Monthly Archive for marzo, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAComo cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino tantas realidades como sujetos que las produzcan o las perciban” Jorge Rueda

Nace en Almería en 1943. Estudia diseño industrial y energías alternativas. Aunque no he sido capaz de encontrar el porqué ni siquiera en su web, comienza a trabajar como redactor gráfico en la revista triunfo y aunque se le considera el padre del surrealismo fotográfico en España, sus primeros veinte años de trabajó como reportero documental realizando entre otras una serie de fotografías en 1970 que no vieron la luz ni la verán. Como cuenta Manuel López en Periodistas en español.org, en grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA1976 les ofreció a Cuadernos para el Diálogo por un precio alto a la par que razonable y bajo la condición de que no apareciera su firma, pues su vida correría peligro. Se trataba de las fotos de viejos falangistas mostrando sus pistolas debajo de las chaquetas en una de las concentraciones de apoyo a Franco en la Plaza de Oriente los  Primeros de Octubre que se celebraron 6 años antes. Con motivo de la crisis que sufren en ese momento no se las compran.

También ocupa el cargo de vocal de ediciones en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAEn el 71, es uno de los fundadores de la revista Nueva Lente, donde cuatro años después se hace cargo de la dirección artística de la revista hasta febrero de 1979. Durante este periodo convierte la revista en un proyecto vanguardista e innovadora, impulsando la fotografía por medio de convocatorias abiertas y sin restricciones. Se hace un gran esfuerzo también por mostrar en sus páginas las vanguardias internacionales del momento y sirve como vehículo al propio Rueda para dar a conocer sus ideas y su trabajo.

Funda también la revista Aquí Imagen y se hace cargo de numerosas direcciones editoriales al tiempo que colabora en diferentes publicaciones como Hetier-Paris, Panorama-Amsterdam, Ruedo Ibérico y Triunfo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAEs en el 91 cuando la exposción Cuatro Direcciones. Fotografía Contemporánea española 1970-1990 en el Museo Reina Sofía y la inclusión de su fotografía Pepín 75 como portada del catálogo te catapulta no sólo por el país, sino por Europa y América.

Aparte de su actividad docente en numerosas universidades, es comisario en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arlés y dirige en varias ocasiones los Encuentros fotográficos en Andalucía (FOTOPLIN).

Por aquel entonces ya estaba viviendo tranquilamente en Alozaina, un pueblo perdido de la sierra de Málaga, donde la única forma de comunicarse telefónicamente con él era a través del teléfono del bar, cuyo dueño le avisa cuando éste pasa por allí.

Mientras expone por todo el mundo desde Málaga o Ibiza hasta Tokyo, Beirut o New York. En octubre 2007 inaugura junto a Emilio Morenatti en la nueva etapa del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) Human, que abarca toda su vida y evolución artística desde 1970 hasta el 2007.

El 17 de noviembre de 2011 tras una rápida enfermedad muere en Alzoaina dejando como albacea y responsable de su testamento a su hermano Eloy. La última voluntad decía así:

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA“Los archivos fotográficos en forma de clichés, diapositivas y fotografías de cualquier tamaño, repartidos en diversos lugares de mi domicilio, sean concienzudamente quemados y/o destruidos por mi albacea, junto al material informático, formado por ordenadores, discos duros portátiles, CD y DVD, debiendo sólo respetarse los catálogos, libros y publicaciones impresas” (Incluidas fotos mencionadas de las concentraciones en la Plaza de Oriente que mencionaba al principio). En el interior de la maleta que contiene la mayor parte de su archivo encuentran la siguiente nota en la que figuran sus motivos para la: “para que las alimañas carroñeras que me acosaron en vida no se aprovechen de mis despojos” Hasta el punto que también es su última voluntad el que tiren sus cenizas a la basura.

Os voy dejando con su web.

También podéis visitar Human estos días y hasta el 26 de mayo de 2012 en el Centro de Arte de Alcobendas.

Aquí tenéis un video en el que Pablo Juliá del CAF habla sobre Human

Una entrevista que le hicieron para Nikonistas.

Y eso es todo. Pasad un buen fin de semana que disfrutéis de las vacaciones los que las tengáis y hasta la próxima.

