Monthly Archive for mayo, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HELMUT NEWTON

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HELMUT NEWTON“Cualquier fotógrafo que diga que no es un voyeur o es estúpido o un mentiroso” Helmut Newton

Helmut Neustädter nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia judía, su padre Max Neustädter era propietario de una fábrica de botones. Comienza estudiando en la Heinrich von Treitschke Realgymnasium de Berlin-Schöneberg y en el continúa sus estudios en la American School de Berlin aunque apenas demuestra interés por los mismos, lo que realmente le llama la atención es la fotografía y se compra su primera cámara con 12 años. Con 16 años comienza a trabajar de asistente con Else Simon (Yva) fotógrafa de moda, desnudo y retratista quien morirá gaseada en Auschwitz.


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La opresión dirigida hacia los judíos por la ley Nuremberg comienzan a ser más que evidente y a causa de dicha ley su padre pierde el control de la fábrica y es internado durante un breve período de tiempo en un campo de concentración en Kristallnacht en noviembre del 38, tras su liberación la familia decide abandonar Alemania. Sus padres se van a Sudamérica y sus padres le envían a China, tras conseguir su pasaporte poco después de cumplir los 18 coge un tren a Trieste y desde allí se embarca rumbo a China con dos de sus cámaras y otras 200 personas que también huyen de los nazis. En una parada en Singapur decide quedarse allí y en poco tiempo comienza a trabajar como fotógrafo para el “Singapore Straits Times” trabajo que no conserva durante mucho tiempo, pues el redactor jefe le echa por inútil.

 

Mientras se encuentra en Singapur es reclutado por las autoridades británicas y le envía a bordo del Queen Mary a Australia, llega a Sydney el 27 de Septiembre de 1940. Es trasladado junto con el resto de los internos al campo de Tatura, al norte del estado de Victoria. Dos años después es liberado y se enrola en la armada australiana trabajando como conductor de camiones. En el 45, tras la guerra, se nacionaliza australiano y cambia su apellido por Newton un año después, ese mismo año abre un estudio en Flinders Lane y comienza a trabajar en la fotografía de moda y teatro. En el 47 posa para él la actriz June Brunell, que se convertirá también en una fotógrafa de éxito bajo el pseudónimo de Alice Springs y con quien se casa un año después. En el 53 tiene su primera expo colectiva “New Visions in Photography”. Se asocia con otro judío alemán que también estuvo internado en Tatura, Henry Talbot, con quien continúa colaborando incluso después del 56 cuando se muda a London, se encuentra viajando por Europa cuando consigue un contrato con el Vogue británico de un año, trabajo que deja pasados once meses, viaja a Paris donde trabaja para editoriales francesas y alemanas y regresa a Melbourne en el 59 debido a un contrato con el Vogue australiano.

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En el 61 se establece en Paris, continúa trabajando como fotógrafo de moda y sus trabajos se publican en el Vogue francés y en el británico, en Harper’s Bazaar y en Queen, estableciendo ya un estilo marcadamente erótico con un estilismo muy cuidado y, ya en ocasiones, con lecturas sado-masoquistas y fetichistas.

En el 64 comienza a realizar editoriales para la revista francesa Elle, ese mismo año adquiere una pequeña casa con un viñedo en Ramatuelle, cerca de St. Tropez, que se convertirá en su casa de vacaciones. En el 66 renueva contrato con el Vogue francés, esta vez como editor en jefe de la franquicia Crescent.

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En el 70, cae enfermo y su June, bajo el alias de Alice Springs, comienza su carrera cuando se hace cargo de una sesión publicitaria para una marca de cigarrillos. Helmut sufre un ataque al corazón en el 71 mientras se encuentra en New York, lo que hace que tenga que bajar el ritmo considerablemente. Su mujer es su mayor fuente de inspiración, en el 73 la hace posar vestida como Hitler con la modelo Jerry Hall encarnando a Eva Braun. Newton reconoce que parte de su estética está influenciada por la propaganda nazi.

