Monthly Archive for junio, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS“Los fotógrafos tendrían que aferrarse a la verdad, y aún sabiendo que hay diferentes maneras de mirar, intentar ser sinceros y honestos a la hora de contar, y esto creo que puede ser un modelo de compor­tamiento aplicable tanto a la fotografía como a la política” Juan Manuel Díaz Burgos.

Nace el 8 de Noviembre de 1951 en Cartagena, Murcia. Con ocho años y como regalo de Reyes recibe una Kodak Retínette con la que comienza a fotografiar su entorno familiar. En el 72 comienza a trabajar como profesor en la antigua escuela de Maestría de Cartagena, donde pocos años después aprueba una oposición y entra a formar parte del cuerpo de Profesores Técnicos de Enseñanzas Medias.

Adquiere su primera cámara réflex, una Canon FTb, con veinticinco años y es en este momento en el que se adentra en el mundo de la fotografía. Con una situación laboral más que estable es libre de hacer el tipo de fotografía que quiere y sumergirse en la investigación fotográfica, aunque en sus inicios se centra principalmente en el retrato, también acepta encargos (que supongo aceptará o no en función de lo que le atraigan) como “Sierra Minera” su primera aproximación al paisaje que realiza para La Unión del 86 al 88.

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En este mismo año comienza el que considera su primer trabajo personal e intencionado “Historias de una playa 1988-1992”, donde ofrece una visión irónica y crítica de la playa de Rota, unas imágenes cargadas de vitalidad.

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En 1990 viaja junto a su amigo Juan Manuel Castro Prieto a Perú con el fin de positivar la obra del fotógrafo peruano, Martín Chambi por encargo del Círculo de Bellas Artes. Llegan a Cuzco con un laboratorio que pesa unos 200 kgr. a casi a cuestas que instalan en el estudio de Julita Chambi quien se dedica a contarles cientos de anécdotas de su padre mientras trabajan incansablemente para positivar. La experiencia de este viaje a Latino América les marca tanto que regresarán en el futuro para realizar su trabajo personal. El resultado de este proyecto es una exposición cuyo éxito la hace itinerar por toda España y media Europa.

 

En el 91 viaja por primera vez a La Habana, ciudad que le atrapa y que visitará en repetidas ocasiones. El resultado de esos viajes: un proyecto de investigación “Cuba 100 años de Fotografía”, el nombre lo dice todo… resultado de la cual establece una entrañable amistad con Korda y otros grandes fotógrafos cubanos. Destaca también su trabajo personal y series como “Malecón de La Habana. El gran sofá”, “La Habana. Visión interior” donde Díaz Burgos pretende mostrar la ciudad de los cubanos, su realidad.

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Durante la década de los 90 continúa viajando y fotografiando, ya sea por encargo o para su trabajo personal, centrándose en América Latina. Con proyectos como “Raíz de Sueños”, “México y Guatemala”,

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Llegamos al 99, año en el que Isabel Tejeda, directora de Artes Visuales de Murcia le propone un reto que se llamará “La imagen rescatada: fotografía en la región de Murcia. 1863-1940” que Juan Manuel acepta encantado de poder trabajar en su propia tierra. Durante dos años se recorre la región consultando tanto a personas como a instituciones públicas, el resultado es una exposición cuyo éxito suscita el interés de la administración en crear un archivo fotográfico regional con el fin de que el material no se disperse. El borrador del proyecto lo prepara Díaz Burgos junto a su amigo, el foto-historiador Publio López Mondéjar, en 2001 se crea el CEHIFORM (Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia) ubicándose en Cartagena y, Consejero de Cultura y Turismo, D. Juan Antonio Megías García, y la Directora General de Cultura, Doña Lourdes Avellá, nombran a Díaz Burgos responsable del mismo. Desde ese momento, se dedica a este objetivo por completo, tratando de convertir el CEHIFORM en una referente tanto nacional como internacional. Recorriendo todos los pueblos en busca de fotógrafos y fotos, adquiriendo los archivos históricos de Josñe Casaú y Fernando Navarro entre otros, montando exposiciones por toda la provincia, entre otras muchas cosas. Hasta julio de 2007, cuando se encuentra en Madrid recién llegado de México, recibe una llamada telefónica al bajar del avión, de su compañero y técnico del centro Juan Carlos Campoy, comunicándole que estaba despedido y que la “nueva dirección” espera saber cuando entregará las llaves del Centro, sin darle ninguna explicación del porqué de su cese. Como podréis leer en su propia web: “La prensa se hace eco de su despido y Díaz Burgos hace público que su destitución obedece a una cuestión de puro amiguismo de la Consejería con la persona que intuye entrará a ocupar su puesto, dando su nombre en ese momento. Dicha Consejería niega en un principio dicha declaración, argumentando que se encuentran buscando la persona con perfil adecuado. No pasaron más de tres días cuando es nombrado el nuevo responsable, y casualmente Díaz Burgos acierta de pleno en el difícil pronóstico”. No obstante en la presentación de su sustituto hacen hincapié en la necesidad de un cambio de sentido del Centro y lo consiguen, a día de hoy el CEHIFORM está cerrado y sus fondos en algún cuarto del Archivo Regional en Murcia.