Sandra Blanco

Referencias:

Jorge Rueda, ¿punto final? de Manuel López

Jorge Rueda, un autor irrepetible de Manuel López

Rueda y Morenatti inician el nuevo CAF (El País)

El papel de la fotografía de la BNE

Desvarío Intelectual a Todo Color de José María Díaz-Maroto (Catálogo Jorge Rueda, Human del Centro de Arte de Alcobendas)

Wikipedia, aunque cada vez la miro menos grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA

 

 

 

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATI

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATI“Me gusta la foto fija porque es más aterradora que una imagen en movimiento y con sonido. Una película es más interesante, una fotografía es más pavorosa. Me va más el drama que es la fotografía” Lise Sarfati

Nace en 1958 en Francia. Con trece años su madre la lleva a visitar mujeres mayores que se estaban muriendo, ante lo deprimente del tema coge una cámara y decide fotografiarlas, transformando esta experiencia en un juego. Cuando mueren su madre le pide que fotografíe las habitaciones vacías. Es su madre la que le regala su primer libro de fotografía, un monográfico de Diane Arbus.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATICon 15 años va a Rusia por primera vez, pasando las vacaciones en Sochi, en la costa del Mar Negro. Su fascinación por ese país le lleva a estudiar Cultura Rusa en la Sobornne, París  donde realiza un Máster y escribe su tesis sobre la fotografía rusa de los años 20. En 1991 vuelve a Rusia donde vive hasta el 2000. Allí realiza una serie de fotografías en Moscú, San Petersburgo y en Vologda en la zona norte de Rusia, donde enfrenta las construcciones más antiguas del campo con las metálicas características de la época Soviética, incluyendo interiores destruidos o deteriorados con retratos de adolescentes encerrados en reformatorios y jóvenes homosexuales pertenecientes al movimiento de individualización que surge entre 1995 y 2000 tras la disolución de la Unión Soviética que se convierte en el 2000 en su primer libro “Acta Est” editado por Phaidon.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATIEn 1994 participa en la producción de “C’est moi, c’est Roger” por el que reciben el Prime à la qualité del Centre National du Cinéma de Paris.

En el 96 le otorgan el Prix Niepce (Paris, Francia), tiene lugar su primera exposición en el Centre National de la Photographie de Paris. grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATITambién recibe el Infinity Award que concede el International Center of Photography de New York.

Un año más tarde, en el 97, entra a formar parte de la Agencia Magnum, convirtiéndose en miembro titular en 2001.  En 2003 se traslada a Estados Unidos donde comienza sus series de retratos de adolescentes. Centra su trabajo en los suburbios de las grandes ciudades o en ciudades pequeñas eligiendo la los personajes con mucho cuidado. Resultado de estos trabajos son sus series “Austin, Texas”. “The New Life”, “Inmaculate”.

Continúa trabajando y viviendo entre Paris y Estados Unidos, donde sigue realizando más proyectos fotográficos como sus dos trabajos más recientes:
grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATI“On Hollywood” serie realizada entre 2009 y 2010 en la ciudad de Los Angeles, California, Hollywood como el icono de un sueño americano trasnochado que se enfrenta a la situación real que viven sus protagonistas en Los Angeles de nuestros días. Lise describe a sus personajes como “juguetes conscientes de su extraño y terrible destino al que parece que nunca puedan llegar a controlar”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATICon “She” Sarfati se centra en la relaciones e interacciones entre cuatro mujeres pertenecientes al mismo núcleo familiar. Cuando Lise conoce a Sasha y a Sloanne, las dos jóvenes hermanas de la serie, ambas se encuentran en un momento de adaptación cultural y psicológico, acababan de mudarse de la casa de su abuelo en las afueras de Phoenix al loft de su madre, Christine, en Oakland y la hermana de ésta, Gina.  Un proyecto que realiza entre Oakland, Berkeley, San Francisco, Los Angeles y Phoenix entre el 2005 y el 2009.

Si alguien tiene la suerte de andar por Santa Monica (CA) estos días puede pasarse por la ROSEGALLERY donde puede encontrar expuestos estos  dos últimos trabajos.

Si andáis por la costa este, concretamente por New York, lo mismo alcanzáis a ver algo suyo en la Yossi Milo Gallery .