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Pese a sus problemas de salud, su notoriedad cada vez es mayor y en el 75 tiene su primera exposición en solitario en la Nikon Gallery de Paris. Un año después se publica su primer libro.

Comienza a realizar una serie de revistas ilustradas para Playboy, con personajes como Nastassia Kinski y Kristine DeBell.

En el 81, Helmut y June Newton se mudan a Mónaco y desde entonces pasarán los meses de invierno en Los Angeles.

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En el 90 recibe el Grand Prix National de la Photographie o lo que es lo mismo, el premio nacional de fotografía francés. En el 92 es nombrado Caballero de las artes, las letras y las Ciencias en Monaco y recibe la Das Grosse Verdienstkreuz de la República Federal alemana. Cuatro años más tarde es nombrado “Commandeur de l’ordre des arts et lettres” título otorgado por el ministerio de cultura francés.

En el 2000 con motivo de su 80 cumpleaños montan una gran retrospectiva en la nueva galería nacional de Berlin que viajará por todo el mundo.

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A causa del cariño especial que siente por su ciudad natal, en 2003, dona una extensa colección fotográfica a la Fundación de la Cultura Prusiana, estableciendo la Helmut Newton Foundation, cuyo objetivo principal es la conservación, protección y presentación de la obra de Helmut y de Alice Springs.

Helmut no llega a ver la inauguración de la Fundación, el viernes 23 de enero de 2004, saliendo del parking del lujuso hotel Chateu Marmont de Los Angeles, acelera de repente su Cadillac y pierde el control estrellándose en un muro de Sunset Boulevard. Es trasladado al hospital Cedars de Sinai donde fallece a los 83 años dejando todo un legado que se convierte en una de las mayores fuentes de inspiración entre los fotógrafos actuales. Poco tiempo después de su muerte la Fundación abre sus puertas.

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Hay libros sobre su vida para dar y tomar. Podéis ir desde la Wikipedia, hasta los archivos de El País, por poner un ejemplo y porque los he usado de referencia. La Fundación Helmut Newton.

Para los que no os importe el tema del inglés o los que queráis hacer oído (el acento alemán es duro, duro) ahí van estos dos:

http://www.youtube.com/watch?v=comaEaE2Qaw

Y en Tachen podéis ver el documental de SUMO

Y eso es todo, espero que lo hayáis disfrutado. Buen finde y buena suerte!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HORST FAAS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HORST FAAS“Trato de expresar la historia con la cámara, llegar al corazón de la historia con imágenes. En la guerra miro las cosas en primer lugar en términos de gente y después en términos de estrategia o de daños… Para contar una historia no fotografías cien civiles muertos para probar que hubo cien civiles muertos, fotografías un civil muerto con una expresión en el rostro que diga: Esto es lo que significa ser un civil muerto en Vietnam” Horst Faas

Nace en Berlin el 28 de abril de 1933, crece durante la Segunda Guerra Mundial y, como todos los jóvenes alemanes, es reclutado para formar parte de las juventudes nazis, creciendo en medio de las batallas aéreas. Cuando la guerra termina en el 45 toda la familia huye hacia el norte para evitar el avance del ejercito ruso en Berlin y dos años después se asientan en Munich. Con quince años y durante la ocupación aliada se convierte en el batería de una banda de jazz pese a que nunca aprende a tocar, tan sólo toca.

Comienza su andadura fotográfica en el 51 con la Keystone Agency, cubriendo entre otras cosas las negociaciones de paz de Indochina que tienen lugar en Ginebra en el 54 dos años después ficha por Associated Press cubriendo conflictos en el Congo y Argelia en el 60.

