Monthly Archive for febrero, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FRANCO FONTANA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FRANCO FONTANA“Para poder interpretar un paisaje debes formar parte de él y él parte de ti. Y es gracias a esta simbiosis cuando ilustras, creas en lugar de inventar” Franco Fontana

Nace en Modena (Italia) el 9 de diciembre de 1933. Con 18 años abandona los estudios pero no es hasta el 61 cuando comienza a fotografiar al tiempo que es titular de una sala de exposiciones dedicada al mundo de la decoración. Dos años después expone en en la III Bienal Internacional del color y en el 68 realiza su primera exposición individual en la Galleria delle Sala di Cultura en Modena.

Continua exponiendo al tiempo que publica un par de libros y sigue trabajando en decoración hasta el 76, cuando abandona por completo el mundo de la decoración para dedicarse de lleno a la fotografía.
grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FRANCO FONTANAComienza a exponer por todo el mundo en el Instituto di Storia dell’arte de Parma, en el museo Fotográfico de Helsinki y el Museo de Arte de Sao Paulo, en Nueva Orleans Ljubljana, Munich y Basilea. En el 78 publica el libro Skyline donde muestra una clara apuesta por las líneas horizontales y las imágenes abstractas para diferenciar los distintos espacios de sus imágenes.
En 1979 visita los E.E.U.U. por primera vez y comienza a investigar los paisajes urbanos, poco después expone en la Space Gallery de New York y en la Gallería Rondanini de Roma, en la Focus Gallery de San Francisco y en la Ray G. Hawkins de los Angeles.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FRANCO FONTANAA principio de los ochenta comienza también a dirigir Workshops en Venecia y Arles. Pese a ser más conocido por sus desnudos y sus paisajes también realiza numerosas campañas publicitarias para importantes marcas como Fiat, Ferrovie dello Stato, Sony, Volvo, Versace, Kodak entre otras y trabaja para editoriales como Time, Life, Vogue (USA y Francia) the New York Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Panorama…

Con más de 400 exposiciones y más de 40 publicaciones a sus espaldas se pueden encontrar muchas de sus obras en colecciones privadas y en las públicas de museos de todo el mundo como el MoMA en New York, Museum of Fine Arts en San Francisco, Victoria and Albert Museum de London, el grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FRANCO FONTANAMetropolitan de Tokyo, The Australian National Gallery de Melbourne… y con todo todavía le queda tiempo para organizar los Encuentros Internacionales de Fotografía de San Marino.

Os dejamos un pequeño video donde explica su paso, para nada traumático al digital:

http://www.youtube.com/watch?v=qeL_tKaB_64

Y, aparte de el maravilloso mundo de Imágenes de Google, podéis ver algo más de su trabajo en:

Robert Klein Gallery

Buen fin de semana y buena suerte!!

 

Sandra Blanco

Referencias:

Wikipedia (esta vez sólo un pelo)

Robert Klein Gallery

Y mientras tanto (blog donde veréis más fotos de su trabajo Skyline)

Y gracias a Montaña! (esta va por ti!)

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDER

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDER“Cuanto te fijas en algo por primera vez, posees una claridad que enseguida se pierde”

Nace en 1961 en Tel Aviv, Israel. Su padre es piloto de Boeings 707s hasta que pierde un ojo y tiene que dejar de pilotar por razones médicas. La familia se muda a South Africa para empezar de nuevo. Con trece años se compra su primera cámara, una Pentax, gracias a su Barmitzvah. Ve la tele por primera vez a los 14 años durante un viaje a Europa con sus padres del que recuerda la gran diferencia existente de esas ciudades que visitan y Johannesburg y como su hermana Tamar le lleva de una galería a otra.  No es un gran apasionado de la escuela, la odia hasta el punto de dejar los estudios y en su adolescencia se convierte en un proyecto de delinciente, pasando todo el día apañanando la Triumph 650 Tiger que tiene desde los 15 años y  corriendo en grupos por las noches. Es tras un grave accidente con la moto a los 17 se centra totalmente en la fotografía y no vuelve a subir una. Durante el servicio militar entra de aprendiz en el laboratorio, revelando fotografías aéreas y es en este momento cuando decide que quiere ser fotógrafo. Un día después de licenciarse empieza a trabajar como asistente de Harry De Zitter y  conoce a Nicole Verity.
grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERPoco después de cumplir los 21 se marcha a América y a Inglaterra, a finales del 85 regresa a South Africa para marchar un año después nuevamente a London donde vive de okupa en un edificio a dos manzanas de su actual residencia, con ayuda de unos amigos y el apoyo de Nicole comienza a forjar su carrera. Se casa con Nicole en el bush africano en el 91 y tienen tres hijos.

En el 97 hace una de sus fotos más conocidas, Diver, Salt Lake, Utah 1997. Al año siguiente habiendo participado en varias exposiciones colectivas, inaugura su primera individual en la Peter Fetterman Gallery de Los Angeles. La siguiente se hace esperar casi tres grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERaños, también en Los Angeles con su trabajo Beauty’s Nothing, que se convierte en su primer libro publicado, al que acompaña con un catálogo de paisajes nocturnos llamado Nadav Kander-Night.

Como fotógrafo comercial empieza a trabajar para Stockland Martel en USA y We Folk en Europa. Entre sus clientes se encuentran Absolut Air, Adidas, Air France, Levis, Lexus, Mercedes, Powerade, Umbro y un largo etc.

A finales de enero 2009 The New York Times magazine publica un número con su trabajo “Obama’s People” 52 retratos a todo color de la primera administración del presidente Obama que, junto con los paisajes que se incluían de Washington D.C. realizados también por Kander convierten este número en el que se presenta grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERtanto trabajo de un sólo autor en la historia de la revista.

Antes de esto, allá por 2006 y 2008 viaja a menudo a China, donde empieza a fotografiar las ciudades, los paisajes y gente que se va encontrando de una manera muy intuitiva, poco a poco el trabajo empieza a tomar forma y se convierte en la serie “ Yangtze – The Long River”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDEREn cuanto a premios y reconocimientos en 2002 recibe de Terence Donovan Award de The Royal Photography Society y desde entonces tampoco hay un sólo año en el que no haya ganado algo, destacando el Prix Pictet ‘Earth’ 2009 por  “Yangtze – The Long River” elegido de una lista de 12 nominados que incluyen a Ed Kashi, Andreas Gursky y Naoya Hatakeyama entre otros.

Para conocer bien a fondo su trabajo, nada mejor que su web:

Nadav Kander

Y también os dejo el enlace al trabajo en The New York Times “Obama’s People”

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERY su canal en YouTube

Más referencias:

Nadav Kander en We Folk

Nadav Kander en Stockland Martel

Wikipedia (¿qué haría yo sin ti?)

Y gracias a Manolo Yllera por la sugerencia! al que tendremos el mes que viene en los Free_day de Madphoto, estad atentos que enseguida anunciaremos la fecha!!

Buen finde y que la fuerza os acompañe, siempre.

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTI

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTI“Tampoco importa saber si la fotografía es o no arte; lo que sí importa es distinguir entre buena y mala fotografía” Tina Modotti

Tina Modotti nace el 16 de agosto de 1896 bajo el nombre de Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, en Undine una pequeña ciudad industrial cerca de Trieste, Italia. Debido a los pocos recursos de los que dispone su familia comienza a trabajar a los 12 años en una fábrica textil. Con 16 años se traslada con su familia a San Francisco donde comienza a trabajar en una fábrica de seda hasta 1914 cuando se convierte en modista, oficio que mantiene durante tres años. Atraída por las artes escénicas, es a finales de esta década cuando comienza a experimentar participando como actriz en obras de teatro, óperas. En el 18 conoce al poeta y pintor Roubaix “Robo” de l’Abrie Richey con el que se muda a Los Ángeles y es allí donde llega al punto álgido de su carrera como actriz, protagonizando la película The Tiger’s Coat en 1920.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTILa pareja se introduce en el círculo bohemio del momento, entre sus amistades se encuentra el fotógrafo Ricardo Gómez Robelo y Edward Weston a quien conocen en 1921. Es con Weston con quien Tina comienza a desarrollarse como fotógrafa tanto en el ámbito artístico como documental, trabaja también como su modelo habitual poco después comienza su romance. A finales de año Ricardo Gómez Robelo es nombrado director del departamento de Bellas Artes del Ministerio de Educación de México y convence a Robo con la promesa de trabajo y un estudio, Robo se pone en marcha, llevándose consigo fotos de Weston con quien espera montar una exposición conjunta en México, obviamente no sabe de la aventura que mantiene Edward con Tina. En febrero de 1922, Tina se dirige a reunirse con Robo cuando le notifican su muerte, a causa de la viruela, llegando a Ciudad de México dos días después. Para honrar su memoria Tina monta la exposición que Robo tenía planeada con su obra y las fotos de Weston en la Academia Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTIPoco después Modotti recibe otro duro golpe con la muerte de su padre al mes siguiente que la obliga a volver a San Francisco. Retoma su relación con Weston y el verano de 1923, vuelve a Ciudad de México con Weston, junto a uno de los hijos de éste, Chandler, dejando atrás a su mujer y a sus otros tres hijos. Tina se hace cargo de dirigir el estudio de Weston gratis a cambio de que le sigua enseñando fotografía. Conocen a Diego Rivera y a Frida Kahlo, entre otros. Poco a poco, siendo testigo de la explotación de la clase trabajadora y, mientras que Weston regresa a California con su familia, Tina se involucra en los movimientos revolucionarios siendo cada vez más activa. En 1927 se afilia al Partido Comunista Mexicano y comienza a trabajar como editora, colaboradora y fotógrafa para la revista Folklor Mexicano.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTICuando el 1928 conoce al revolucionario cubano Julio Antonio Mella, en una manifestación, se enamoran y comienzan una relación que se verá truncada un año después cuando éste muere asesinado a tiros mientras ambos dan un paseo. Poco después se produce un atentado contra el entonces presidente Mexicano Pascual Ortiz Rubio y Tina, que ya se encuentra en el punto de mira tanto de la policía italiana como la mexicana, es interrogada como sospechosa de ambos crímenes y, pese a ser hallada inocente, sufre una campaña mediática en su contra que culmina con su expulsión de México en 1930.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTIMientras se dirige en un barco con rumbo a Rotterdam, el gobierno italiano conseguir su extradición por subversión, pero gracias al International Red Aid consigue evitar a la policía fascista y siguiendo el consejo de Vittorio Vidali, deja de intentar entrar en Italia para unirse a la lucha antifascista y se dirige a Moscú. Estamos en el año 1931 y éste es el año en que Tina Modotti deja la fotografía a un lado para centrase en el activismo, trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS. Tras el alzamiento militar del 36 en España se alista al Quinto Regimiento y trabaja con las Brigadas Internacionales bajo el pseudónimo de María Ruiz Sánchez durante toda la guerra civil. Tras la derrota republicana, regresa bajo asilo político a México bajo su nombre falso continuando en política. En 1940 el gobierno de Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Recibe incrédula noticias sobre el pacto germano-soviético que ve como una traición a sus ideales.

El 5 de enero de 1942 muere a causa de un ataque cardiaco en un taxi en la Ciudad de México.

 

Referencias:

Revista poética Almacén (www.librodenotas.com)

“Los ojos de una pasionaria” de Elena Poniatowska

IMDb

www.elangelcaido.org

wikipedia forever

Y nuestra profe de Fotografía Artística: Isabel Tallos.

Buen fin de semana y que la fuerza os acompañe!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALL

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALL“No persigo que el espectador entienda, quiero que tenga la experiencia de los artistas” Jeff Wall

Nace en 1946 en Canada, crece en Vancouver donde y con el apoyo de su familia persigue su talento artístico pero en lugar de estudiar en una escuela de arte, se matricula en University of British Columbia, allí conoce a su mujer Jeannette, británica, y es donde realiza un Máster en 1970 con una tesis titulada “Berlin Dada and the Notion of Context”. Este mismo año deja el arte de lado y con su mujer y sus dos hijos se mudan a grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLLondon donde realiza un doctorado en el Courtauld Institute hasta el 73. Una vez termina sus estudios centra su carrera en el ámbito de la educación trabajando como asistente de profesor en Nova Scotia College of Art and Design hasta el 75, como profesor asociado en la Simon Fraser University desde el 76 hasta el 87, año en el que acepta un puesto en su alma mater la University of British Columbia, de la que sigue siendo miembro del equipo facultativo.
Pese a que experimenta con el arte conceptual cuando es universitario, no es hasta 1977 cuando retoma la materia y empieza a producir sus primeras fotografías retro iluminadas y un grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLaño más tarde tiene su primera exposición en una galería, la Nova Gallery donde coloca en la entrada “The Destroyed Room” un trabajo basado en la violencia contenida, comienza a recrear más pinturas en sus obras como es el caso de “Picture For Women” basado en “El Bar” de Manet.

En los 90, Wall comienza un proceso más complejo conectando la fotografía con el cine y la literatura, tras rediseñar su estudio empieza a hacer grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLfotografías como si de una película se tratara, diseña escenarios y vestuario, contrata modelos con el fin de crear una representación de la realidad donde es él el que controla la imagen hasta el último detalle, creando una imagen fija irreal y artificial tanto por la iluminación como por la composición. Es en esta década cuando usa la tecnología digital para crear montajes del diferentes negativos, fusionándolos de tal forma que parece una imagen que proviene de una toma única. Un ejemplo de esto es su obra “A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)” montaje resultante de 100 fotografías.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLEn el 96 Jeff Wall se dispone a remplazar a Bernd Becher como principal profesor del departamento de fotografía de la Kunstakademie Düsseldorf cuando un antiguo estudiante de Becher le amenaza con pistola cargada, ni que decir tiene que dimite al instante.

En 2002 recibe el Hasselblad Award, le nombran Miembro de la Royal Society of Canada en 2006, un año después le otorgan el título de Oficial de la Order of Canada y en marzo de 2008 recibe el Audain Prize a toda una carrera, premio anual de las artes visuales de British Columbia.

Actualmente vive y trabaja en Vancouver.

Quien se pase por Santiago de Compostela este mes, puede ir a ver una exposición suya “El sendero sinuoso” que estará en el  hasta el 26 de enero, os dejamos el enlace a la página:

Centro Galego de Arte Contemporánea

La entrevista realizada por El País

Y también os dejamos otro enlace a una antigua exposición que tuvo en el MoMa donde podréis encontrar algunas de sus fotos más conocidas definidas con sus propias palabras:

Jeff Wall In His Own Words

Referencias:
-(¡oh novedad!) Wikipedia
– www.bookrags.com
-Y nuestra maravillosa profesora de Historia de la Fotografía: María Sánchez ¡gracias!
¡Buen fin de semana y buena suerte!
Sandra Blanco.