Y un recurso más cercano es la Brancolini Grimaldi de London.

Os dejo la entrevista que le hicieron para The Guardian sobre la última expo que hizo allí

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATIPara los que no tengamos esa suerte aquí os dejo el enlace a su web:

Lise Sarfati

Su página en Magnum.

Para los que tengan ganas de seguir leyendo os dejo el enlace de la revista ASX donde podéis encontrar unas cuantas entrevistas.

Y, en caso de que queráis descansar de lectura, siempre y cuando habléis francés (a mí me toco leer los subtítulos), ahí va un video sobre su trabajo “The New Life” .

Y la única entrevista que he encontrado en español que hizo para PHOTOESPAÑA.

Referencias: todas las de arriba, pues ésta es una rara ocasión en la que no he encontrado nada en Wikipedia. Así que si alguien se anima a hacerle la página es toda vuestra grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LISE SARFATI

Por lo demás que paséis un gran fin de semana y haced lo que tengáis que hacer.

Sandra Blanco

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILA“La fotografía en general tiene mil lenguajes, lenguajes que a su vez encuentran mil aplicaciones. Yo en mi trabajo personal me reconozco mucho más en la condición de poeta que en la de periodista o artista. Creo que es un término que afortunadamente todavía no está contaminado y a mi me sirve para explicar el tipo de trabajo que hago” Ricky Dávila


Ricardo Dávila Wood nace en Bilbao en 1964, de madre estadounidense lo que le permite gozar de la doble nacionalidad que será determinante para el inicio de su carrera. Mientras estudia Biología en la Universidad del País Vasco, trabaja al tiempo en un taller local de fotografía que le despierta el gusanillo por la materia hasta el punto en que tras grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAlicenciarse en el 89 en la U.P.V. en lugar de buscar trabajo en el campo científico, por el que se siente poco atraído, se marcha a estudiar fotografía al ICP de New York, donde se gradúa en el 91, año en el que regresa a España y se muda a Madrid.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAComienza a trabajar para el diario El Sol y poco después para la agencia COVER, donde aprende todo lo que puede del fotoperiodismo puro y duro.

En el 94 recibe el premio Ortega y Gasset por su reportaje “Herederos de Chernobil” por el que también recibe el Fotogranprix y el segundo premio de reportaje de Word Press Photo 93.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAEn esta época también es editor gráfico de la revista El Gran Musical y colabora para el País Semanal. Con “Pescadores en Gran Sol” recibe en el 95 el Fotopress y con “Cochabamba, Bajo el Peso de la Ley 1008”, reportaje que realiza ese año en una cárcel boliviana gana el segundo premio Best American Picture of the
Year en E.E.U.U. Pese a todos lo reconocimientos en el campo del fotoperiodismo, Ricky considera que ha alcanzado su techo y comienza a desmarcarse poco a poco.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAJamás ha tenido problemas con la fotografía de encargo que es la que le da de comer y le permite desarrollar su trabajo personal, retratos de personajes conocidos, fotografía de moda… Encantado de dejar, según sus propias palabras, al poeta en la puerta y centrarse en llevar el acabado final al más alto nivel, vivir la competencia del medio con el estímulo adicional de la publicación inmediata. A modo de anécdota, uno de esos encargos en 2008 fue documentar la construcción del atunero Alakrana en los astilleros de Erandio, que como muchos recordaréis sería secuestrado durante 47 días en octubre de 2009 mientras faenaba en Somalia.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAgrey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILACon el cambio de milenio se centra más en su fotografía más personal, co-edita la revista de cultura y tendencias Submersia ,comienza a exponer tanto en colectivas como individuales y se publica su primer libro “Retratos”. El giro al trabajo más personal se denota en su trabajo “Manila” resultado de sus viajes entre 2001 y 2003 que recibe el premio al mejor libro del año Photoespaña 2005.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RICKY DÁVILAPara Dávila el cambio al digital tampoco le supone trastorno alguno, su flujo de trabajo se ha acomodado a las tomas en RAW, la postpro e imprimir la copia física, evitando la perdida de la imagen el limbo del ordenador. Disfruta del digital pues considera que ha recuperado la alquimia doméstica cambiando el laboratorio analógico (y aquí soy plenamente consciente de que a algún lector le va a dar un ataque por lo que ya me disculpo por adelantado) por las impresoras de chorro de tinta. Considera internet no sólo como un medio donde encontrar información, formación y sobreinformación sino también como un vehículo para que “en la gente y en los creadores, sobre todo los documentalistas, se despierte la conciencia de que no todo tiene que pasar por el aro mediático”.

