Monthly Archive for octubre, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT FRANK

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“Hay algo que la fotografía debe contener, la humanidad del momento. Esta clase de fotografía es realismo. Pero el realismo no es suficiente, ha de haber una visión y las dos cosas juntas pueden hacer una buena fotografía. Es difícil describir esta delgada línea donde termina la materia y comienza mente”

Nace el 9 de noviembre de 1924 en Zurich en el seno de una familia judía acomodada. Rosa , su madre era suiza pero su padre Hermann, refugiado tras la I Guerra Mundial tiene que solicitar la ciudadanía para Robert y su hermano mayor Manfred. Pese a ser judíos, la familia de Robert se mantuvo a salvo en Suiza durante la II Guerra Mundial, aunque la amenaza del nazismo le da una nueva perspectiva de la opresión. La fotografía es para Frank, un escape del hogar y el negocio familiar. Comienza a estudiar con varios fotógrafos y diseñadores gráficos y ya en 1946 crea su primer libro auto-editado, 40 Fotos.

Tras la guerra, se va a Paris en moto pero enseguida pone rumbo a Nueva York y comienza a trabajar, de la mano de Alexey Brodovitch, como fotógrafo de moda para Harper’s Bazaar. Es Alexey quien le convence para que deje la Rollei y se haga con una Leica III. Un mes después de que alguien de por allí le dijera que los artistas allí vestían con corbata negra, deja el trabajo y se marcha a Perú, del que saldrá un libro publicado años más tarde. Viaja también por Panamá, Brasil y Cuba. Regresa a Europa donde conoce a Eugene Smith, Elliot Erwitt y Bill Brandt viajando por Francia, Italia, Gales… Viaja un año después que Eugene Smith a España y se instala con su mujer, Mary Lockspeiser y el primer hijo de ambos en Valencia, en El Grao concretamente, mientras Frank realiza un tremendo trabajo sobre Valencia, para mantenerse paga con fotos.

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Cuando regresa a Nueva York en el 53, continua trabajando como freelance para varias revistas Fortune, Vogue, McCall’s y dos años después, con la ayuda de su gran mentor Walker Evans, consigue la beca John Simon Guggenheim para viajar por todo Estados Unidos y documentar la sociedad americana. Durante los dos años siguientes coge a su familia, a la que ya se había unido la pequeña Andrea y se los lleva de un lado a otro mientras se dedica a realizar unas 28.000 imágenes, de las cuales el mismo selecciona 83 (para que hablen de una edición). De dicho viaje, no tiene por menos que surja alguna anécdota, como cuando le arrestan en Arkansas y sale a relucir que es judío por la carta de la beca que lleva encima y quieren buscar a alguien que hable hebreo… o en otra parte del sur donde un sheriff le da una hora para salir de una ciudad.

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Cuando conoce en Nueva York al escritor Jack Kerouac, éste al ver las fotos le dice que puede escribir algo sobre ellas. El problema llega a la hora de publicar, por motivos bastante obvios como la imagen que se reflejaba en las fotografías, nadie quería publicarlo en América. El libro se publica el libro Robert Delpire en Francia en el 58 bajo el título Les Américains. Y no es hasta un año después que Grove Press lo publica en Estado Unidos, recibiendo varias críticas centradas en la técnica del artista. Pese a que las ventas no van bien al principio, el hecho de que Kerouac escribe el prólogo hace que el libro llegue a una mayor público debido a su popularidad.

En 1961 expone de forma individual por primera vez en el Art Institute de Chicago y al año siguiente en el MoMA.

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Pero para cuando toda esta fama le llega, Robert Frank está ya a otra cosa, ha dejado la fotografía y está haciendo sus pinitos en cine. En el 59 co-dirige Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac que durante años será elogiada por su espontaneidad hasta que el 68, su co-director Alfred Leslie, desvela en un artículo que la película fue meticulosamente planeada, ensayada, iluminada y dirigida.

En 1960, con otra beca, rueda Sin of Jesus, cuyo rodaje inicial iba a ser 6 semanas que se convierten en 6 meses.

En 1969 se separa de Mary y un año más tarde se casa con la escultora June Leaf con quien se muda a la comunidad de Mabou, en Nova Scotia, Canada. Retoma la fotografía publicando su segundo libro fotográfico, The Lines of My Hand, donde deja la fotografía pura para comenzar a experimentar con imágenes construidas, collages, mezclando textos…

Y en el 72 realiza una película sobre los Rolling Stones, Cocksucker Blues, considerada su mejor película y que es censurada de inmediato por el mismísimo grupo, argumentando que de estrenarse no les volverán a dejar entrar en Estados Unidos. El caso va a los tribunales sobre los derechos sobre la misma, vamos que si en este caso el copyright es del artista o del grupo que le contrata. El juez se pronuncia de manera salomónica, dejando que la película se proyecte cinco veces al año, siempre con Frank presente.  Realiza también las fotografías de la portada del disco Exile on Main St.

