Monthly Archive for abril, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKA“Tengo que disparar tres carretes al día, incluso cuando no estoy ’fotografiando’ para mantener el ojo entrenado” Josef Koudelka

Nace el 10 de enero del 38 en Biskovice, un pueblecito de la provincia de Moravia, en la antigua Checoslovaquia. Comienza a una edad muy temprana a hacer fotos con una Bakelite 6×6 con la que retrata principalmente su entorno familiar. En el 56 se muda a Praga para estudiar Ingeniería Aeronáutica en la Universidad Técnica Checa, porque algo tiene que estudiar.  Se encuentra estudiando cuando conoce al fotógrafo Jiri Jenicek, que le anima a reunir una serie que se expone el mismo año de su graduación, 1961. Durante la inauguración, en el Teatro Semafor de Praga, conoce a Anna Fárová que será su amiga y colaboradora durante toda su vida.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKATrata de combinar su trabajo como ingeniero en Praga y Bratislava pero con la fotografía, en ese momento se encuentra colaborando con revistas y compañías de teatro, que junto con su interés por la música tradicional le lleva a tomar contacto con los gitanos. En el 62 se embarca en un proyecto, que durará ocho años, sobre los gitanos de Checoslovaquia. Enseguida su trabajo llama la atención de Anna, quien enseña el trabajo de Josef a Allan Porter, el editor de la revista Suiza “Camera” y a John Szarkowski, director de fotografía en el MoMA. El trabajo se publica por primera vez en Camera en el 67. Es en este mismo año cuando decide abandonar su carrera como ingeniero y dedicarse exclusivamente a la fotografía. También recibe su primer premio de la Asociación de Artistas Checoslovacos.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKAEn el 68 se encuentra viajando por Rumania, donde continúa trabajando sobre el estilo de vida de los gitanos y justo un día antes de que comience la invasión de Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia. Comienza a documentar los enfrentamientos entre las tropas rusas y checoslovacas. Las imágenes que capta de la invasión de Praga fueron sacadas de contrabando y distribuidas por la agencia Magnum, que en esos momentos preside Elliot Erwitt, a la prensa mundial. Cuando todavía es conocido por P.P. (Prague Photographer) con el fin de salvaguardar su vida, recibe el Robert Capa Prize.

En 1970, Koudelka sale de su país y tras pasar tres meses fotografiando gitanos en el oeste de Europa, cuando expira su visado, decide no regresar y consigue asilo político en el Reino Unido. Establece su base en Londres desde donde se dedica a continuar viajando fotografiando celebraciones populares y gitanos. Al año siguiente, Elliot Erwitt le propone que entre a formar parte de Magnum y pese a que acepta, se mantiene apartado todo lo que puede de cualquier tipo de encargo y continua con sus viajes. Conoce a Henri Cartier-Breson y a Robert Delpire de quienes aprende todo lo que puede, además este último se convertirá en su editor.

En el 75, Szarkowski le abre las puertas del MoMA para una expo en solitario al tiempo que se en París el libro Gitans: la Fin du Voyage (Gitanos: el final del viaje).

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKAEn el 78 recibe la beca Prix Nadar, por su trabajo con los gitanos. Dos años después se instala en Francia. Continua viajando y fruto de sus viajes nace su proyecto Exilio donde se centra en la vida cotidiana de países como España, Italia, Portugal, Irlanda centrándose en las conexiones existentes al su pasado y sus tradiciones, con una gran carga religiosa.

Empieza a juguetear con el medio formato panorámico y para cuando el gobierno francés le encarga un proyecto para documentar los paisajes franceses a finales de siglo utiliza éste formato un año antes de nacionalizarse francés, en el 86. A raíz de este trabajo comienza a fotografiar paisajes devastados de la era post-industrial por todas partes Berlín, Beirut, Polonia, Grecia, Ucrania, , Gales… y por primera vez desde que salió de allí, Cheoslovaquia, donde vuelve por primera vez en 1990, donde también produce El Triángulo Negro, un estudio de los paisajes de su país natal arrasado por la industralización y las catástrofes medioambentales donde toda presencia humana desaparece.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEF KOUDELKATras nueve años de bagaje en busca de las ruinas de la civilización morderna y las consecuencias de su abandono, comisariado por Robert Delpire, surge Caos.