En la actualidad vive en Bizkaia y continúa repartiendo su actividad entre el trabajo comercial y sus proyectos de autor.

Para los que queráis seguir indagando aquí tenéis el enlace a su página web.

También os dejo una entrevista realizada cuando presentó “Nubes de un Cielo que no Cambia” en la Casa América en Madrid, pese a que el ángulo de la cámara del primer minuto y medio me ponga mala: YouTube

Y las referencias:

Una entrevista dentro del marco de Photoespaña

Otra para la revista digital Xatakafoto

Y para El Círculo

Un par de artículos de El País y Público

Y la última, pese a que siempre suele ser la primera: la todopoderosa Wikipedia

Buen fin de semana, os dejamos para ir a SegoviaFOTO 2012! Sayonara, baby! (o como dirían en la V.O. “Hasta la vista, baby!”)

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CINDY SHERMAN

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CINDY SHERMAN“Siempre me sorprende todas las cosas que la gente lee en mis fotos, pero también me divierte. Quizá se deba a que no tengo una idea específica en la cabeza cuando trabajo. Mis intenciones ni son feministas ni políticas. Trato de dar un doble o múltiples sentidos a mis fotos, lo que puede que de lugar a una mayor variedad de interpretaciones” Cindy Sherman

Nace en Glen Ridge, New Jersey el 19 de enero de 1954. Es la menos de cinco hermanos y poco después de nacer toda su familia se traslada a Huntington, Long Island. Pese a que crece en un ambiente para nada artístico, su interés se decanta por ahí y, aunque cuando llega el momento de ir a la universidad, su madre, profesora, le aconseja que escoja alguna asignatura relacionada con la enseñanza no obstante y contanto con el apoyo familiar ella se decanta por la pintura en la State University College de Buffalo. Enseguida se percata de ciertas limitaciones de esta disciplina que no le gustan nada y comienza a estudiar fotografía. Allí es donde conoce a otro artista Robert Longo, al que le unirá una relación sentimental durante un tiempo pero con quien crea el Hallwalls Contemporary Arts Center, junto a otros compañeros de estudios como Diane Bertolo, Charles Clough, Nancy Dwyer y  Michael Zwack, destinado a exponer trabajos jóvenes de artistas de diversas disciplinas.

 

Para conseguir los créditos que necesita para mantener su carrera universitaria enfocada a la fotografía, Sherman repite el curso con Barbara Jo Revelle quien la introduce en el mundo del arte contemporáneo. Por otro lado, es Robert Longo quien la anima a documentar el proceso de acicalarse cuando sale de fiesta.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CINDY SHERMANEn el 76, después de graduarse se muda a un loft en la parte baja de Manhattan, en Fulton Street y es allí donde comienza a la serie que será conocida como Untitled Film Stills, en estas fotos Sherman dispara sola en su estudio, caracterizándose y metiéndose en el papel de actrices de películas de serie B. Para nada son autorretratos, sino creaciones de personajes de ficción en los que la autora no se reconoce. Estos personajes creados son muy variopintos y van desde el estereotipo del ama de casa de la época a prostituta, la mujer llorando, la bailarina…

Evita poner títulos a las imágenes para conservar la ambiguedad y despersonalizar. Cindy da por concluido el proyecto en 1980 cuando se le terminan los clichés, ese mismo año se expone en la Metro Pictures Gallery de New York con una gran acogida de entre el público y la crítica.

También ese año, con su serie “Rear-Screen Projections” Sherman de el paso del blanco y negro al color. Un año más tarde la revista “Artforum” le encarga un trabajo para que se convierta en uno de los temas principales de un próximo número y Cindy presenta una serie de fotografías grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CINDY SHERMANdonde la cámara situada sobre casi cenital recoge la imagen de los personajes de Sherman en el suelo o agazapados en un sofá en un estado ausente. Serie que es rechazada, junto a otra en la que aparece con una bata rosa, por la editora de Artforum quien afirma que las imágenes pueden ser malinterpretadas.

Un poco cansada de fotografiarse a sí misma continuamente, comienza en el 85 la serie llamada Disasters and Fairy Tales, por primera vez en su carrera Sherman está ausente, utilizando en su lugar bodegones en ocasiones con partes de maniquís o prótesis corporales.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CINDY SHERMANVuelve a convertirse en su propia modelo nuevamente para la serie History Portraits que realiza entre 1988 y 1990 basada en famosas pinturas de artistas europeos, caracterizándose como los personajes de esos cuadros con ayudas de prótesis. Y pese a que cualquiera puede pensar que es una época en la que Sherman no sale de los museos, aunque en esos momentos se encuentra viviendo en Roma, su fuente de inspiración viene de libros más que de ver las pinturas directamente.

A principios de los 90 y debido sobretodo a la controversia generada por la NEA con fotógrafos como Robert Mapplethorpe y Andres Serrano, Sherman se aventura a crear la que ahora es conocida como las “Sex Pictures” una serie en la que nuevamente Sherman está totalmente ausente y usa maniquí y prótesis en poses con una alta carga sexual. Una serie a todo color creada para escandalizar.

Su matrimonio con el video artista Michel Auder le introduce en el mundo de celuloide y así en el 97, debuta como directora con Office Killer en el 97, llegando también a realizar algunos cameos en la serie cómica Pecker.

También llaman a su puerta diseñadores, firmas y revistas de moda para que realice alguna de sus campañas. El Vougue francés, Harper’s Bazaar, Marc Jacobs para los que Sherman realiza trabajos que para nada reflejan el glamour del mundo de la moda si no que podrían considerar todo lo contrario con modelos cansadas, tristes, mentalmente perturbadas…

Se puede decir también que Sherman alcanza las mieles del éxito a una edad relativamente joven y que su trabajo ha evolucionado notablemente a lo largo de su carrera. Sus fotografías se encuentran entre las más cotizadas en el mundo del arte.

Sigue viviendo y trabajando en New Work, representada por varias galerías en varios países del mundo, receptora de diversos galardones también, quizá uno de los reconocimientos más actuales sea la retrospectiva que acaba de inaugurarse en el MoMA de New York y que estará hasta el verano. Os dejo el enlace por si algún afortunado pasa por allí estos días y donde podéis ver más trabajos suyos:

MoMA: Cindy Sherman

Os dejo también un par de artículos de El País y El Mundo al respecto. Los que no, siempre nos podemos pasar por la Fundación Teléfonica, que algo tienen de ella en su colección permanente.

Buen fin de semana y buena suerte!

Sandra Blanco

Referencias:

Wikipedia

Hallwalls Comtemporary Arts Center

http://www.cindysherman.com/index.php (no es oficial, pero algo más podéis encontrar ahí también)

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PIETER HUGO

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PIETER HUGO“Siempre hay permiso cuando hago una foto y siempre hay un intercambio, emocional o econónimo. Pagué a estos tíos porque estaba tomando parte de su tiempo cuando ellos podrían haberlo empleado en trabajar o en viajar” Pieter Hugo

Nace en Johannesburg, South Africa, en 1976 en el seno de una familia bohemia. Se trasladan y crece en Cape Town donde hace su primera foto a un vagabundo con 10 años. A los 12 recibe una cámara de regalo por su cumpleaños con la que se dedica a explorar su entorno extraño y conflictivo, no hay que olvidar que estamos en los años de los últimos coletazos del Apartheid. Uno de sus primeros encargos es documentar las repercusiones de las revueltas que siguieron al asesinato de Cris Hani, líder del ANC en el 93.

Es autodidacta y al poco de comenzar su carrera en el fotoperiodismo se desilusiona debido a lo programados que resultan sus encargos, en sus propias palabras “Recibía breve instrucciones en plan de ‘Ve a Ruanda y encuentra una chica que fuese violada durante el genocidio y que tenga un hijo con SIDA pero que esté recibiendo retrovirales y lleve una vida feliz’ Era absurdo”

En 2002 recibe una beca de residencia en Fabrica, Treviso (Italia). En 2004 documenta los lugares donde se encuentran fosas comunes en Ruanda.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PIETER HUGODesde siempre se ha sentido atraído por las subculturas de su entorno y personajes marginales. Se topa por primera vez de los Hyena Men (Hombres Hiena) en 2005 al recibir una foto por email mientras esta trabajando en un proyecto fotográfico en South Africa, la foto estaba hecha desde la ventanilla de un coche en Lagos y en ella se observa a un grupo de hombres precedidos de una hiena encadenada, la imagen se le queda grabada en la cabeza y poco después se la encuentra en un periódico para ilustrar un artículo en el que se habla del desorden legal que prevalece en las ciudades nigerianas, en el que se describe a los Hyena Men como delicuentes, camellos y gamberros. La hiena, una animal considerado a partes iguales un ser mitológico y temido en las áreas rurales de Nigeria, les sirve como medio para infundir el miedo en sus víctimas e infundirse un aura de misterio. Unos días después Pieter parte rumbo a Nigeria con el fin de encontrar a este grupo, terea que no resulta nada fácil pues, al igual que South Africa, Nigeria es un país anárquico y violento. El grupo de los Hyena Men es un grupo itinerante que sobrevive al margen de la suciedad y que se encuentra continuamente acosado por la policía. Los encuentra por primera vez mientras conduce por las afueras de la ciudad de Abuja al amanecer. Se encuentra un grupo de hombres, una niña, tres hienas, cuatro monos y unas cuantas serpientes pitón, un grupo de performers que se dedica a entretener a la gente usando animales y vender medicinas tradicionales. Pasa dos semanas viajando con ellos y regresa a Cape Town un tanto insatisfecho con las fotos que ha hecho. Regresa a Nigeria dos años después y vuelve a pasar varias semanas con ellos pero, a diferencia de la primera vez, en esta ocasión establece un vínculo de confianza más profundo con los personajes de sus fotos. Esta complicidad no está exenta de tintes surrealistas como agazaparse y esconderse en la cuneta con otro hombre, un par de babuinos, una hiena y un par de pitones, mientras otro negocia el precio del trayecto con el taxista y, una vez han llegado a un acuerdo, salir todos de entre los matorrales y meterse en el coche. Ni que decir tiene que el taxista está aterrorizado, usa esta anécdota a modo de introducción del libro que edita con este trabajo: “Me senté delante con uno de los monos y el conductor. Conducía como un maníaco absoluto. Llegados a un punto, el mono estaba aterrado por su forma de conducir. Me agarró la pierna y me miró a los ojos. Pude ver su miedo” Este trabajo supone también recibir el primer premio en la sección de retrato del Word Press Photo.

Acusado a menudo de sensacionalismo y explotar el carácter exótico del personaje, Hugo niega estas acusaciones de forma categórica, remarcando en alguna ocasión el carácter condescendiente de afirmaciones tales como que las personas que fotografía no son conscientes de lo que hacen y que le sugieren que pueda haber algo esencialmente colonial tras dichas afirmaciones sobre todo cuando siempre vienen de gente blanca, liberal y europea.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PIETER HUGOEn 2008 con su proyecto “Nollywood”, inspirado en la industria cinematográfica nigeriana de serie B con actores vestidos como momias, hechiceros y fueras de la ley es una forma de poner en evidencia los clichés occidentales existentes sobre la vida africana, aunque muchos no pillaron el chiste y realmente lo interpretaron como si fuera un reflejo real de la industria del cine nigeriano.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PIETER HUGOEn una de sus series más recientes “Permanent Error” realizada en el vertedero de Agbogbloshie en Ghana, donde la gente lucha por la supervivencia quemando partes de equipos electrónicos con el fin de extraer los metales valiosos (como el cobre), Pieter documenta sin necesidad de discurso político alguno la otra cara del progreso tecnológico.

Podéis conocer más a fondo su trabajo en su página web:

Pieter Hugo

Y si alguien es lo bastante afortunado de pasar por los Nederlands estos días puede ir a ver una expo en el Fotomuseum Den Haag.

Y una entrevista (en inglés) que le hicieron para NetInspirations.co.uk

Una vez más, desearos un gran fin de semana y may the Force be with you.

Sandra Blanco

Refenrecias:

Wikipedia

The Independient

The Guardian