Monthly Archive for mayo, 2013

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

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Nace en Madrid en 1967, en el 85 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid y recibe clases de fotografía de Cristina García Rodero, también estudia con Mitsuo Miura. Se licencia en 1990 y ese mismo año gana una beca de la Fundación Peggy Guggenheim para una estancia en Venecia, al año siguiente comienza sus estudios de Doctorado en Bellas Artes.

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Con una nueva beca que recibe en el 92 del Comité Conjunto Hispano Norteamericano: una estancia en Nueva York trabajando en el Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art al tiempo que se continúa formando en talleres impartidos en la School of Visual of New York, en la Universidad de Nueva York…

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En el 95 regresa a Madrid y mientras se introduce en la escena artística de la ciudad realizando series de sus círculos más cercanos, participa en una exposición colectiva en la exposición internacional Body que se inaugura en The Gallery of New South Wales de Sydney. Dos años después comienza a viajar a menudo a París y participa en la segunda edición de Paris-Photo.

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En 1999 obtiene una beca de la Casa Velázquez. Al año siguiente es el premio Altadis de Artes Plásticas e imparte un taller en la escuela Superior de Bellas Artes de Perpiñán y participa en la primera edición del proyecto Doméstico. En 2001, con una beca del Círculo de Bellas Artes para residir en Oporto, comienza a experimentar con el reportaje fotográfico y al año siguiente, empieza a trabajar con vídeo y expone la serie The endless story en Frankfurt. Una beca de Generación 2003 de Caja Madrid le permite realizar la serie Masculino y ese mismo año hace su primera performance en directo en Doméstico ’02.

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En 2004 recibe el Purificación García y obtiene una beca de la CAM para realizar el documental “Otros hogares, otras realidades” y con otra beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid realiza el documental “Down World”.

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En 2005 se introduce de lleno en el campo de la docencia impartiendo clases en la Universidad Europea de Madrid y editan su primer PhotoBolsillo de La Fábrica. Mientras continua creando y exponiendo por España y por el mundo.

Para saber algo más sobre ella, os remito a su web, pues esto es un pequeño refrito de su biografía. grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

Y para ver obra suya, sólo tenéis que pasar a partir del 5 de junio por la retrospectiva que se realizará en PhotoEspaña “La oscuridad natural de las cosas”

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

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Nace en Johannesburg, South Africa en 1953. Esl tercero de tres hermanosHijo del periodista, novelista y activista Harry Bloom. Cuatro años después la familia al completo se muda a Cape Town. Debido a la relación de su padre con el African National Congress de Mandela, éste tiene se exilia a Inglaterra abandonando a la familia en el 63.

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El interés por la fotografía surge a través de los reportajes publicados en LIFE Magazine, en el 72 comienza a documentar la vida bajo el régimen del Apartheid. A principios de los 70 inventa un método de procesado para fusionar unas imágenes con otras, debido también a sus fotografías sobre el Apartheid, le exililan durante trece años, en 1977 se muda a Inglaterra y co-funda una compañía de artes gráficas que gracias al uso de técnicas digitales, se convertirá en una de las más importantes del país, dándole una cartera de clientes internacionales, entre los que figura la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

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A principios de los noventa, durante unas vacaciones en un safari comienza a fotografiar animales y no tarda mucho en dejar la ciudad para convertirse en fotógrafo de viajes, centrándose en la fotografía de animales salvajes.

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En el 99 se publica su primer libro “In Praise of Primates”. Cinco años después publica “Untamed” un libro en el que recogerá fauna de todos los continentes.

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En 2006 vuelve a incluir personas en sus fotografías viajando por varios países africanos y mezclándolas en sus publicaciones con las fotos de la vida salvaje.

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Comienza a también a exponer por todo el mundo, empeñado sobretodo en sacar la fotografía a las calles, a escribir y a impartir seminarios.

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Podéis encontrar más información y ver su trabajo en su página web.