Pese al batacazo, continúa trabajando, impartiendo talleres y exponiendo por todo el mundo. Se puede encontrar obra suya en colecciones permanentes nacionales e internacionales como en el IVAM, Museum Marugame Irai en Japón, Forum-Photographie en Colonia, Fundación Heide Santamaría en La Habana,  etc.

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Como corresponde a esta serie especial del “Fotógrafo del viernes” podéis ver obra suya en la exposición “La tierra más hermosa. Cuba”   y también dentro del Festival Off de PhotoEspaña expone “Bienvenidos a la boca”. 

Para conocer más a fondo su trabajo podéis visitar su web. 

Os dejo también una entrevista que hizo para la UFCA Colectivo Fotográfico.

Así que, una semana más, os animos a salir este fin de semana a ver que se cuece en PHE, que hay mucho que ver! Pasadlo en grande y, sobre todo, buena suerte!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ÁNGEL MARCOS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ÁNGEL MARCOSNace en Medina del Campo, Valladolid en 1955. Pese a que comienza a trabajar como fotógrafo en el campo de la publicidad y realizando fotografía industrial, ya en el 84 con su obra “Estampas personales” comienza a mostrar ciertos precedentes de los cambios que se van a producir en su trayectoria profesional primando la escenificación de la realidad en detrimento de la mera documentación. Pero no es hasta el 92, año en el que le encargan un trabajo sobre el Teatro Calderón de Valladolid, cuando se adentra en la fotografía artística decidiendo dedicarse por completo a ella.

Se centra desde un primer momento en el paisaje y el viaje, no sólo desde un punto de vista físico sino también como una búsqueda personal y toma de conciencia. Partiendo de su entorno más cercanos surgen trabajos como Paisajes en el 97, donde Marcos se reencuentra con la naturaleza, los rincones de su infancia, recreando su memoria. Ese mismo año, con “Los bienaventurados” la figura humana irrumpe en su obra, retratando prostitutas, niños o viejos enajenados en dos construcciones abandonadas, un proyecto sobre la crueldad, la tristeza, la pobreza, la exclusión y todo aquello que pese a estar prácticamente delante nuestra, no vemos.

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En el 99, con “Obras póstumas” la escenificación cede el paso a fotografías de personas, reflejadas en pantallas que se van introduciendo por espacios físicos reales relacionados con la narración.

En el 2000, con “La Chute” Ángel se centra en las personas como únicos protagonistas y los problemas de pareja.

En 2001 viaja a Nueva York, donde comienza un proyecto que acabará convertido en otro mayor a más largo plazo. “Alrededor de un sueño” se centra principalmente en los deseos y las necesidades de las personas de esa ciudad y la relación existente entre éstos y la todopoderosa publicidad. Enfrentando por un lado el deseo de triunfo y poder, con las historias de fracaso y frustración de sus vagabundos y las zonas deprimidas de la ciudad.

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En 2002-2003 con “Rastros” vuelve a su entorno más familiar y a la recuperación de su memoria, introduciendo objetos en esos paisajes de sobra conocidos por el autor, de Medina del Campo y sus alrededores.

Al año siguiente viaja a La Habana, siguiendo el mismo hilo que en su viaje a Nueva York, centrándose en los lemas e iconos de la revolución, enfrentando y uniendo al mismo tiempo su trabajo anterior con “En Cuba”.

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Para finalizar este proyecto, nada mejor que China, un país comunista que abre las puertas de par en par al capitalismo, viaja allí en 2007 y durante un mes recorre los núcleos urbanos y las afueras de Hong Kong, Beijing y Shangai. “China” es un amplio proyecto de foto y video donde se acentúa el gran contraste existente entre el pasado y el futuro. Continuando con esa misma tónica, viaja a las Vegas al año siguiente, el resultado: “Un coup de dès” paisajes donde las figuras se desvanecen ante los carteles y luminosos de la ciudad.

Con su instalación “La mar negra” plantea el hecho migratorio centrándose en los inmigrantes procedentes de Senegal que llegan o tratan de llegar a las Islas Canarias en busca de ese mundo mejor prometido a través de internet o las parabólicas, trabaja en los dos extremos, a las orillas del puerto de los cristianos de Santa Cruz de Tenerife donde asiste a la llegada de los cayucos y desde Senegal, en Sant Louis de donde zarpan los barcos. Nos plantea las causas que empujan al emigrante a emprender el viaje arriesgando sus vidas. Y aquí tenéis un artículo de El economista sobre el proyecto.

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De “Rabo de largartija” uno de sus últimos proyectos, encontré un video que podéis ver pinchando aquí.

Para más información sobre su obra y publicaciones podéis visitar su web.

Y en esta ocasión volví a echar mano de Wikipedia, que ya la echaba de menos.

Para terminar y cómo corresponde a esta serie, os dejo el enlace a la expo de PHE donde podéis ver parte de su obra sobre Cuba.

Pasad un buen fin de semana y nos os derritáis por favor, que todavía queda mucho verano por delante.

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ENRIQUE MENESES

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ENRIQUE MENESES“Esta profesión (el periodismo) es un 70% de paciencia, un 20% de profesionalidad y un 10% de potra, de suerte” Enrique Meneses

Nace en Madrid el 21 de octubre de 1929, hijo de periodistas. El comienzo de la Guerra Civil sorprende a la familia de vacaciones en Biarritz, al sur de Francia, su padre, que en su momento fue gobernador civil de Segovia con la República y dueño de una revista y un periódico del momento, al quedarse sin recursos económicos y al enfrentarse a la imposibilidad de regresar a España, funda en Paris una agencia de prensa “Prensa Mundial” en el piso en el que vivía la familia. Viven la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial y al finalizar el conflicto, la familia se traslada a Portugal, mientras su padre vuela a Buenos Aires para trabajar de periodista, Enrique termina el bachillerato francés y el español. Mientras sus padres le animan a estudiar derecho para convertirse en diplomático, carrera que comienza en la Universidad de Salamanca y que abandona en el cuarto año al quedarle claro que aquello no es para él y que lo suyo es el periodismo, pese a que su padre prohíbe comprar los reportajes de su hijo para “animarle” con sus estudios de derecho. No ha cumplido la mayoría de edad, en el 47, cuando muere Manolete. Al enterarse de la cogida, coge un taxi y viaja hasta Linares, cuando llega el diestro ha fallecido y pese a que consigue entrevistar al mejor cirujano de toreros del momento, le pagan 150 pesetas, el taxista, manoletista, le hace un precio de amigos, 400 pesetas. Enseguida se da cuenta de que sólo escribir para los medios de lengua española no le da lo suficiente para vivir y comienza a fotografiar pues la imagen no necesita traducción. Lo que sí consigue este reportaje pese al desastroso balance económico, es darle a conocer siendo publicado en numerosos diarios de América Latina.

Crea una agencia, Prensa Universal que le cierra, el régimen de Arias Salgado, apenas cumpliendo el año por contar entre sus colaboradores con Jesús Galíndez, que se encuentra en el exilio en Nueva York.

Comienza a viajar, primero a Egipto, país que le fascina desde su infancia con sus visitas al Louvre de Paris, sin billete de vuelta colabora con la prensa local y en el 56, cuando estalla el conflicto del canal de Suez realiza la cobertura del mismo para Paris Match.

A mediados de diciembre de 1957 llega a Sierra Maestra, Cuba, donde convive con los revolucionarios cubanos, conoce a Fidel Castro y al Ché Guevara. El segundo, le reserva un bohío en el que cuelga un cartel de “Prensa Extranjera” y que comparte ocasionalmente con algún periodista americano, pero es de Fidel de quien prácticamente no se despega y al que sigue a todas partes, siempre que se lo permiten, De esa forma consigue estar en primera línea junto a Castro y Celia Sánchez. Baja de la sierra para salvar las películas que revela en casa del ingeniero Agustín Capó y fue Piedad Ferrer, nieta de un héroe de la guerra de la independencia, quien saca las seis tiras de negativos cosidas y protegidas entre las enaguas, volando a Miami y remitiéndolos a Paris-Match. Capó es quien entrega una emisora Collins a Enrique que llevará hasta la colina donde se encuentra Fidel y estrena la que será conocida como “Radio Rebelde” hablando en francés con un canadiense que es quien llama a  Europe nº1 para que contacten con él.

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El secuestro del Juan Manuel Fangio, cinco veces campeón de F1, es el detonante para la publicación de las fotos de Meneses, pese a que este pide que no publiquen nada hasta que salga de la isla. Publicado en Paris-Match con el título “Los rebeldes secuestran a Fangio” lo que hiere las sensibilidades de los rebeldes del Llano que son lo que en realidad han llevado a cabo la operación, estos se reúnen con Fidel y entre otras cosas no le queda más remedio que ceder ante el Llano y que Enrique baje con ellos a realizar un reportaje en La Habana como el que realizó en la sierra. Tanto Fidel, como Meneses saben que no va a ser posible y el fotógrafo se pone en contacto con la embajada española para abandonar la isla sin éxito alguno, lo intenta con la de Francia e incluso a través de la de E.E.U.U y ese mismo día es detenido por la policía en casa de Piedad Ferrer, pasa una semana detenido y finalmente es liberado por el agregado de prensa, Jaime Caldevilla, que le lleva hasta el mismo avión de Iberia.

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Tras su regreso a España y al cabo de unas semanas, es enviado por Paris-Match a Oriente Medio como corresponsal. En el 62 se encuentra en Nueva York trabajando como freelance. Es en el 63 cuando realiza la cobertura de “la marcha por el trabajo y la libertad de los afroamericanos” encabezada por Martin Luther King. En el 64 funda la agencia Fotopress para el Grupo Prensa Española. Comienza su andadura en TVE dirigiendo el programa “A toda Plana”.

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En el 72 le nombran director general de ABC de Las Américas y un año después regresa a TVE participando en el programa “Los reportero”. En el 76 se convierte en el director de la edición española de Playboy. En el 82 crea y dirige el programa “Los Aventureros” y al año siguiente la serie “Robinson en Africa” .

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En el 93, mientras a la familia le dice que va de safari, se dirige a Sarajevo a cubrir el conflicto, conoce y recorre la avenida de los francotiradores con Gervasio Sánchez.

Trabajador incansable, viajero y aventurero, en 2006 publica su biografía “Hasta Aquí Hemos Llegado” que pese al título no es una retirada, pues continúa trabajando pese a un enfisema pulmonar escribiendo una columna internacional semanal en el Diario Público hasta su desaparición y adaptándose perfectamente a las nuevas tecnologías aún continúa en activo a través de su blog (donde podéis ver el documental Cien Miradas de Enrique Meneses)  y las redes sociales.

Os dejo también un reportaje de El País y si podéis y queréis ver el siguiente documental “Oxigeno para vivir” 

Así como otro reportaje en TVE 

Podéis encontrar sus fotos en su cuenta de twitter 

Y cómo no, si queréis ver trabajo suyo expuesto sólo tenéis que pasaos a visitar “La tierra más hermosa. Cuba”

Y eso es todo, pasad un gran finde y que la fuerza os acompañe!

Sandra Blanco

P.D.- Viernes, 11 de enero de 2013.  El pasado domingo 6 de enero por la noche, Enrique Meneses muere en el Hospital La Paz de Madrid. 

Esta noche en La 2, podréis ver a las 23:00 el documental “Oxígeno para vivir”, si os lo perdéis no os preocupéis pues seguramente lo podais ver online en A la carta.

Descansa en paz, Enrique. El periodismo ya te está echando de menos.

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSE RAMÓN BAS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSE RAMÓN BAS“Considero la fotografía como una interesante herramienta para captar energías, es algo difícil de explicar. Sucede y ya está” Jose Ramón Bas

José Ramón Bas nace en Madrid en 1964. En el 79 comienza a iniciarse de forma autodidacta en la fotografía bajo la guía del fotógrafo asturiano Florencia García Fernández. En el 85 comienza a estudiar fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona (IDEP).

En el 96, empieza a viajar a Cuba de forma esporádica hasta el 98, mostrando un país sonriente y dinámico a través de sus imágenes, tomadas con gran angular y en blanco y negro en las que Bas interviene directamente pintando a mano. Es año expone de manera individual en el IDEP de Barcelona, en el Hatuey de Sitges y en la Sala Arcade de New York.

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En el 97 recibe la beca Fotopres para nuevos creadores por su trabajo en Cuba y un año después, como viajero que es visita África, usando copias viradas con marcos muy finos e introduce la escritura, desde signos y símbolos a textos compresibles, creando diálogos con la imagen original. Ese mismo año instala su estudio en el Centro de Arte Piramidón y comienza a trabajar con incrustaciones en resina, en dos instalaciones, Crysalida y El viaje de la tía Mercedes, donde las imágenes quedan atrapadas dentro de ésta materia traslúcida unidas por anillas, una recuperación de la memoria familiar.

En 2001 presenta Viaje impreciso, donde a través de sus imágenes recorremos una serie de países que van desde Cuba, Brasil, Marruecos, Egipto, Turquía, Tailandia entre otros, desaparecen los marcos sino que se trata de objetos en resina de unos 5 cm de grosor y en formatos que van desde los 10 cm hasta un metro, cuadrados, rectangulares o panorámicos se entremezclan colgados en una línea o varias a lo largo de la pared.

Obtiene el premio Federico Vender y el Premio Fundación Arena en 2003 y 2004 respectivamente. Ese año viaja al cuerno de África, a Unguja, descubriéndonos la isla a través de sus paisajes, vegetación, juguetes y, sobre todo, los niños, habituales protagonistas de sus obras.

Toda su obra se caracteriza por las nuevas formas de tratar la imagen, en la que interviene pintando, dibujando o haciendo apuntes. En su trabajo se percibe la trayectoria de un fotógrafo que se nutre de sus viajes y nos muestra todos sus hallazgos y escenas que inspiran libertad. José Ramón Bas saca a los protagonistas de su contexto mediante el tratamiento de los fondos creando así, paisajes que evocan a la infancia y viñetas llenas de poesía.

Con Icaro, el color comienza a adquirir un mayor protagonismo, el nombre está dedicado a ningún mito griego, sino que así se llama un chaval brasileño de Ceara que se hace amigo de Bas y resulta ser un excelente ayudante improvisado.

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2006 es el año de Camerún y su serie Mukalo al tiempo que comienza a construir un pequeño tren con vagones de 20 cm. construidos a base de mapas, fotos, latas y otros objetos de sus viajes y de los de sus amigos.

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Con Ndar, nombre en wolof de San Luis, en Senegal, los niños recuperan el protagonismo como portadores de la esperanza.

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Como dicen en La Fábrica “En su trabajo se percibe la trayectoria de un fotógrafo que se nutre de sus viajes y nos muestra todos sus hallazgos y escenas que inspiran libertad. José Ramón Bas saca a los protagonistas de su contexto mediante el tratamiento de los fondos creando así, paisajes que evocan a la infancia y viñetas llenas de poesía”

Como comentamos sobre esta serie de “El fotógrafo del viernes” podéis ver parte de su obra en PHE12, en la exposición colectiva “La tierra más hermosa, Cuba”

Os dejamos el enlace a su web para que podáis conocer más a fondo su obra y a su blog, para que podáis enteraros de lo que está haciendo últimamente.

Aquí tenéis una entrevista que hizo para Piramidón

Y a la galería Hartmann, una de las que le representan.

Y eso es todo por ahora, la semana que viene más. Pasad un gran fin de semana, si es viendo fotos mejor que mejor y buena suerte, por supuesto!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL CASTRO PRIETO“Algunos creen que aprendo de quienes positivo. Es otra de las tonterías que circulan… ¡pero mi trabajo no se parece en nada al de mis clientes! Es un disparate. Yo me hice mirando miles de fotografías, leyendo libros y en virtud de mi propia investigación personal” Juan Manuel Castro Prieto

Nace en Madrid en 1958, se inicia en la fotografía en el 77 de forma autodidacta y para cuando se licencia en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares en el 80 ya se encuentra dedicado de lleno a la fotografía por lo que no llega a ejercer. Poco después ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, comienza a realizar trabajos como fotógrafo pero en seguida destaca como positivador en Blanco y Negro. Abre su taller de positivado en blanco y negro en la calle Concepción Arenal junto con su socio y amigo Mario Parralejo.

En el 90 viaja por primera vez a Perú por un encargo que le hace Alejandro Castellote del Círculo de Bellas Artes para positivar junto a Juan Manuel Díaz Burgos, las fotos de su gran referente, Martín Chambi para la primera retrospectiva en España. Comenzando allí su primer gran trabajo personal “Perú, Viaje al Sol”, llegando a viajar allí 9 veces durante los siguientes diez años.

En el 92, es seleccionado para la exposición “Open Spain, Documentary Photography” se expondrá en España y Estados Unidos. Al año siguiente expone en la Casa Cabrera de Cuzco y en el Instituto Gaudí de Lima. Continúa participando en varios proyectos, exposiciones y libros al tiempo que positiva habitualmente las copias de fotógrafos con Cristina García Rodero, Alberto García-Alix y Chema Madoz entre otros. En el 2000 entra a formar parte de la Agencia VU

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En 2001 se presenta en PHotoEspaña el libro y la exposición “Perú, Viaje al Sol”, ese mismo año comienza un nuevo proyecto personal, esta vez en Etiopía. Al año siguiente empieza a recibir reconocimiento recibiendo el premio PhotoEspaña Bartolomé Ros a su trayectoria como autor, el de fotografía de la Comunidad de Madrid y el Cesar Vallejo de Perú.

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Su trabajo “Extraños” rebasa la frontera española exponiéndose también en Francia, Polonia y México. Y podrá verse próximamente en PHotoEspaña (más detalles al final)

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Las expos se suceden y en 2005 viaja a la isla de Tanna a documentar el culto al Cargo para la revista alemana Mare dando como resultado una exposición y un monográfico titulado “Esperando al Cargo”.

Sin para de publicar y exponer llegamos a 2009 donde colabora con Alejandro Iñárritu en una producción fotográfica sobre el rodaje de su película “Biutiful”.

Ese mismo año inicia un proyecto con la familia de Martín Chambí donde da forma a aun libro en el que Castro Prieto sigue los pasos del fotógrafo peruano documentando los cambios socioeconómicos y culturales en el Perú y la propia evolución del lenguaje fotográfico.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

En el 2010, entre otras cosas, es el encargado de ilustrar la obra de Lorca “Bodas de Sangre” por encargo de La Fábrica. Sus fotografías aparecerán también ese año en el calendario de Amnistía Internacional

En 2011 su proyecto “Habitantes y paseantes” es comisariada por Chema Conesa en el Palacio de Cibeles. Un proyecto formado por fotografías de las principales obras de arte que se encuentran el los museos de Madrid.

Mientras continúa desarrollando sus diversos proyectos, os dejamos dejamos aquí una entrevista para Radio Círculo

Una charla con Gervasio Sánchez desde el punto de vista del positivador, a propósito de la exposición del primero que se encuentra en La Tabacalera.

Podéis ver más trabajo suyo, incluida la serie de este año “Equilibrio Inestable” en la Agencia VU

Otra entrevista de El País, donde defiende la convivencia del analógico y el digital grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

Casi se me pasa la que ha sido en esta ocasión, mi wikipedia particular: la Galería Blanca Berlín

Y aquí tenéis el enlace a la página de la próxima exposición  que os comentaba, una que no hay que perderse “La tierra más hermosa. Cuba”

Y eso es todo por ahora, la semana que viene más. Que paséis un gran fin de semana y buena suerte!

Sandra Blanco