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El 74 no es un buen año para él, su hija Andrea muere en un accidente de avión en Guatemala y a su Pablo le diagnostican esquizofrenia y es hospitalizado por primera vez. Gran parte de su trabajo desde entonces se centra en la pérdida de sus hijos, Pablo, debido al abuso de drogas y su enfermedad termina suicidándose en el 94. Un año después Robert crea la Andrea Frank Foundation dedicada a jóvenes artistas y se recluye con June, sin conceder apenas entrevistas y apariciones públicas, pese a que continua aceptando encargos.

Aparte de la Wikipedia, os dejo una serie de referencias con entrevistas y artículos para que podáis saber más sobre uno de los grandes referentes de la fotografía, os recomiendo (a los que queráis practicar ese inglés) sobretodo la de Vanity Fair, realizada durante su último viaje a China.

Un artículo del 20 minutos 

Los que estéis interesados en sus películas aquí le tenéis en la base de datos del IMDb 

Otro de Transmopolis con motivo del 50 aniversario de “the Americans” (que como ya sabemos fue en 2008, no en 2009 grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ROBERT FRANK

Y ya por último una entrevista que le hicieron a La Chica del Ascensor 

Y este vídeo, puede ser un poco difícil pues a él se le entiende a duras penas y está subtitulado en francés, así pues, adelante mis valientes!

Para compensar os dejo uno de La Fábrica 

 

Y eso es todo, como un viernes más os dejo con los mejores deseos de que paséis un gran fin de semana. A los que nos acompañasteis en Albarracín, descansad que ya es hora!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEP BRANGULÍ

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Josep Brangulí Soler nace en L’Hospilalet de Llobregat en 1879. Era hijo de un grabador, profesión con la que se inicia pero pronto comienza a compaginarlo con la fotografía. Comienza a colaborar con algunas revistas, su primera foto publicada es la del cadáver de Mosén Jacinto Benadir En el año 08.

Al año siguiente, entre el 26 de julio y el 2 de agosto documenta como nadie la Semana Trágica de Barcelona. Sus fotografías se publican tanto en España como en el extranjero y, posteriormente, realiza una selección de 38 fotografías que publica en un álbum encuadernado bajo el título La Semana Trágica.

Con él comienza una saga de fotógrafos en la que más adelante se incluirán sus hijos (Joaquín y Xavier) y al tiempo, es el que marca el comienzo de una nueva profesión en nuestro país: la de foto reportero.

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Comienza a colaborar en publicaciones como ¡Cut-Cut!, La Ilustración española y América, Nuevo Mundo y, en la antes mencionada, La Hormiga de Oro. Dos años después comienza a trabajar de forma regular para la prensa diaria. Para periódicos como La Vanguardia, Diario de Barcelona, La Tribuna y Le Miroir du Monde entre otros.

Trabaja de forma metódica, muy sistemática planificando su trabajo cuidadosamente y realizando series de cada acontecimiento lo que le convierte en uno de los mejores fotógrafos del país del momento y comienza a recibir encargos de empresas privadas.

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Realiza la documentación de las calles y oficios barrio gótico de Barcelona, antes de la construcción de la Via Layetana que hacen desaparecer dichas calles, también documenta la construcción de dicha avenida.

En 1914 comienza a trabajar como corresponsal en Barcelona para ABC, Blanco y Negro y Campeón.

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Y continúa realizando encargos para empresas privadas, documentando entre otros la primera construcción de un barco de cemento armado en España, el Miró III, en los astilleros de Malgrat de Mar en 1917.

También le encargan documentar la creación de la compañía Telefónica y la extensión del servicio telefónico por todo el país.

En su fotografía industrial, introduce siempre una persona para dar la idea de la escala de las grandes construcciones del momento.

1920 documenta la Feria de muestras de Barcelona. En sus imágenes se reflejan también la sociedad con sus cafés, fiestas y juegos.

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Está presente también en los grandes acontecimientos políticos como en la Plaza de Sant Jaume en 1931 con las concentraciones tras la declaración de la II República y los primeros disturbios tras las elecciones del 36 y todo el movimiento político precedente a la guerra civil. En el 39, con el final de la guerra civil, se nacionalizan los medios y para ejercer hay que sindicarse y los periodistas tienen la obligación de cubrir los actos oficiales, entre sus imágenes se encuentran imágenes de la presencia nazi en Barcelona durante esos años, documentando la misma visita de Himmler. Son momentos en los que Alemania va ganando la guerra mundial.

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Tras su muerte en 1945, sus hijos continúan bajo el mismo nombre “Foto Brangulí” aumentando el archivo familiar que está formado por más de medio millón de imágenes, placas de cristal y carteles. Archivo que es adquirido por la Generalitat de Catalunya que lo ubica en el Archivo Nacional de Catalunya.

Referencias:

TVE

El Mundo

El País

Y os dejamos también una galería de fotos de El País.

Y esto es todo, nosotros nos vamos a Albarracín!! Ya os contaremos! pasad un gran fin de semana y abrigaos bien que parece que va a hacer falta grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSEP BRANGULÍ

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LIU BOLIN

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“El Arte está profundamente relacionado con la verdad, la convicción, la perseverancia, la devoción. El Arte es una carrera realizada por alguien que cultiva ideales artísticos. Y el deber del artista con la sociedad es estar entregado a la creación de obras. Silenciar el arte es una especial de muerte social” Liu Bolin

Nace en el 73, al norte de la provincia de Shandong, China, en el seno de una familia corriente, sus padres trabajan como controladores en la empresa que gestiona el agua del río Amarillo. Su primer contacto con el arte es en el instituto pese a ser muy básico, le anima a continuar sus estudios por esa rama en la Universidad, graduándose en Bellas Artes por la Universidad de Shandong en el 95, en el 98 tiene su primera exposición en solitario y ya comienza a despertar la curiosidad internacional, tres años después realiza un máster en escultura en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 2001.

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Durante los cinco años siguientes se encuentra en la peor situación de su vida, sin trabajo, sin dinero, sin amantes, amigos, sin importarle a nadie… lo que le lleva a meditar sobre su arte en particular y la condición humana en general. Hasta que se encuentra con todo un movimiento político y cultural en Suo Jia Cun, una localidad que se convertirá en la que concentre el mayor número de artistas de todo Asia, hasta noviembre de 2005, en la que es destruida por el gobierno chino.

Liu se une a la gran protesta silenciosa generada por este hecho con su arte y comienza una de las series que le va a encumbrar traspasando fronteras, “Hiding in the City”. Usando su propio cuerpo, pintándolo en diferentes localizaciones de Beijing, hasta el punto de desaparecer como denuncia por la escasa protección que reciben los artistas de parte del gobierno, al tiempo que consigue crear un espacio para los mismos, conservando su estatus social y remarcando la a menudo problemática relación con su entorno. Hace también especial hincapié en varios problemas sociales centrándose en la propaganda china, a la que se encuentran tan habituados que apenas se presta atención a los efectos que tiene sobre la población. Bolin consigue que el público se centre en éstos y reconsidere el lugar que cada uno tiene en el mundo.

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En 2007 se presenta su trabajo en Les Recontres d’Arles y, aunque ya llevaba años exponiendo en China, se produce en este momento su gran salto internacional, exponiendo fotografía y escultura en Francia y Reino Unido. Más tarde, presenta también “China Report 2007″ donde en lugar de mostrar su propia interpretación de los cambios que se van produciendo en su país, utiliza fotografías de la prensa, pintándolas y centrándose en el énfasis positivo en la cobertura de la capacidad económica y militar del país frente a la evasiva y la escasa recibida en relación a los desastres naturales y los problemas sociales que surgen ese año.

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En 2009, llega a España de la mano de La Casa Encendida y a Nueva York exponiendo en la Eli Klein Gallery que se hará cargo de su representación en la ciudad.

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De la serie “Hiding in the City” salen proyectos similares uno de ellos en Verona, donde reside una temporada para explorar la actitud italiana sobre su herencia cultural y el lugar que ocupan la memoria humana y arquitectural en el paisaje. Le siguen trabajos en Nueva York, Venecia… y este último año se ha podido ver una colaboración suya con varios diseñadores de alta costura para Harper’s Bazaar.

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Continúa residiendo y trabajando en China, quizá por ello no he sido capaz de encontrar su web. Asi que os dejo un listado de referencias y un par de vídeos sobre él que he encontrado por la red por si queréis conocer más a fondo su trabajo:

Wikipedia inglés, la española que ni leí pero ahí queda.
Un par de documentos PDF de la Boxart Gallery que están muy bien y tienen entrevistas: Doc 1 y Doc 2
Eli Klein (paciencia con esta a mi me tardó en cargar la vida, pero merece la pena)
Daily Mail

Videos:
TVE
Hiding in New York 
Abc
NTDTV

Y eso es todo, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANTON CORBIJN

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“Siempre me he sentido atraído por la gente a la que le importa mucho lo que está haciendo y que se entrega completamente a ello (…) Mucha gente piensa que fotografía celebridades. Pero generalmente fotografía gente cuyo trabajo admiro, artistas. Algunos de ellos son muy conocidos, otros no” Anton Corbijn.

Anton Johannes Gerrit Corbijn van Willenswaard nace el 20 de mayo de 1955 en Strijen, Holanda en el seno de una familia religiosa, su padre que es un pastor protestante y su madre, enfermera. Es un adolescente tímido apasionado por la música y comienza su carrera en la fotografía gracias a ella.

Cuando con 17 años su familia se muda a otra ciudad, Anton quiere ir a un concierto de una banda local, Solution, y como no tiene quien le acompañe, coge la cámara de su padre a modo de excusar para estar allí y hace unas cuantas fotos que enviará a un periódico que las publica enseguida. Poco después comienza a fotografiar a Herman Brood, el niño terrible del rock holandés, y su banda his Wild Romance.

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Su pasión le sigue llevando concierto tras concierto y no tarda mucho en publicar de forma regular las fotos que realiza en los mismos en los principales periódicos holandeses.

Comienza a estudiar fotografía en The Hague pero los abandona y trabaja también durante ocho meses como asistente de fotografía. En el 79, decide mudarse a Londres, siguiendo nuevamente su pasión musical gracias al grupo Joy Division, tan obsesionado está con su música que siente la necesidad de vivir cerca de ellos. Una de sus primeras fotos es de Joy Division, en la que aparece su cantante Ian Curtis al frente.

Comienza a trabajar con la revista “New Musical Express” y le envía a Nueva Orleans para realizar las fotos a una bandas desconocida que en un principio creía que era un grupo heavy y cuyos encargos anteriores para el mismo ha rechazado en alguna ocasión. Estamos en el 32 y Corbijn se encuentra con el melenas, que es la voz de la banda, que le pide que le haga más alto, delgado, inteligente con sentido del humor, a lo que Anton contesta bromeando “O sea, que quieres ser como yo” comienza así una de las relaciones fotógrafo-grupo más duradera de la historia. El melenas no es otro que un hasta entonces desconocido Paul Hewson que pasará a la historia de la música con el sobrenombre de Bono, la banda, aunque ya sobre nombrarla, U2. A los que cinco años después consagra como icono con la portada de “The Joshua Tree”, un álbum que en principio se iba a llamar “Desert Songs” o “The two Americas” y cuyo título cambia después de que Anton se fije en unos árboles del desierto de California que a Bono le encantan.

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Consagrado como retratista, comienza a trabajar con otras bandas y músicos como Depeche Mode, Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Davis Bowie, Iggy Pop, Frank Sinatra, Johnny Cash, Miles Davis y otras personalidades del mundo del cine, moda como Martin Scorsese, Robert deNiro, Naomi Campbell, Clint Eastwood, José Mercé (sí, sí, habéis leído bien)…. Se convierte en un creador de identidad en el mundo del rock y se convierte en la primera persona en cuanto alguien quiere un cambio de imagen.

Trabaja con un asistente de fotografía y uno personal y, tras trabajar cámara en mano con una 35mm durante más de quince años, da el salto al medio formato con Hasselblad (también en mano) y tres objetivos predilectos el 60, 80 y 120 mm.

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Debido a su ambiente de trabajo y su amor por la música, no tarda mucho en probar con el vídeo. La banda alemana Palais Schaumburg le pide que dirija un vídeo suyo y tras ver el resultado, otro grupo, Propaganda, le pide que dirija su single “Dr. Mabuse”. El primer vídeo en color lo hace para, como no podía ser de otra forma, U2 y su single “Pride (In the name of love)” y desde entonces no para de dirigir.

A mediados de los 80 crea “State” compañía con la que produce sus vídeos musicales y documentales.

Da el salto a la gran pantalla en 2007 con “Control” una película sobre la vida de la banda Joy Division y su líder Ian Curtis que se pasa en el Festival de Cannes fuera de la competición por la Palma de Oro y es un éxito, posteriormente recibe varios galardones en otros festivales europeos.

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En 2010, regresa a la gran pantalla para dirigir a George Clooney en The American. Un año después dirige el webcast que Coldplay realiza desde la plaza de toros de las Ventas.

En 2012 forma parte del jurado del Festival de cine de Berlín, donde se estrena además “Anton Corbijn – Inside Out” dirigido por Klaartje Quirijns de quien podéis ver una entrevista aquí y el tráiler del documental en este otro enlace.

Paralelamente a todo lo anterior publica libros, muchos, aquí os dejo el enlace a uno de ellos “U2 & i” para que podáis ojear unas páginas.

Podéis ver más trabajo suyo en su web.

Y esta vez os dejo el enlace de la Wikipedia en primer término para que veáis si queréis el listado de vídeos, películas, documentales que ha dirigido y demás publicaciones

Otras referencias son:

Hasselblad 

Una entrevista para Foam 

U2Spain.es 

Y esto es todo, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco