éste a menudo se presenta en forma de pase de diapositivas.

En 2006 su proyecto “Chasing a Ghost” se presenta en New York, es la primera instalación en la que incluye imágenes en movimiento, una narración completa con voz en off donde incluye tres pantallas en las que presenta en diapositivas y video Sisters, Saints & Sybils, trabajo centrado en el suicidio de su hermana Bárbara y en el que expresa a través de numerosas imágenes cómo lo sobrelleva. En más de una ocasión Nan no tiene reparos en afirmar cómo la fotografía le ha salvado la vida.

Ha sido galardonada con numerosos premios entre los que se incluye el Hasselblad en 2007, aunque eso no quita que su trabajo encuentre algún escollo, hace poco una exposición patrocinada de forma privada fue censurada en Brasil debido al contenido sexual del proyecto aunque finalmente parece que el comisario del Museu de Arte Moderna do Rio do Janeiro ha cambiado la agenda para inaugurar esa misma exposición en febrero de 2012.

Podéis conocer más información sobre trabajos, exposiciones, etc. en la galería:

Matthew Marks

Y también os dejamos este enlace a un pequeño documental sobre sus primeros años:

Contacts vol 2: Nan Goldin

Sandra Blanco.

Referencias:

Nan Goldin interviewed by Adam Mazur and Paulina Skirgajllo-Krajewska

Folha.com: Oi Futuro cancela mostra da artista Nan Goldin no Rio

Contacts vol 2: Nan Goldin

Y wikipedia por supuesto J