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Dos años después le envían a cubrir la guerra de Vietnam, como jefe de fotografía para AP, donde no sólo realiza un reportaje que va a ser premiado con el Overseas Press Club’s Robert Capa Award  y su primer Pulitzer en el 65, si no que además desarrolla su faceta de editor, reclutando y entrenando nuevos talentos extranjeros y vietnamitas. Creando lo que se conoce como la Horst’s Army. Uno de sus protegidos es Huynh Thanh My, un actor convertido en fotógrafo que en el 65 entra a formar parte de la plantilla de AP y es uno de los dos fótografos survietnamitas entre los 70 que mueren durante los 15 años de conflicto. El hermano menor de My, Huynh Cong “Nick” Ut, sigue sus pasos en AP tras su muerte y pasa a estar bajo el tutelaje de Faas.

Corpulento pero muy ágil, al tiempo que se hace cargo de la edición de los fotógrafos de AP, pasa mucho tiempo en el campo de batalla y cuando se encuentra en Bu Dop, el 6 de diciembre del 67 le alcanza una granada y resulta gravemente herido hasta el punto de que si no hubiera sido atendido en el momento por un joven médico del ejercito americano. Con muletas y enclaustrado en la oficina no puede cubrir la Ofensiva Tet en febrero del 68, pero continúa distribuyendo el trabajo de los fotógrafos de AP con mano de hierro y cuando Eddie Adams llega con una de las que se va a convertir en una de las imágenes más famosas de la guerra de Vietnam donde se ve a un jefe de la policía nacional vietnamita ejecutando a un prisionero Viet Cong en la calle Saigon, se encarga de distribuir la imagen hasta conseguir su publicación de la misma forma que lo hará cuando en el 72, Nick Ut se presenta con otra grande, la de la niña quemada por el napalm, ambas premiadas con sendos Pulitzer y que consiguen remover las conciencias y planteamientos sobre esa guerra en los propios Estados Unidos.

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Forma equipo a menudo con otro reportero de AP, Peter Arnett con quien realiza exclusivos reportajes como la historia de la Compañía A, una unidad del ejército americano que en el 69 se resiste a cumplir las órdenes de atacar al enemigo, Horst es testigo de este momento mientras trata de alcanzar el lugar donde un helicóptero se ha estrellado causando la muerte de siete soldados americanos y el fotógrafo de AP Oliver E. Noonan.

En el 70 se marcha de Saigon para convertirse en el fotógrafo itinerante de AP en Asia con base en Singapur. Dos años después cubre las Olimpiadas de Munich y los atentados en los que asesinaron a los atletas israelíes y también es el año en el que gana su segundo Pulitzer, esta vez compartido con Michael Laurent, por las fotografías que realizaron sobre las torturas y ejecuciones en Bangladesh. Estas fotos no están exentas de controversia, pues varios fotógrafos afirmaron que si no hubieran estado allí no si hubiesen producido esos actos. Varios de ellos se fueron entre los que estaban Marc Riboud de Magnum, Peter Skingley de UPI, entre otros mientras que otros, como Faas y Laurent se quedaron ya que consideraban su deber quedarse y contar la historia, Faas mantiene que Skingley y compañía, no se fueron por imperativo moral sino porque llevaban mucho tiempo por allí sin que pasase nada y comenzaba a oscurecer.

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Varias de las imágenes de este reportaje conmocionaron en Delhi e Indira Gandhi, por entonces primer ministro, ordeno a los soldados indios ayudar a la liberación Bengalí para detener este tipo de incidentes. Michael Laurent se convertirá en el último fotógrafo abatido de la guerra de Vietnam, muriendo dos días antes de la caída de Saigón en el 75 mientras trabajaba para la agencia francesa Gamma.

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En el 76, Faas se muda a Londres para convertirse en el editor de AP para Europa donde se quedará hasta que se retire en el 2004.

En el 98 recibe de manos de Tony Blair el Premio a toda una carrera de la British Picture Editor’s Guild. Compagina su trabajo en AP con simposios internacionales sobre fotoperiodismo. Mientras se encuentra en Hanoi en uno de ellos enferma hasta el punto de que pierde toda movilidad y sensibilidad de cintura para abajo debido a un derrame en la espina dorsal. Lo que no le impide mantenerse activo y dejar de viajar, preparar exposiciones, pese al deterioro de su salud en 2008. Muere a la edad de 79 años el 11 de mayo de 2012.

