Monthly Archive for noviembre, 2012

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVEN MEISEL

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“Este trabajo en particular tiene una tendencia para cambiar vidas más que la mayoría” Steven Meisel

Nace en Nueva York en 1954,  desde muy joven se encuentra rodeado de guapos y famosos. A través de su madre una cantante retirada y su padre, que trabaja en una discográfica, Steven se codea a menudo con estrellas de la talla de The Supremes, The Beatles y Frank Sinatra. En lugar de centrar su atención en los juguetes correspondientes a su edad, se dedica a perderse dentro de las revistas de moda, fascinado por las modelos y muy pronto, se obsesiona y no para de dibujar bellas mujeres de clase alta.

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Su obsesión con el dibujo le empuja a acercarse a las modelos reales, en un primer momento, de adolescente, enviando a sus amigas como si fueran secretarias del mismísimo Avedon para que les entregaran sus fotos. En una ocasión esperó durante horas a las puertas de un estudio para poder ver la legendaría modelo Twiggy.

Tras observar de primera mano una sesión fotográfica en una fábrica local, Meisel comienza a experimentar con su hermana, cambiándole el maquillaje y el vestuario. Da rienda suelta al dibujo estudiando en la High School Art and Design de Nueva York y continúa sus estudios de dibujo en Parsons. Comienza a trabajar al mismo tiempo con el gran ilustrador de la moda Kenneth Paul Block, que le cuenta anécdotas de Jackie Onassis y la verdadera Coco Chanel, mientras dibujan para Women’s Wear Weekly. Comienza a dar clases también en Parsons. Pero su obsesión con la belleza no se calma y continúa paseando y esperando a los alrededores de las agencias de modelos con una cámara y fotografiándolas por las calles.

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Conoce a Valerie Cates, hermana de la actriz y modelo Phoebe Cates y pronto comienza a realizar fotos de ambas y esto le abre las puertas de Elite Model Management donde Oscar Reyes le permite trabajar con sus modelos durante los fines de semana. Comienza a colaborar de forma habitual con la revista Seventeen y, al poco tiempo, deja atrás su trabajo como ilustrador para dedicar todo su tiempo a la fotografía de moda adquiriendo nuevos clientes como Self, Mademoiselle y W. Pero el pistoletazo de salida le vendría de la mano de Vogue. Poco después de comenzar con ellos se convierte en el principal fotógrafo de las ediciones americana e italiana, convirtiéndose también en el fotógrafo en exclusiva para la portada de ésta última.

Desde ese momento y gracias también a sus conocimientos en estilismo que le hacen posible reinventar a las modelos, sus imágenes influyen de manera notable en las carreras de varias top models como Naomi Campbell, Amber Valletta, Linda Evangelista… y también en la de la gran reina del pop: Madonna. Tras realizar la portada del disco Like a Virgin en el 84, nace una gran amistad y juntos crean uno de los libros más polémicos de la historia de E.E.U.U. en el 92 “Sex” con él que intentan abrir los ojos y liberar de sus represiones a los americanos. Suyas son también las portadas de “Bad Girl” y “Fever”. En el polo opuesto, también realiza la portada del álbum de Mariah Carey “Daydream”.

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Pese a su fama, Meisel es bastante tímido en cuando apariciones en los medios se refiere, escondiéndose bajo sombreros y gafas de sol. Cuando en 2004, le incluyen en una exposición colectiva en el MoMA, ni siquiera aparece por la exposición ya no sólo por lo anterior, para formar parte de la exposición tuvo que convencerle su agente y no se siente para nada orgulloso de haber participado en la misma.

Disfruta cuando en sus editoriales que realizan le permiten mandar mensajes más profundos que el de mujeres bellas con ropa preciosa, como en 2006 cuando “State of Emergency” publicado en Vogue Italia ,le granjeó una profunda investigación por parte del FBI al tratar un tema como el terrorismo o como en 2008 cuando para todo un tema de Vogue, usó sólo modelos negras, denunciando la escasa presencia de las mismas en la moda.

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Las grandes firmas se lo rifan, no sólo por su capacidad de innovar si no también por su manera de generar polémica. Le contratan para campañas de Dolce & Gabbana, Valentino, Versace, Prada, Calvin Klein…

A falta de una web, os dejo el enlace a la agencia que le representa: Art + commerce, donde podréis conocer más a fondo su trabajo y, a esta página de Tumblr, llevada por un admirador que merece la pena que veáis.

También tenéis, en inglés una de las pocas entrevista que ha concedido para la revista 032c 

La Wikipedia 

Y el artículo publicado en AskMen uk 

Y eso es todo, la semana que viene más y seguramente, más tarde, ya que no tendremos inauguración a la que atender grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVEN MEISEL

Buen fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ

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“Mi padre sacaba la máquina cuando había celebraciones. Eso hacía de aquellos momentos algo especial. Entonces, pensé, si siempre tengo una cámara, siempre será maravilloso. ¡Y fue verdad!”

Nace el 29 de diciembre de 1946 en Madrid en la calle Monte Esquinza, 14. Estudia en el colegio Nuestra Señora del Pilar. En su comunión le regalan una cámara de fotos y desde ese momento siente que la fotografía va a ser su vida. Recibe clases del guitarra clásica hasta el 67. Tres años antes ingresa, no muy convencido, en la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos al tiempo que estudia fotografía por correspondencia.

En el 67, decide dedicarse a la fotografía dejando de prestar atención a la carrera pero sin abandonarla.  Empieza a colaborar con Diez Minutos y realiza su primer viaje a Paris. Al año siguiente participa en varios concursos universitarios recibiendo varios premios y en el 69 gana la “Abeja de Plata” de la Agrupación fotográfica de Guadalajara y empieza a recibir los primeros encargos de las compañías discográficas. Lo que le hace decidir en el 70, abandonar  la Ingeniería y asiste al festival de la Isla de Whigt  y viaja a Londres. Junto a un grupo de amigos comienzan a realizar sus primeros Libros de Artista.

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En el 71, mientras realiza el servicio militar entre Madrid y Cartagena, co-funda junto a su amigo Carlos Serrano la revista fotográfica Nueva Lente, que dará visibilidad al panorama fotográfico del momento lejos del neorrealismo español y que les cuentan continuos enfrentamientos con la censura de la época, revista en la que publican por primera vez muchos, Fontcuberta y Almodóvar entre otros.

En 1973 comienza a realizar sus primeras exposiciones en las galerías de arte y al año siguiente promueve “Quinta Generación” un grupo de fotógrafos que reúnen una renovada visión a través de Nueva Lente en la Feria Photokina de Colonia.

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Al año siguiente se desvincula de Nueva Lente, quedando como director de ésta Jorge Rueda, para participar en un nuevo proyecto: El Photocentro. Haciéndose cargo de la Dirección Artística de Photocentro y su Photogalería.

Comienza a partir de entonces a escribir numerosos artículos sobre fotografía, participando en charlas y conferencias al tiempo que sus publicaciones en revistas especializadas de su portfolio. Publicando Mi Vida Misma, una serie de fotografías en blanco y negro realizadas entre 1972 y 1976 y El Color de Mi Vida Misma, diapositivas en color realizadas entre 1976 y 1979.

Entre 1979 y 1980 realiza la seri “Foto-Poro” compuesta de 300 retratos de protagonistas de la Movida madrileña, naciendo así el mítico fotógrafo de La Movida, desde un punto de vista mucho más alegre y optimista que otro de los grandes fotógrafos del momento, García-Alix, y formando al igual que éste parte del movimiento. Su estudio de la calle Monte Esquinza, se convierte en una especie de centro neurálgico por donde pasan músicos, actores y demás artistas y donde tienen lugar fiestas fotográficas, las Diapo-Party’s y diversos encuentros de todo tipo, llevando a tener lugar allí mismo parte del rodaje de las películas de Almodovar “Laberinto de Pasiones” (en la que se interpreta a sí mismo) y “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”

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También durante los primeros años de los 80 comienza a dibujar y pintar. Colabora con la Gaceta Ilustrada y recibe el premio “Micro de Oro Rock-Ola” y realiza numerosas series fotográficas como “Heroes”, “Vírgenes y Mártires”, “Fotobsesión”… Comienza a trabajar para RNE como director del programa fotográfico “Fototaller de PPM” de Radio-3.

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A principios de los 90 comienza la serie “Fototextos” mientras participa en varios videos musicales de un gran número de artistas y comienza a viajar por casi todo el mundo y sigue sin parar como retratista e ilustrador publicando en varias editoriales, viajando realizando fotos e impartiendo talleres, co-fundando la Talismán Gallery en Madrid… En 2006 recibe el premio Nacional de Fotografía mientras continua exponiendo.

La pasada madrugada del 21 de noviembre, fallece en su domicilio a causa de una fatal y rápida enfermedad.

Aquí os dejo la segunda parte del documental sobre la Movida “La Nueva Ola en Madrid” que está centrado en los fotógrafos del momento

Una entrevista que el hicieron para ABC

Los artículos de El País:

Bendita Movida 

Pérez-Mínguez retrata en ‘Miradas’ a un grupo de artistas

Y el de ayer sobre su fallecimiento.

Si queréis ver más sobre su obra, podéis a su Tumblr

Y su CV en el Ministerio de Cultura.

Espero que lo hayáis disfrutado y que paséis un gran fin de semana.

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MAN RAY

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“Por supuesto, siempre existirán aquellos que admirarán sólo la técnica, quienes preguntarán ‘como’ mientras otros de naturaleza más curiosa preguntarán ‘por qué’. Personalmente, siempre he preferido la inspiración a la información”

Emmanuel Radnitzky nace en Philadelphia el 27 de agosto de 1890. Hijo de inmigrantes rusos, judíos, su padre es sastre, cuando Emmanuel el mayor de sus tres hijos tiene siete años, la familia se traslada a Williamsburg, en Brooklyn, donde pasa el resto de su infancia y adolescencia.

De 1908 a 1912, estudia dibujo en el Francisco Ferrer Social Centre de Nueva York. En 1912, la familia al completo cambia su apellido debido al creciente sentimiento antisemita y es su hermano pequeño el que elige el nuevo apellido. Emmanuel, al que llaman Many, no cambiará su primer nombre hasta un par de años después.

Pese a ser un pésimo estudiante, recibe una beca para estudiar arquitectica que rechaza en pro de la vida bohemia de los artistas en la vecina Manhattan y pese a la decepción de sus padres, éstos no dudan en adaptar su vivienda para convertir la habitación de Many en su estudio. Es allí donde comienza a trabajar como grabador y para una agencia de publicidad al tiempo que comienza a recibir clases nocturnas en la National Academy of Design. Comienza a conocer a los principales artistas del momento y entra en el mundo de la fotografía de la mano del galerista y fotógrafo Alfred Stieglitz que le enseña lo básico y a partir de ese momento, comienza a experimentar por su cuenta. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Stieglitz y al año siguiente se cambia el nombre por Man Ray y se casa con la poeta belga Adon Lacroix.

En 1915, tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York su primera exposición individual. Y dos años después junto a Marcel Duchamp y Francis Picaba, cofunda la sección Dadá de la ciudad. A partir de este momento se centra más en la fotografía, trabajando como fotógrafo independiente, pintor y comienza a experimentar con el cine.

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Junto a Dreier y Duchamp, funda también la Société Anonyme, compañía a través de la cual gestionan actividades culturales de vanguardia desde conferencias y exposiciones a películas y publicaciones como el New York Dadá, del que sólo se publica un número.

En el 19 se separa de su mujer, de la que se divorciará oficialmente en el 37.

Es Duchamp quien le anima a que viaje a Paris, donde se instala en Montparnasse en 1921 entrando en contacto con el grupo surrealista con quienes colabora de manera habitual, en esta época realiza trabajos por encargo, sobretodo retratos y moda. Pero sigue experimentando, en el año de su llegada a la capital francesa crea Rayographs, una serie de imágenes fotográficas realizadas sin cámara. Poco después de su llegada conoce y se enamora de Kiki de Montparnasse, una modelo y gran personaje en los círculos bohemios y con quien pasará la mayor parte de la década, convirtiéndose en la modelo de algunas de sus obras más conocidas.

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En 1925 participa en una exposición colectiva del surrealismo con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Picasso en la Galerie Pierre, entre sus obras expuso una fotografía de Kiki, Violon d’Ingres. También rueda varios cortos que van desde los 2 min a los 27 y asiste a su gran amigo Duchamp en el rodaje de su película Anemic Cinema.

Junto con Lee Miller desarrolla el proceso de la solarización aplicándolo no sólo al retrato, también al desnudo.

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Con la entrada de las tropas nazis en París en el 40, regresa a Estados Unidos donde se instala en Hollywood y se dedica a enseñar fotografía y pintura. Allí conoce a Juliet Browner, una modelo y bailarina con quien se va a vivir desde el primer momento y con quien se casa en el 46 en una boda doble junto a sus amigos Max Ernst y Dorothea Tanning.

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Regresa a la que siempre fue su casa, Montparnasse, en el 51. Doce años después publica su auto-biografía “Auto-retrato” que se re-editará en el 99.

El 18 de noviembre de 1976 muere en Paris a causa de una infección pulmonar. En el 99 la revista ARTnews incluye a Man Ray entre los 25 artistas más influyentes del siglo veinte.

Como referencias os dejo la página web de su archivo 

Y la wikipedia en inglés que es más exacto y ahora google no traduce mal del todo grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MAN RAY

Y eso es todo! disfrutad el fin de semana!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JAMES NACHTWEY

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“He sido un testigo y estas fotografías son mi testimonio. Los eventos que he documentado no deberían ser olvidados y no deben repetirse”

Nace en Siracuse, Nueva York, el 14 de marzo de 1948. Criado en Massachusetts, en 1970 se gradúa en Historia del Arte y Ciencias Políticas en el Dartmounth College. Las imágenes del momento sobre la guerra de Vietnam y de los movimientos por lo derechos civiles americanos son las que le hacen decidirse a estudiar fotografía, cosa que hace de manera autodidacta mientras trabaja en barcos de la Marina Mercante. Poco después trabaja también como aprendiz de editor y camionero hasta que el 1976 comienza a trabajar como fotógrafo para un periódico de Nuevo México.

Cuatro años después se muda a la Nueva York para comenzar a trabajar como freelance, decidido y plenamente convencido de trabajar como fotógrafo de guerra. Recibe su primer encargo para realizar la cobertura en el extranjero sobre las revueltas civiles en Irlanda del Norte durante la huelga de hambre de Bobby Sands en el 81.

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Comienza a publicar en Stern, entre otras.  Desde ese momento Nachtwey dedica su carrera a documentar guerras y conflictos sociales a lo largo y ancho del mundo equipado con dos cuerpos y con un 28mm, 35mm y 50mm. Trabaja para Black Star del 80 al 85. En el 84 entra en la plantilla de Time Magazine y se convierte en miembro de la agencia Magnum en el 86.

Tres años después publica su primer libro “Deeds of War” donde se recogen las fotografías tomadas en Irlanda del Norte, Centroamérica, Afganistán.

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Ruanda es uno de los escenarios que más le impactan incontables víctimas con armas rudimentarias, se siente incapaz de llegar a comprender el horror y el oido entre. Después de la derrota de los hutus, que cientos de miles cruzaron la frontera de Tanzania y de Zaire, en un campo de refugiados en Goma es testigo de la epidemia de cólera que recorre dichos campamentos y se da cuenta de que muchas de las víctimas que fotografía probablemente fueran responsables de las masacres de las semanas anteriores.

En el 94, es uno de los foto-reporteros que se encuentran cubriendo las primeras elecciones en Sudáfrica tras el Apartheid, junto con los chicos del conocido como Bang Bang Club, entre los que se encuentra su amigo Ken Oosterbroek y Greg Marinovich, ambos son disparados durante una de las revueltas, Ken muere en el acto y Greg es herido gravemente.

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No sólo se centra en los conflictos, también se dedica a documentar y denunciar la miseria de los más desprotegidos en todo el mundo, cuando se encuentra en Indonesia realiza un reportaje sobre las familias que viven al lado de las vías del tren, centrándose en la vida de una familia que vive entre las vías.

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Publica “Infierno” libro que recoge las fotografías realizadas durante los conflictos por todo el mundo.

En 2001 sale de Magnum y es uno de los fundadores de la agencia fotográfica VII. El 9 de septiembre de ese mismo año se encuentra en Nueva York y es uno de los fotógrafos que cubren los atentados para Time.

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En 2003, mientras se encuentra realizando la cobertura de la invasión de E.E.U.U. en Irak junto con su compañero de Time Magazine, Michael Weisskopf, un insurgente lanza una granada en el vehículo en el que viajan. Weisskopt consigue coger la granada para arrojarla fuera pero no le da tiempo y explota prácticamente en su mano, Nachtwey resulta herido en el estómago y las piernas pero consigue realizar unas fotografías mientras un médico atiende a Mike antes de perder el conocimiento. Ambos son trasladados a una hospital de una base americana en Alemania donde se fueron recuperando. Nachtwey, tras su recuperación, vuelve al trabajo para cubrir el tsunami que asuela el sudeste asiático en diciembre de 2004.

Expone en numerosas ciudades y recibe una multitud de premios a lo largo de su carrera entre los que se incluyen dos World Press Photo. En 2011 deja la agencia VII. Sigue viviendo en Nueva York y continúa trabajando para Time, donde recientemente se ha publicado uno de sus últimos reportajes: Japón, un año después.

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Podría contaros más sobre sus experiencias en varias partes del mundo o comentaros su forma de trabajar, pero eso es algo que podréis ver en el siguiente documental: War Photographer.

Y podéis ver más detenidamente su trabajo en su página web.

Y eso es todo, pasad un largo y gran fin de semana.

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EUGENIO RECUENCO

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No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos (…) Lo de si sube el coste… a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido” Eugenio Recuenco

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Nace en Madrid, mientras los estudiantes universitarios se manifiestan, en mayo de 1968. Con 16 se apunta al grupo de revelado del instituto fascinado por la aparición de la imagen en el papel. Mientras estudia Bellas Artes, tiene como profesora a Cristina García Rodero quien le descubre a Javier Vallhonrat y en el quinto año de carrera comienza a incluir imágenes en sus pinturas.

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Se considera en gran parte autodidacta, ya que salvo los conocimientos básicos de Bellas Artes, el resto lo ha aprendido por su cuenta. He leído (y esto está sin confirmar) que comienza trabajando de taxista y profesor de dibujo. Pese a no trabajar nunca como asistente, comienza haciendo fotos de moda, no por que le guste particularmente, si no porque a la larga piensa que será el camino donde podrá dar a rienda suelta a su creatividad libremente, no se equivoca. A pesar de que no es así en un principio, poco a poco se va abriendo paso y presentando ideas. Comienza a trabajar para las principales marcas y a publicar en las principales revistas, llegando a trabajar en exclusiva para Vogue España, y, como suele pasar, tiene más proyección internacional Vanity Fair, Stern, Planet haciéndose cargo de campañas extrajeras, que procura traerse siempre a Madrid, como las de Boucheron, Diesel, Rammsteim, Nina Ricci… y algunas españolas para Custo, Festina, Loewe (no ese último anuncio), Cutty Sark…

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Todos esos pintores que le aburren mientras estudia la carrera acaban siendo una sus fuentes de inspiración. Pese a que no ilumina siempre igual, utiliza esquemas sencillos de luz en los que predomina una única fuente de luz como en pintura y de ahí viene ese estilo pictórico y cinematográfico de sus fotografías. En cuanto al tema de la postproducción lo utiliza para pulir defecto y no hace nada pensando en el Photoshop de después.

Cuando en 2003, le obligan a presentar unas fotos a un certamen de fotografía, no se imaginaba ganador para nada, esta vez se equivoca y gana el V premio Nacional de Fotografía ABC con su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación”.

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Dos años después, una foto que realiza para Playstation, gana un León de Oro en Cannes.

Gran admirador del mundo del cine, aspira a realizar algún día un largometraje, pero comienza también paso a paso, con video para publicidad y cortometrajes.

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En 2007, realiza el calendario para Lavazza y rueda el spot publicitario de Nina Ricci, que en Francia recibe multitud de premios. Participa en PhotoEspaña, expone en el Naarden Photofestival de Holanda y en Art Toronto entre otros.

En 2008 el corto “Esencia de una seducción” resulta premiado en la Primera Edición de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México. Participa en Les recontres d’Arles con vídeo.

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Continúa trabajando incansablemente y hace tres semanas, nos enteramos por TVE que ya se encuentra rodando su primer largometraje “365”.

Podéis ver no sólo las fotos, sino esos videos y los making of en su página web. No os lo podéis perder.

Aquí tenéis una entrevista para El País

Y eso es todo, la web de este hombre creo que es más que suficiente para manteneros entretenidos todo el fin de semana!

Pasadlo en grande y hasta el lunes!

Sandra Blanco