Continua ganando becas y premios como el Premio Cartier-Bresson, la Medalla de la Royal Photographic Society o el Premio de la Hasselblad Foundation Photography y ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura Francés, que le permiten seguir trabajando a su manera sin depender de los encargos y, cuando estos surgen, es capaz de llevárselos a su propio terreno.

Según lo que he podido leer a fecha de hoy se encuentra viviendo tranquilamente en Praga, repasando sus negativos.

Si queréis seguir indagando en la vida y obra de Koudelka aquí os dejo el listado de referencias y otras páginas de interés:

Magnum

Wikipedia

American Suburb X

Chequia.cz

20 minutos

Horvatland.com

Y ahora a pasar un buen fin de semana y un gran puente quienes lo disfruten! buenas tardes y buena suerte!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNE“Hago fotografías para recordar, no el propósito, sino mis propios sentimientos y reacciones” Jeffrey Silverthrone

Nace en Honolulu, Hawaii, en 1946. Estudio Bellas Artes en la Rhode Island School of Design en Providence (Rhode Island) para continuar con un Máster de Enseñanza de Arte y otro Máster en Bellas Artes en la misma escuela en el 77. ¿Por qué dejó un lugar como Hawaii y se traslado a Rhode Island? Aquí no lo vais a averiguar, lo que si os puedo decir es que cuando comenzó con la fotografía empezó haciendo grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNEretratos muy pronto y con una atmósfera intranquila y extraña.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNEA comienzos de los 70, aunque le da la espalda a la objetividad continúa manteniendo a sus personajes a cierta distancia. En esta época comienza a infiltrarse en el mundo de los travestis y transexuales, en la serie resultante “Female Impersonators, 1971-1974” donde pese a que sobretodo le interesa la transformación, no deja aparte el lado más sórdido ni los estereotipos eróticos.

En el 72, le autorizan a fotografiar en la morgue de Rodhe Island, de donde surge un proyecto, Morgue Work, 1972-1991 dando réplica a Diane Arbus que había declarado que en estos lugares no hay nada que fotografiar. El horror de los detalles que están enfatizados a través de los picados de cámara que contrasta con la suavidad de grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNEalgunas imágenes en las que los cuerpos parecen que están dormidos.

Desde sus comienzos Silverthorne ha estado trabajando en escenas preparadas y de la una pequeña vuelta con Silent Fires donde se inspira en el mito de Orfeo y Eurydice donde hace referencia al pecado original con una pera. Comienza a trabajar también con el collage creando realidades nuevas. Escribe en los negativos, corta y superpone imágenes como se puede ver en Letters from the Dead House. Continuando en esta línea con The Detroit Negatives, 1991-1994.

A finales de los noventa vuelve a centrase en un colectivo en concreto los góticos quienes sienten la necesidad de parecer y existir fuera de la norma, creando la serie Goth, 1999-2001.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFFREY SILVERTHORNEDesde finales de los 80 hasta la primera década del 2000 trabaja habitualmente en la frontera mexicana, centrándose en los mexicanos que tratan de cruzar la frontera y las prostitutas de Nuevo Laredo, Tex Mex 1986-2007 y, posteriormente el libro Boystown son el resultado de estos viajes que según palabras del mismo Silverstone son al mismo tiempo una celebración de la vida y una observación de la pobreza espiritual y el fracaso económico de ambos países.

Terminando con uno de sus últimos trabajos, Susanna and the Elders, 2004-2007, en la que Silverthorne se autorretrata el envejecimiento de su cuerpo junto a jóvenes desnudas donde nos habla de la moral, leyes y la trasgresión que le ha acompañado durante tota su carrera.

Ganador de varios premios, con muchas exposiciones a sus espaldas y cuatro libros publicados, actualmente da clases en Rhode Island University y de vez en cuando realiza algún workshop por el resto del mundo.

Para más información, comentaros que Wikipedia en este caso os va a servir de poco (ni siquiera para averiguar cómo y por qué cambió Hawaii por Rhode Island), si que podéis averiguar algo más de él en una entrevista que aparece en contemporarytalks.com

Y para ver más a fondo su trabajo lo podéis hacer entre la Agencia y la Galeria de VU

Buen fin de semana y buena suerte!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLER

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLER“He notado que cuando doy testimonio y tengo una cámara entre las manos no siento el frío, no siento el calor, no tengo miedo, he nacido para esto y lo ignoraba” Christine Splengler

Nacida en Francia, por el divorcio de sus padres se viene a vivir a Madrid con sus tios Luis y Marcelita, mientras su hermano Eric se queda en un internado en Marsella, su tío la lleva a las Ventas desde que tiene 7 años y más adelante es ella quien se escapa del Liceo Francés para ver a los toreros. En un primer momento lo que le interesa en la escritura por lo que estudio literatura española y fracesa.

Su encuentro con la fotografía es fortuito: Tras la muerte de su padre en Alsacea

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLEREn el 70, se va con su hermano Eric hacia el sur, terminan en el Chad donde les hacen prisioneros durante 23 días acusados de espías o periodistas. Eric que es fotógrafo de moda y le presta una de sus Nikon con un gran angular, un 28 mm, al que es fiel toda su vida. Y allí empieza a hacer sus primeras fotografías para dejar testimonio de las causas justas y los oprimidos. Tras el Chad, mientras le dice a su tía que se va al Café Gijón o cosas parecidas, viaja sola a Irlanda del Norte, el reportaje que realiza allí, Carnaval en Belfast se publica en un principio en Informaciones, más tarde lo publicarán en Life , Paris-Match. Poco después se marcha a Vietnam donde trabaja para Associated Press. En marzo del 73, mientras se encuentra en el hotel Continental de Saigón, recibe la noticia del suicidio de su hermano Eric a través de un telegrama. Afirma que, desde ese momento “Me convertí en una viuda, y desde entonces me vestí, fotografie y soñé en blanco y negro”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLERDecir que pasa unos años oscuros es poco, pierde totalmente el miedo por su vida y como no le importa morir hace cosas como no ponerse el chaleco antibalas, no se esconde en los búnkers y hace las fotos de pie.

Cuando se encuentra haciendo fotos piensa en el presente, la cámara de fotos es como una pantalla contra el terror a través de la cual sólo ves una porción de lo que está pasando.

Durante una de sus fotos más famosas del bombardeo de Camboya, fotografía la desolación sin pensar en las bombas que estallaban a su alrededor.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLER

Ha estado amenazada en muchas ocasiones, unas veces de forma consciente y otras no. En el 82, trabajado para Sygma, la detienen en Beirut oeste, los milicianos palestinos convencidos de que se trata de un “agente enemigo sionista” ignorando su condición de periodista y la llevan maniatada y con los ojos vendados a un local con ocho prisioneros más donde la someten a un intenso interrogatorio, con amenazas y tirones de pelo incluidos, los responsables de la Organización para la Liberación de Palestina. Liberada, gracias a las gestiones de amigos periodistas y de la embajada de Francia, recibe las excusas de un dirigente palestino tras lo cual y pese a seguir afirmando que comprende la causa palestina declara que algunos de los defensores de dicha causa se exceden en sus relaciones con la prensa.

Sus fotos de guerra son en blanco y negro como símbolo de muerte y duelo, y su respeto por ellos. El color lo reserva para temas muchos menos terroríficos.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CHRISTINE SPENGLERCuando va al funeral de su madre donde conoce a Phillipe, muy parecido a su hermano, se enamora y desde entonces retrata la paz y la memoria en color.

Recibe la medalla de la Legión francesa, la mayor distinción que el gobierno concede a un civil, escribe a Sarcozy para pedirle que le hagan entrega de la misma en Madrid, la que considera su ciudad.

Pese a que Nikon le ha tentado con alguna que otra cámara digital, le sigue siendo fiel al analógico. Considera a Goya como su primer y único maestro y considera que se lo debe todo al Museo del Prado.

Si queréis ver trabajos suyos más actuales, aparte del Imágenes de Google, podéis visitar su blog:

Christine Spengler

Os dejo una entrevista realizada para Sermadridsur

Y otra para R5

Y en El País podéis encontrar una serie de reseñas y entrevistas que tienen en su archivo.

Y otra entrevista muy interesante en Diván el Terrible

Buenas noches y buen finde!!

Sandra Blanco