 

Referencias:

El País

AP

AP (fotos)

The Telegraph

Iconic Photos

The Washinton Post

National Press Photographic Association

You Tube

The Daily Mail

Y sólo queda decir que espero que disfrutéis del fin de semana, nosotros andaremos de curso! Buena suerte!!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT MAPPLETHORPE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT MAPPLETHORPE“Me gusta ver fotos, de cualquier tipo. Y todas esas cosas que absorbes salen subconscientemente de una forma u otra. Estarás haciendo fotos y de repente sabes que dispones de los recursos que necesitas gracias a haber visto un montón antes. No hay manera de evitarlo. Pero esta clase de influencia subconsciente es buena y puede trabajar para uno mismo. De hecho, cuanto más fotos ves, mejor fotógrafo eres” Robert Mapplethorpe

Nace en Floral Park, Queens en 1946, un buen barrio donde pasa una infancia segura pero que no le cuesta abandonar. En el 63 comienza a estudiar dibujo, pintura y escultura en el Prat Institute de Brooklyn donde, influenciado por artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, comienza a experimentar con varios material y a realizar collages a base de recortes de libros y prensa. En el 67 conoce a Patti Smith con quien se muda tres años después al Chelsea Hotel, ese mismo año se compra una Polaroid para hacer sus propias fotos para los collages.  En seguida se encuentra satisfecho con las fotos que hace. En el 72 comienza una relación con Sam Wagstaff, que había sido comisario del Wadsworth Atheneum en de Hartford y del Detrooit Instute of Arts que se convertirá en su amante y mentor. Es Sam quien le anima con la fotografía y le ayuda a editar su trabajo “Polaroids” para su primera exposición en solitario que tiene lugar un año después en la Light Gallery de New York.

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En el 75, se compra una Hasselblad de medio formato y se dedica a hacer fotos de sus amigos y conocidos entre los que se encuentran varios artistas de todo tipo: músicos, pintores, escritores, actores porno, gente de la alta sociedad, del mundo sado-masoquista. Comienza a trabajar también de forma comercial creando las portadas para Patti Smith, la la televisión y comienza ha hacer retratos de encargo y eventos para Interview.

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A finales de la década de los 70 crece su interés por el mundo sadomasoquista y la serie resultante sorprende tanto por el contenido como por su dominio de la técnica y forma. En el 76 participa en Documenta 6 en Kessel en la Alemania del Oeste, en el 78 publica ediciones limitadas del X Portfolio e Y Portfolio, mientras que X es una recopilación de las fotos del mundo sado maso, Y se centra en una serie de flores y naturalezas muertas ese mismo año la Robert Miller Gallery de New York se hace con su representación en exclusiva.

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En 1980 conoce a Lisa Lyon, la primera campeona mundial de culturismo femenino y a quien retrata durante varios años, colaboración que da como resultado una serie de retratos y de estudios de la figura, un documental y el libro Lady, Lisa Lyon. Y en el 81, publica el Z Portfolio, también en edición limitada y centrado en hombres negros. Introduce y redefine diferentes técnicas y formatos como Polaroids enormes, fotograbados, platinotipias en papel y sábanas…

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En el 86 diseña el escenario para la obra de danza de Lucinda Childs “Potraits in Reflection” crea una serie de fotograbados para “A Season in Hell” de Arthur Rimbaud y, Richard Marshall le encarga una serie de retratos de los artistas neoyorkinos para el proyecto y libro “50 New York Artists”. Es en este año cuando le diagnostican el SIDA, pese a su enfermedad continúa y amplía sus esfuerzos creativos y aceptando encargos. Un año después muere Sam Wagstaff también a causa del SIDA, al año siguiente Robert crea una fundación para apoyas la investigación del VIH y proyectos fotográficos.

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En el 88 el Whitney Museum os American Art de New York presenta su primera retrospectiva. El 9 de marzo de 1989 muere a causa del SIDA y poco después de su muerte una exposición itinerante “Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment” arraca en el Institute os Contemporary Art de Philadelphia creando una gran controversia. El Senador Jesse Helms destruyó uno de los catálogos de la exposición en el interior de la sala del Senado de los Estados Unidos y comenzó un acalorado debate criticando los fondos públicos destinados a las artes. Debido a la presión política, la Corcoran Gallery de Washington, D.C. canceló la exposición justo antes de su inauguración. Lowell Nesbitt Blair dio un paso adelante; amigo de Mapplethorpe y revela que ha dispuesto un legado en obras por un valor estimable en 1.500.000 dólares para el museo en su testamento promete que si el museo se niega a acoger la exposición de Mapplethorpe revocaria su legado. El Corcoran se niega y Lowell Nesbitt Blair cambia el destino de su legado a la Colección Phillips. Mientras la comunidad de artistas de Washington, en represalia, ofrecen una presentación nocturna de diapositivas de las fotos más explícitas sobre la fachada de mármol de la Corcoran. Y una pequeña organización artística sin ánimo de lucro, el Proyecto de Washington para las Artes recoge y muestra las imágenes en su propio espacio, desde el 21 de julio al 13 de agosto de 1989. Un modesto edificio que pasa de 40 a 4000 visitantes en un fin de semana.

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Podéis encontrar más información sobre su trabajo y obra en la Fundación Mapplethorpe, también en Wikipedia.

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Os dejamos también un documental que encontró Circe Portillo, en inglés.

Otras referencias utilizadas son del Washington Post y os dejamos también un artículo aparecido en Smoda de El País con motivo de la presentación en París de la exposición comisariada por Sofia Coppola el año pasado.

Gracias a Circe por la sugerencia y la labor de investigación grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT MAPPLETHORPE Y eso es todo, pasad un buen finde/puente y buena suerte, always.

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERON

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERON“Deseaba capturar toda la belleza que tenía ante mi y a la larga el deseo ha sido satisfecho” Julia Margaret Cameron

Nace en Calcuta en 1815, la cuarta de siete hermanas y considerada el patito feo entre ellas, su padre era un oficial de la East India Company y su madre era descendiente de la aristocracia francesa. Recibe la mayor parte de su educación en Francia e Inglaterra antes de regresar a Calcuta en 1834. Dos años después viaja a Cape Town donde conoce al científico y astrónomo Sir John Herschel que se convertirá en un gran amigo y la apoyará en su carrera fotográfica. En el 37 conoce a Charles Hay Cameron, veinte años mayor que ella y con quien se casa en Calcuta en 1838. Su marido es un de los grandes impulsores de la reforma de las leyes y la reforma educativa de la India. La siguiente década Julia vive y se adentra en la vida social y la política colonial del país y se centra en su familia con su recién estrenada maternidad.

Varias de sus hermanas se casaron y se mudaron a Londres, los Cameron envían allí a sus dos hijos mayores para que reciban su educación y cuando Charles se retira en 1948, el resto de la familia se reúne con ellos y se establecen en Kent en un primer  momento. Entablan relación enseguida con la hermana de Julia, Sara Prinsep, quien abre un salón en Kensington, Londres y es allí donde Julia se introduce en una importante red de escritores y artistas, se codea entre otros con G. F. Watts, William Holman Hunt, Tennyson, Robert Browning y Henry Cole, este último es el director fundador del South Kensington Museum que más tarde será conocido como el Vitoria and Albert Museum.