También está Wikipedia, donde podéis encontrar más referencias grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

Y llegando a los momentos de publicidad de MADPHOTO, sólo añadir que si estáis interesados en la Fotografía de Naturaleza, Daniel Santos Megina, gracias a quien estáis leyendo a Bloom hoy, pues es un de sus referentes impartirá un curso del que podréis encontrar más información aquí.

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

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Si tengo un mensaje que merezca la pena dar a un principiante es que no hay atajos en la fotografía”

Nace el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, Illinois.  Su padre es obstetricista y su madre es actriz de teatro clásico, su madre muere cuando él tan sólo tiene cinco años y es su hermana mayor, Mary, nueve años mayor que él quien se hará cargo de su educación y con quien desarrolla una de las pocas relaciones estables que tiene en su vida. Cuatro años después su padre se vuelve a casar, pero ni Mary ni Edward se llevan bien con su madrasta y el hijo de ésta, así pues, cuando Mary se casa y deja el hogar, a Edward le prestan apenas atención y como resultado deja de ir al colegio pasando la mayor parte del día en su habitación.

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Con 16 años, su padre le regala su primera cámara, una Kodak Bull’s Eye, que se lleva a las vacaciones y al regresar, la fotografía ha despertado tanto su interés que se compra una cámara de gran formato usada con la que empieza a fotografiar los parques de Chicago y una granja de su tía, además de revelar y positivar. En 1904, su hermana se muda a California, Weston, se siente solo en Chicago, tiene un trabajo en una tienda local y todo su tiempo libre se lo dedica a la fotografía. Dos años después, siente la confianza suficiente como para enviar su trabajo a la revista Camera and Darkroom y, en abril de 1906 publican a página completa Spring, Chicago.

Animado por su hermana, Weston se muda a California decidido a emprender su carrera fotográfica pero enseguida se da cuenta que le queda mucho por aprender por lo que regresa a Chicago para asistir a la Illinois School of Photography, que tiene un curso de nueve meses que Edward termina en seis y debido a que se niega a pagar los tres meses restantes y la escuela le niega el diploma.

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Vuelve a California en la primavera de 1908, empieza a trabajar en estudios retocando retocando negativos y comienza a salir con la mejor amiga de su hermana, Flora May Chandler con quien se casa un año después y al siguiente, tienen al primero de sus cuatro hijos.

En el 11, Weston abre su propio estudio en Tropico “The Little Studio” y comienza a retratar a niños y amigos, siendo especialmente meticuloso con los resultados. El reconocimiento no tarda en llegar a modo de varios premios nacionales y con sus fotografías y artículos publicados en varias revistas.

En otoño de 1913 conoce que a la fotógrafa, Margrethe Mather, quien le hace unna visita al estudio y con quien desarrolla una relación muy intensa que nada tiene que ver con la severidad existente en su matrimonio. Mather, se convierte en su asistente y colaboran durante todae una década.

 

El verano de 1920 conoce a Roubais de l’Abrie Richey “Robo” y su pareja, Tina Modotti, se hacen pasar por casados por la familia de él.  La atracción entre Weston y Modotti es instantánea y se hacen amantes. Robo, plenamente consciente de dicha relación, mantiene su amistad con Weston y le invitará a viajar con ellos a México a su estudio. Ese mismo años, comienza a realizar sus primeros desnudos, empezando con sus hijos y su mujer, Flora, que es a partir del momento en el que Weston comienza a realizar unas series de desnudos con distintas modelos, cuando empieza a sospechar de las infidelidades de su marido. Weston realiza desnudos de Mather y de Modotti, que será su principal modelo durante varios años.grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Durante una visita a su hermana, que se ha vuelto a mudar a Ohio, Weston nota un cambio en su propio estilo de fotografiar, alejándose poco a poco del pictorialismo que le caracteriza. Viaja a Nueva York para conocer a Alfred Stieglitz, una de los mayores referentes fotográficos del momento. Tras Nueva York, Robo, prepara una una exposición colectiva en México que no verá inaugurar pues muere a causa de la viruela,  Modotti, destrozada consigue recomponerse e inaugurar la muestra que es todo un éxito en parte a los desnudos de Weston.

Con Modotti y su hijo Chandler, viaja a México donde enseguida se pone a trabajar en una exposición para la Galería Azteca que se inaugura con gran éxito de crítica, Weston comienza a fijarse entonces en objetos más cotidianos como juguetes, puertas… aunque sigue realizando desnudos. Tras su segunda exposición en la Galería Azteca, Weston tiene una larga fila de celebridades esperando a posar para él, pero comienza a extrañar a sus hijos y regresa a San Francisco con Chandler en el 24, aunque un año después regresa a México, esta vez con su hijo Brett para una exposición colectiva, recibiendo nuevas alabanzas,  aparte de vender seis de sus copias al Museo de Estado.

Tras recibir un encargo que le lleva a viajar por todo el país junto a Modotti y su hijo Brett, la relación con la primera se ha deteriorado hasta el punto que decide regresar a los Estados Unidos.

 

Continúa haciendo desnudos pero comienza a realizar fotografías de objetos, como las conchas, una de las cuales, Nautilus, es una de las imágenes más reconocidas del fotógrafo. Comienza a experimentar con otros espacios y formas, tres años después de Nautilus, se encuentra fotografiando toda serie de verduras y frutas. Una de ellas “Pepper Nº30” se va a convertir una de las grandes referencias fotográficas de todos los tiempos.

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En esa época, las exposiciones individuales de Edward, eran numerosas. En el 32 se publica el primer libro dedicado a su fotografía “The Art of Edward Weston” y también es el momento en el que un grupo de fotógrafos entre los que están Van Dyke y Ansel Adams comienzan a reunirse y cambiar opiniones. Al poco tiempo y tras una exposición colectiva, nace el conocido Grupo f/64.

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Pese a todo, atraviesa un momento de dificultad económica, como consecuencia del crack del 29, la fortuna de la familia de Flora, ha desaparecido. Cierra el estudio de Camel y se muda a Santa Monica donde abre otro con su hijo Brett. Poco después decide presentarse a la beca de la Fundación Guggenheim y tiene el honor de ser el primer fotógrafo que la recibe.

Al año siguiente, se vuelve a presentar y se la vuelven a conceder. El dinero de la beca lo empleará, entre otras cosas en la realización de un libro con sus fotografías y los textos escritos por Charis Wilson: “Seeing California with Edward Weston” al que le seguirá “California and the West”.

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En el 46, le diagnostican Parkinson y dos años después el avance de la enfermedad, hace que necesite buscar un asistente que se encargue del transporte de la cámara y de conducir. El 48, se convierte en el último año en el que puede realizar fotografías y pasa entonces a trabajar con sus hijos y su asistente, Dody, para catalogar su archivo y supervisar la publicación y el copiado de su trabajo.

Weston muere en su casa en Wildcat Hill el día de año nuevo de 1958.

Para averiguar más os remito a su página web (y la de la saga grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

También tenéis Wikipedia, de donde he traducido todo hoy, no os voy a engañar.

Pero, si queréis ver obra, como se diría, en vivo y en directo vais a tener que esperar al 30 de mayo a las 19h, fecha en la que se inaugura una exposición dentro del Festival Off de PHotoEspaña en la Galería ArtePaso!!

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: WEEGEE

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“No tengo inhibiciones y tampoco las tiene mi cámara”

Usher Felling nace el 12 de junio de 1899 en Lemberg, Austria. Es el segundo de siete hermanos, no han nacido los tres últimos cuando su emigra a los Estados Unidos cuando Usher ronda los siete años, cuatro años después la familia se reúne en Nueva York, a su llegada cambian sus padres le cambian su nombre por el de Arthur.