Cuando en 1859 Charles Cameron viaja a Ceylon para inspeccionar las plantaciones familiares, Julia visita a los Tennysons en Freshwater, localizada en la Isla de Wight donde compra dos casas de campo y estable el nuevo hogar familiar, Dimbola Lodge. En seguida artistas, intelectuales y escritores comienzan a reunirse tanto en las residencias de los Tennysons como de los Cameron. En el 57, les visita el fotógrafo Reginald Southey, le sigue otro, Charles Dodson (Lewis Carrol) en 1862 y un año después es Oscar Rejlander, quien fotografía a ambas familias y quien instruye y colabora con Julia en la composición.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERONgrey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERONEn diciembre de 1863, con 48 años, recibe de regalo una cámara de fotos de su hija mayor Julia y el marido de ésta, Charles Norman. Ya antes se había relacionado con varios procesos fotográficos, imprimiendo negativos y fotogramas, editando y formando álbumes para regalar, posando y ayudando en la composición de las mismas. Convierte el almacén de carbón en un cuarto oscuro, el gallinero en estudio y comienza a investigar la fotografía intensamente etiquetando el retrato que realiza de Annie Philpot como “Mi primer éxito” en enero del 64. Desde ese momento comienza a trabajar incansablemente fotografiando, imprimiendo, promocionando y distribuyendo su trabajo tan lejos como le es posible. Empieza a registrar sus imágenes en la British Copyright Office y se convierte en miembro de las Sociedades Fotográficas de Londres y Escocia. Comienza a exponer y vender su trabajo y en 1865 los marchantes de Colnaghi se hacen cargo de su representación.

Su técnica, dejando de forma consciente manchas y borrones o daños del negativo) y sus efectos fuera de foco la convierten en blanco de las críticas en su época, pese a lo que recibe numerosos premios como la medalla de oro de Berlin en el 66 y menciones honoríficas en exposiciones internacionales. Una de sus mayores evoluciones se produce en el 66 cuando cambia su cámara por una nueva capaz de contener placas húmedas de 20×25 y 30×40, para conseguir los desenfoques utiliza objetivos que no cubren el grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERONformato de las placas. No amplía sus fotos si no que las imprime al tamaño que le da la placa. Una de sus modelos favoritas es su sobrina Julia Jackson que es la madre de la aclamada escritora Virginia Woolf

En el 73 muere su hija y un año después comienza a escribir “Annals of my glass house” una obra autobiográfica donde nos cuenta su vida por la fotografía, inicio, el por qué de su técnica y la relación y anécdotas con sus modelos y amigos.

Profundamente religiosa produciendo en ocasiones imágenes religiosas e ilustrando leyendas sagradas. Su interés por la literatura y la poesía le llevan a producir dos volúmenes de ilustraciones fotográficas para la obra de Tennyson Idylls of the King a petición del autor

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERONEn octubre del 75, los Cameron se mudan de Freshwater a Ceylon, donde Charles había adquirido plantaciones de café y caucho en la isla y estaban siendo administrados por tres de sus hijos bajo condiciones agrícolas y financieras muy duras. Allí, a causa de las complicaciones existentes para conseguir los materiales necesarios su trabajo decrece de forma significativa y apenas se conservan fotografías de aquel período.

Tras mudarse a Ceylon sólo visitan de nuevo Inglaterra en mayo de 1878, al año siguiente tras una breve enfermedad muere en Kalutara, Ceylon a los 63 años.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JULIA MARGARET CAMERONPodéis encontrar mucha más información por la red, de hecho tengo que admitir que en esta ocasión, prácticamente me he limitado a traducir un artículo más que completo de Magda Keaney, comisaria de la National Portrait Gallery de Canberra y que el mismísimo Victoria & Albert Museum publica en su web. Si vais por Londres, que no se os pase ir a visitarlo pues tienen en su colección permanente obra suya y de otros muchos fotógrafos que hay que conocer J

Cómo no, también le he echado un vistazo en Wikipedia, versiones en inglés y en español .

Para ver sus retratos con pequeñas descripciones sobre ellos podéis dirigiros al J. Paul Getty Museum

Y eso es todo, como un viernes más, sólo me queda desearos un buen fin de semana y buena suerte!

Sandra Blanco