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Su padre, que trabaja como vendedor ambulante, es un judío practicante que respeta el Sabbath aunque suponga una falta de ingresos nada desdeñable en la maltrecha economía familiar.

 Con catorce años comienza su primer trabajo como fotógrafo realizando ferrotipos y pocos meses después comienza a trabajar de asistente de un fotógrafo comercial con quien trabaja unos años, más bien pocos, hasta que decide hacerse con una Kodak pony y lanzarse a las calles para trabajar de retratista fotografiando a los niños del Lower Easr Side. Con dieciocho años, deja la casa de sus padres, pese a que su carrera como retratista callejero no se lo permite pueden más las ganas ansias de escapar del estricto control familiar y durante un tiempo vive en las calles durmiendo en misiones, albergues, parques públicos o en la estación de tren. Comienza a trabajar en todo aquello que puede ya sea de lavaplatos, conductor de autobuses, lo que le sale mientras sigue buscando trabajos en estudios de fotografía hasta topar con Ducket & Alder donde trabajará haciendo un poco de todo, tanto en el estudio como en el laboratorio.

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En 1921 consigue un trabajo como asistente de laboratorio del New York Times donde estará los dos años siguientes hasta que se une a Acme Newspictures como técnico de laboratorio y es aquí donde arranca su carrera como fotoperiodista.

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Pasan unos once años hasta que deja Acme para ser freelance centrándose en cubrir la actividad de la policía de Manhattan, sus fotografías se publican en el Herald Tribune, el Daily News, el Post, el Sun y muchos otros medios. En el 38, consigue un permiso para instalar una emisora de la policía en su coche y es en esta época cuando adopta el seudónimo de Weegee, llegando a presentarse en algunas ocasiones en el lugar de los hechos antes que los servicios de emergencia. Dos años después debido a la fama que alcanzan sus imágenes en los periódicos de la tarde se encuentra en una privilegiada posición que le permite decidir qué historias contar o qué encargos aceptar.

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En el 41, cuando se inaugura su primera exposición individual en Photo League “Weegee: Murder is My Business” comienza a experimentar con una cámara de vídeo de 16mm.

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Dos años después The Museum of Modern Art de Nueva York compra cinco de sus fotografías que expondrán en la colectiva “Action Photography” y en 1945 se publica Naked City, su primer libro de fotografía, ese mismo aente publica su segundo libro, ya o libro y libro de fotograffotograf muchos otros medios. En el 38, consigue un permiso para inño empieza a trabajar para Vogue. Al año siguiente publica su segundo libro, comienza a dar conferencias y vende los derechos de Naked City para una película de Hollywood, no tarda mucho en en mudarse a Los Angeles trabajando como asesor técnico en películas y haciendo sus pequeños pinitos como actor al tiempo que continua experimentando con una variedad de lentes creando su serie “distorsión”. En el 48 se estrena The Naked City de la Universal y completa el rodaje de su primera película “Weegee’s New York” y participa también en la exposición “50 Fotografías por 50 Fotógrafos” del Museum of Modern Art de Nueva York.

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En el 52, regresa a Nueva York y se dedica a realizar una serie de retratos distorsionados de celebridades y políticos del momento.

Continua experimentando con las fotografías y las lentes y en el 58 entra a formar parte del equipo técnico, como asesor de efectos especiales y foto fija, de la película de Stanley Kubrick “Dr. Stragelove or: How I stopped Worrying and Learned to Love the Bomb”.

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Y sigue trabajando intensamente y viajando por toda Europa, trabando para el Daily Mirror, experimentando con sus fotografías, publicando libros y exponiendo hasta que muere en 1966.

Si queréis indagar un poco más aquí os dejo su página Weegee’s World 

También le podéis encontrar en Wikipedia.

La Weege Collection  en Amber Online

Y este pequeño vídeo “Weege Tells How” donde él mismo habla sobre su trabajo.

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: IDRIS KHAN

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“Un montón de gente del mundo del arte odian usar la palabra ‘Photoshop’, como si fuese trampa o fácil o algo. Yo digo que eso es una chorrada, para mí es mi herramienta, mi pincel si te parece mejor y me permite crear mi propio lenguaje visual”

Nace en Birmingham en 1978. De madre galesa  y padre pakistaní, pese a que en su infancia estudia en la mezquita y es capaz de entender algunas frases en árabe se siente fuera de lugar y pese a que no rechaza la religión de sus padres, no llega convertirse al islam.  Estudia en la Universidad de Derby en el 2000, año en el que ya tiene su primera exposición individual en The City Gallery de Leicester. En el 2004 realiza un Máster con Distición en Investigación en el Royal College of Arte de Londres.

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Su trabajo en el que hay multitud de referencias literarias, históricas, religiosas,, artísticas y musicales se desarrolla a través de un proceso complejo de multitud de densas capas de imágenes que ocupan el espacio entre la abstracción y la figuración en busca de un colapso metafísico del tiempo en instantes únicos.

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Trabaja tanto con fotografía, vídeo y escultura. Centrándose en un primer momento en la fotografía, realizando fotos o escaneando imágenes, desde siempre ha tenido claro que la imagen resultante no va a ser la final y sometiéndolas a procesos de post producción ya sea con Photoshop o con Final Cut, considerando éstos como herramientas esenciales para llevar a cabo su trabajo.

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El método del trabajo con capas lo aplica también al vídeo, como en el caso de “Last Three Piano Sonatas… after Franz Schubert” donde graba con múltiples ángulos de cámara la representación de varias representaciones de las sonatas que Schubert compuso en su lecho de muerte, con la intención de que las tres sonatas formen un ciclo en el que se iluminen unas a otras mientras se representan.

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Aunque viene participando en varias exposiciones colectivas internacionales desde 2003, es en 2006 cuando su trabajo comienza a tener mayor repercusión, participando en colectivas en Paris, Nueva York, San Francisco, Londres donde repetirá con individuales en más de una ciudad.

En el campo de la escultura utiliza diversos materiales como placas de hierro, cubos y losas planas, uno de sus grandes proyectos escultóricos es “Seven Times”, una gran instalación formada por 144 cubos de acero rellenos de arena, sellados en los que se superponen distintas oraciones del Corán, inspirado en la Kaaba de la Meca. Fue su padre quien le sugirió que fotografiara el Corán para llevar a cabo este proyecto.

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Comienza a recibir encargos como el del British Museum de Londres que le solicita un proyecto para la exposición Hajj: Journey to the Heart of Islam, o del New York Times para publicar no sólo en su revista sino presentarlo en el Armony Show de Nueva York del pasado año. Y más recientemente ha sido elegido junto a otros catorce artistas para realizar una serie de imágenes por la celebración del 150 aniversario del London Underground que se podrá ver en junio de este año en cuatro estaciones centrales de Londres.

Podéis conocer más a fondo su trabajo a través de las galerías que le representan como:

Sean Kelly Gallery de Nueva York  o lo que es lo mismo, más que la referencia, el original. Pues algunos ya conocéis mi hándicap en cuanto a la fotografía artística se refiere y lo que habéis leído es una pequeña traducción-resumen de lo que aparece en la misma.

Saatchi Gallery de Londres

Victoria Miro Gallery de Londres

En cualquiera de las biografías que miréis encontraréis que hay obras suyas en las colecciones permanentes del los principales museos de arte moderno del mundo.

Os dejo una entrevista aparecida en 2006 en The Guardian  que me ha proporcionado la cita, aunque no hay que saber mucho inglés para entender que la traducción esta suavizada grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: IDRIS KHAN

Y por último, su trabajo explicado por el propio autor en Conversations with Comteporary Artists del Guggenheim Museum.

Y eso es todo, espero que estéis disfrutando de este gran puente quien haya podido y a los que no, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco