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FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PLATON ANTONIOU

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“La gente está mejor cuando puede ser natural. Y esta es la parte más dura como fotógrafo. No es nada realmente especial y nada importante en términos de eventos mundiales, pero es un gran desafío conseguir sacar la magia de alguien”

Nace en Londres en 1968, de madre inglesa y padre griego, arquitecto y gran inspiración para Platón, pasa parte de su infancia en Grecia hasta que la familia regresa a Inglaterra en los 70.  Estudia, graduándose con matrícula de honor en Diseño Gráfico en el St. Martin’s School of Arts y continua sus estudios con un master en Fotografía y Bellas Artes en el Royal College of Art. Entre sus profesores se encuentra John Hind, director del Vogue inglés. Es en 1992 cuando siendo todavía un estudiante recibe el premio al fotógrafo más prometedor de la mencionada revista.

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Tras trabajar unos años para la Vogue británica, John F. Kennedy Jr. Le ficha para trabajar en su revista “George” en Nueva York, lo que le permite retratar a las 20 personas más fascinantes del momento en los E.E.U.I. entre los que se encuentran Larry King, Myor Giuliani, Marilyn Manson a los que tiene fácil acceso gracias a la revista.

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Enseguida se va haciendo un nombre y sus imágenes se mueven por distintas publicaciones como Rolling Stone, The New York Times Magazine, Esquire, GQ, Times Magazine para la que llegará a realizas unas 20 portadas.

En 2004 se publica su primer monográfico de la mano de Phaidon Press: “Platon’s Republic”

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En 2007, realiza un retrato de Putin que ganará el World Press Photo 2008. Un año después entra en la plantilla del New Yorker cubriendo la investidura de Obama, al ejercito americano y realizando retratos de multitud de líderes mundiales y del Movimiento de Derechos Civiles.

Al año siguiente junto a Human Rights Watch realiza una serie de proyectos en defensa de la igualdad y justicia, fotografiando a los defensores de los derechos humanos de Burma y a los líderes de la revolución egipcia. En 2011, fotografía poco después de su liberación a Aung San Suu Kyi para la portada de Time. Ese mismo año publica su segundo libro “Power” una colección de unos 100 retratos de líderes mundiales que se convertirá también en una aplicación de Apple. Podéis ver un buen ejemplo de este proyecto en el New Yorker.

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Desde 2011 hasta la actualidad, su trabajo también se puede ver en galerías de todo el mundo y en colecciones permanentes en varios museos. También realiza su incursión en el mundo de la moda y publicitario pero desde su punto particular de vista y entre sus clientes se encuentran desde la Fundación de las Naciones Unidas, hasta Diesel, Nike, Converse, IBM, Motorola entre otros.

Para tener más información tenéis como siempre su página web   y, dentro en su biografía que es de donde ha salido todo lo de arriba (Wikipedia esta vez da risa, en inglés).

Os dejo también una entrevista de 2004 para mediabistro  y otra de 2006 para The Villager. 

Y aquí tenéis una par de vídeos:

EFE 

Capture

Pero vamos, buscando en Google vais a encontrar unos cuantos, pues es bastante mediático grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PLATON ANTONIOU

Y eso es todo, tan sólo comentar que, a diferencia de otras ocasiones, no ha resultado nada fácil encontrar fotos de buen tamaño por internet, de ahí que en esta ocasión queden tan pequeñas.

Esperando como siempre que lo hayáis disfrutado, sólo queda desearos que paséis un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: SAMUEL ARANDA

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 “(La fotografía) Para mí es una forma de lucha, seguramente si no estuviese haciendo fotos estaría tirando piedras y manifestándome ahora mismo. En el fondo es fácil. Lo más importante es conseguir que transmitan emociones”

 Nace en Santa Coloma de Gramanet en 1979. Su afición por la fotografía hace que mientras trabaja en su moto, revisando contadores de gas, se lleve la cámara encima y realiza fotos de cualquier cosa que le llama la atención: accidentes, disturbios… pero es cuando, con 19 años, mientras se encuentra con su madre en la cocina de su casa  y escuchan una fuerte explosión, Samuel sale corriendo con su cámara hacia el lugar, un edificio cercano donde había tenido lugar una explosión de gas en la que fallecen tres personas. Cuando los periodistas llegan más tarde que él, le compran las imágenes que serán las primeras imágenes que publica y cobra.

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Desde ese momento comienza a tener claro convertir su afición en profesión. Comienza documentando los movimientos sociales de Barcelona, consciente también de que una imagen puede tener más impacto que lanzar piedras contra los mossos. Dentro de su círculo de amigos, tiene un colega de Tel Aviv y otro palestino, a ambos disfrutan de las mismas cosas pero no pueden hacerlo juntos, Aranda, comienza a interesarse por la situación de Israel y Palestina y, con 21 años,  decide conocer la realidad del conflicto de la mano de ambos. En primer lugar viaja a Tel Aviv y después a Gaza cubriendo el conflicto para la agencia EFE.

Empieza a trabajar como freelance, publicando en El País y en el Periódico de Catalunya.

En 2004 entra a formar parte de la AFP (Agence France Press) realizando la cobertura de conflicto y movimientos sociales en España,  Pakistán, Gaza, el Líbano, Iraq, el Sahara occidental, China y Marruecos.

En 2006, realiza un trabajo sobre los inmigrantes africanos que tratan de llegar a Europa por el que recibe el premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión. Ese mismo año vuelve a ser freelance  viajando a Uzbekistán, Kosovo, Sudáfrica, Colombia, Rumanía, Moldavia, India… documentando desde la vida de los huérfanos en Bucharest hasta la Camorra napolitana.

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En 2011 viaja para cubrir la Primavera Árabe en Túnez, Egipto, Libia y Yemen, su trabajo en estos países se expone en el Instituto Cervantes de Nueva York y aparece en el especial “fotos del año 2011” del New York Times., periódico para el que trabaja como freelance en la actualidad.

 

Es una de las imágenes que realiza en Yemen, la que es elegida entre más de 100.000 y se hace con el World Press Photo of the Year el pasado año.

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Desde entonces continúa trabajando no sólo centrado en el mundo árabe, sino también en España, repartiendo su tiempo entre Túnez y Barcelona, ha puesto en las portadas las consecuencias de la crisis económica de nuestro país y del drama de los desahucios más allá de nuestras fronteras.

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Si queréis conocer más a fondo sus trabajo, podéis hacerlo a través de su página web

Y sobre sus ideas y experiencias en algunas de las entrevistas que le han hecho este último año:

GEA PHOTOWORDS

NUESTRO TIEMPO

20 MINUTOS

 

Y eso es todo! espero que hayáis disfrutado del primer fotógrafo del viernes de este año!

Saludos y pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANTON CORBIJN

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“Siempre me he sentido atraído por la gente a la que le importa mucho lo que está haciendo y que se entrega completamente a ello (…) Mucha gente piensa que fotografía celebridades. Pero generalmente fotografía gente cuyo trabajo admiro, artistas. Algunos de ellos son muy conocidos, otros no” Anton Corbijn.

Anton Johannes Gerrit Corbijn van Willenswaard nace el 20 de mayo de 1955 en Strijen, Holanda en el seno de una familia religiosa, su padre que es un pastor protestante y su madre, enfermera. Es un adolescente tímido apasionado por la música y comienza su carrera en la fotografía gracias a ella.

Cuando con 17 años su familia se muda a otra ciudad, Anton quiere ir a un concierto de una banda local, Solution, y como no tiene quien le acompañe, coge la cámara de su padre a modo de excusar para estar allí y hace unas cuantas fotos que enviará a un periódico que las publica enseguida. Poco después comienza a fotografiar a Herman Brood, el niño terrible del rock holandés, y su banda his Wild Romance.

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Su pasión le sigue llevando concierto tras concierto y no tarda mucho en publicar de forma regular las fotos que realiza en los mismos en los principales periódicos holandeses.

Comienza a estudiar fotografía en The Hague pero los abandona y trabaja también durante ocho meses como asistente de fotografía. En el 79, decide mudarse a Londres, siguiendo nuevamente su pasión musical gracias al grupo Joy Division, tan obsesionado está con su música que siente la necesidad de vivir cerca de ellos. Una de sus primeras fotos es de Joy Division, en la que aparece su cantante Ian Curtis al frente.

Comienza a trabajar con la revista “New Musical Express” y le envía a Nueva Orleans para realizar las fotos a una bandas desconocida que en un principio creía que era un grupo heavy y cuyos encargos anteriores para el mismo ha rechazado en alguna ocasión. Estamos en el 32 y Corbijn se encuentra con el melenas, que es la voz de la banda, que le pide que le haga más alto, delgado, inteligente con sentido del humor, a lo que Anton contesta bromeando “O sea, que quieres ser como yo” comienza así una de las relaciones fotógrafo-grupo más duradera de la historia. El melenas no es otro que un hasta entonces desconocido Paul Hewson que pasará a la historia de la música con el sobrenombre de Bono, la banda, aunque ya sobre nombrarla, U2. A los que cinco años después consagra como icono con la portada de “The Joshua Tree”, un álbum que en principio se iba a llamar “Desert Songs” o “The two Americas” y cuyo título cambia después de que Anton se fije en unos árboles del desierto de California que a Bono le encantan.

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Consagrado como retratista, comienza a trabajar con otras bandas y músicos como Depeche Mode, Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Davis Bowie, Iggy Pop, Frank Sinatra, Johnny Cash, Miles Davis y otras personalidades del mundo del cine, moda como Martin Scorsese, Robert deNiro, Naomi Campbell, Clint Eastwood, José Mercé (sí, sí, habéis leído bien)…. Se convierte en un creador de identidad en el mundo del rock y se convierte en la primera persona en cuanto alguien quiere un cambio de imagen.

Trabaja con un asistente de fotografía y uno personal y, tras trabajar cámara en mano con una 35mm durante más de quince años, da el salto al medio formato con Hasselblad (también en mano) y tres objetivos predilectos el 60, 80 y 120 mm.

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Debido a su ambiente de trabajo y su amor por la música, no tarda mucho en probar con el vídeo. La banda alemana Palais Schaumburg le pide que dirija un vídeo suyo y tras ver el resultado, otro grupo, Propaganda, le pide que dirija su single “Dr. Mabuse”. El primer vídeo en color lo hace para, como no podía ser de otra forma, U2 y su single “Pride (In the name of love)” y desde entonces no para de dirigir.

A mediados de los 80 crea “State” compañía con la que produce sus vídeos musicales y documentales.

Da el salto a la gran pantalla en 2007 con “Control” una película sobre la vida de la banda Joy Division y su líder Ian Curtis que se pasa en el Festival de Cannes fuera de la competición por la Palma de Oro y es un éxito, posteriormente recibe varios galardones en otros festivales europeos.

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En 2010, regresa a la gran pantalla para dirigir a George Clooney en The American. Un año después dirige el webcast que Coldplay realiza desde la plaza de toros de las Ventas.

En 2012 forma parte del jurado del Festival de cine de Berlín, donde se estrena además “Anton Corbijn – Inside Out” dirigido por Klaartje Quirijns de quien podéis ver una entrevista aquí y el tráiler del documental en este otro enlace.

Paralelamente a todo lo anterior publica libros, muchos, aquí os dejo el enlace a uno de ellos “U2 & i” para que podáis ojear unas páginas.

Podéis ver más trabajo suyo en su web.

Y esta vez os dejo el enlace de la Wikipedia en primer término para que veáis si queréis el listado de vídeos, películas, documentales que ha dirigido y demás publicaciones

Otras referencias son:

Hasselblad 

Una entrevista para Foam 

U2Spain.es 

Y esto es todo, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN“Si quiero hacer una fotografía, la hago sin que nada más importe”

Nancy Goldin nace el 12 de septiembre de 1953 en Washington, D.C. en el seno de una familia de clase media bastante liberal y progresista que se muda a al barrio de Lexington en Boston, Massachussets. En 1965 la familia recibe un duro golpe cuando la hermana mayor de Nan se suicidad con 18 años. Después de asistir a Lexington High School con quince años se cambia al Satya Community School en Lincoln, un instituto muy liberal sin clases donde la mayoría de los alumnos habían sido expulsados de otros colegios, allí un profesor le enseña el manejo de una cámara. Les enseñan principalmente a socializar y es en esa escuela donde conoce a David Amstrong, que se grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINconvierte en su mejor amigo hasta la fecha y en el primer personaje que fotografía. David era drag-queen y es quien introduce a Nan en la comunidad de drags, vive con ellas y en aquella época las drags no pueden dejarse ver durante el día por lo que la existencia de Nan y sus amigos es básicamente nocturna. Iban todas las noches al mismo bar, gestionado por la mafia, pero Nan les cae bien y le dejan hacer fotografías, convirtiéndose así en la fotógrafa del bar. En el 78 se gradúa en Bellas Artes en el School Museum of Fine Arts de Boston/Tufos University, donde trabaja especialmente el Cibachrome.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINTras graduarse se muda con la gran mayoría de sus amigos a New York donde comienza a documentar la nueva escena musical post-punk de principios de los 80 se introduce de lleno en el mundo de la contracultura y comienza a tratar de retratar la vida sentimental y sexual de ese ambiente. También comienzan los tonteos con las drogas. Con las fotos que toma durante esta época entre 1979 y 1986 crea uno de sus trabajos más reconocidos “La balada de la dependencia sexual” donde se refleja uno de los grandes dramas del momento y que marcará profundamente su vida y obra: el SIDA. A mediados de los 80 su adicción a las drogas es tan fuerte que no sale de casa durante seis meses y es en 1988 cuando entra en una clínica para desintoxicarse durante cinco meses. Comienza a autoretratarse y también a conocer la luz y sus efectos sobre el carrete de color (que usa porque en sus inicios se equivoca al meter el carrete en la cámara, pensaba que era blanco y negro y resulta que era uno de color, le gusta el resultado y lo usa desde entonces) puesto que hasta ese momento y durante quince años la mayor parte de sus fotos son en interiores, de noche y con flashes.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINUn año y medio después se siente con suficiente fuerza para regresar a New York , a principios de los 90 la gran mayoría de los personajes que aparecen en ese proyecto han muerto a causa del SIDA o por sobredosis, incluyendo amigos muy cercanos como Creer Lankton, Vitorio y Cookie Mueller. Por lo que decide volver a marcharse a Berlin, en parte por esa razón y también porque uno de sus mejores amigos, Alf Bold, se estaba muriendo y pese a tener muchos amigos famosos no tenía a nadie que pudiese estar pendiente de él a diario, por lo que se muda con él y le cuida, era uno de los fundadores del festival de cine de Berlin. Por ese tiempo sus galerista en Paris también moría de SIDA sin habérselo dicho a nadie, Nan se entera por el periódico.

 

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINA partir de 1995 su trabajo se amplía en cuanto a temas: la ciudad de New York, paisajes, su amante Siobhan con quien la fotografía se convierte en una forma de comunicación más dentro de su relación sentimental, bebés, familia…  comienza a colaborar con otros fotógrafos como Nobuyoshi Araki para la realización de algún libro.

Vive entre New York y Paris y en 2002 el centro Pompidou presenta una retrospectiva de su trabajo. Éste a menudo se presenta en forma de pase de diapositivas.

En 2006 su proyecto “Chasing a Ghost” se presenta en New York, es la primera instalación en la que incluye imágenes en movimiento, una narración completa con voz en off donde incluye tres pantallas en las que presenta en diapositivas y video Sisters, Saints & Sybils, trabajo centrado en el suicidio de su hermana Bárbara y en el que expresa a través de numerosas imágenes cómo lo sobrelleva. En más de una ocasión Nan no tiene reparos en afirmar cómo la fotografía le ha salvado la vida.

Ha sido galardonada con numerosos premios entre los que se incluye el Hasselblad en 2007, aunque eso no quita que su trabajo encuentre algún escollo, hace poco una exposición patrocinada de forma privada fue censurada en Brasil debido al contenido sexual del proyecto aunque finalmente parece que el comisario del Museu de Arte Moderna do Rio do Janeiro ha cambiado la agenda para inaugurar esa misma exposición en febrero de 2012.

Podéis conocer más información sobre trabajos, exposiciones, etc. en la galería:

Matthew Marks

Y también os dejamos este enlace a un pequeño documental sobre sus primeros años:

Contacts vol 2: Nan Goldin

Sandra Blanco.

Referencias:

Nan Goldin interviewed by Adam Mazur and Paulina Skirgajllo-Krajewska

Folha.com: Oi Futuro cancela mostra da artista Nan Goldin no Rio

Contacts vol 2: Nan Goldin

Y wikipedia por supuesto J


FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO“Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal”

Gerta Pohorylle, nace el de agosto 1910 en Stuttgart, Alemania, en el seno de una familia de la alta burguesía judía. En 1927 se encuentra estudiando en un internado suizo y todo apunta a que se casará con un industrial inglés, para vivir una vida dentro de la alta sociedad, cuando su padre tiene que huir de Stuttgart por una cuestión de deudas acumuladas. La familia se traslada a Leipzig, donde conoce a Georg Kuritzkes, hijo de Dinah Gelbke, revolucionaria, comunista y grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROconocida de Lenin y con quien descubre y afianza su faceta política. Cuando el 30 de enero 1933, Hitler es proclamado canciller del Reich, su actividad política la lleva a un enfrentamiento con este régimen, es detenida por distribuir propaganda antifascista y puesta en libertad tras lo cual, decide huir con una amiga a París, dejando a su familia atrás, a la que no volverá a ver nunca más.

En septiembre 1934, conoce a André (Endre Ernö) Friedmann un  fotógrafo sin trabajo fijo que la introduce en el mundo de la fotografía y mientras colabora en tareas políticas de resistencia comienza a trabajar realizando tareas de laboratorio con Fred Stain. En el verano del 35 André empieza a enseñarle a fotografiar y ella se convierte en una especie de representante comercial de él. En octubre de ese año María amiga de André y fundadora de Alliance Photo, contrata a Gerta como ayudante.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROPara conseguir el permiso de residencia, Gerda se hace aprendiz de Andre, primero en el laboratorio, después con la cámara con el fin de evitar el peligro de la extradición a la Alemania nazi. Recibe su primera tarjeta de prensa en febrero del 36, de la agencia fotográfica A.B.C. Press Service, con sede en Ámsterdam. Para hacer frente a la escasez de trabajo, una noche Gerda propone a André la creación de un personaje fantástico y, de esta forma, en la primavera de 1936 nace en el Hôtel de Blois de Paris el famoso fotógrafo norteamericano Robert Capa, que viene a Europa a trabajar, demasiado famoso por lo que vende sus fotos a través de su asistente, Gerta Phorylle y su ayudante, André Friedman, cobrando tres veces más que cualquier fotógrafo francés. Poco después Gerta cambia su nombre por otro más sencillo e inspirado también en Hollywood: Gerda Taro (Greta Garbo). Comienzan a vender fotos indistintamente del autor que, junto a lo parecido de su estilo hace que la autoría de las fotos no se pueda atribuir a ninguno de ellos en concreto al 100% hasta principios del 37, cuando se descubre o dan a conocer (no me ha quedado muy claro) la verdadera identidad de Robert Capa. André conserva el pseudónimo y comienzan a publicar como “Capa  y Taro”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROVolvemos al 17 de julio de 1936, estalla la guerra civil española. Capa y Taro llegan el 5 de agosto a Barcelona donde comienzan a cubrir la contienda para Vu armados con una Rolleiflex y un Leica, centrando su interés en la gente que sufre las diferentes situaciones de guerra. Tras pasar por el frente de Aragón y Madrid llegan a principios de septiembre a Córdoba donde Capa hace su foto más famosa: “Muerte de un miliciano” atribuida a André, frente a las dudas posteriores surgidas sobre su autoría Robert Capa no aclara ni desmiente nada.

En octubre de ese año fotografía, junto con Robert, unos ejercicios multitudinarios de defensa civil en París. Al mes siguiente, Taro se une a las Brigadas Internacionales recién creadas y viaja a Nápoles para visitar a Georg Kuritzkes. A mediados de febrero regresa con Robert a España, en la costa de Almería hacen su serie de fotos sobre el buque de guerra Jaime I, antes de recorrer el frente sur por Motril y Calahonda. También realizan un largo reportaje sobre las antiguas minas de mercurio de Almadén. Y regresan a Madrid, donde fotografían las trincheras de la Ciudad Universitaria. El 18 de marzo de 1937 aparece el primer reportaje en Regards firmado como “Capa & Taro”. Capa vuelve a París, y Taro se queda en España trabajando para el periódico francés Ce Soir, Regards y Volks-Illustrierte cubriendo la batalla de Guadalajara, donde es testigo de la victoria republicana sobre las tropas de Mussolini, en lo que constituye su primer reportaje importante publicado como “Photo Taro” en Regards el 8 de abril de 1937. También hace fotos en el frente del Jarama y viaja a Valencia para un reportaje sobre el nuevo Ejército Popular. A su regreso a París, fotografía el enorme funeral de las víctimas de un asalto policial en Cliché. En Paris y pese a haber rechazado la propuesta de matrimonio de Capa, acepta otra propuesta del mismo: un viaje a la China, para fotografiar el avance de Mao Zedong. Pero antes regresan a España.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROA mediados de abril vuelven a estar en Madrid. Taro viaja al frente del Jarama, y visita al equipo de The Spanish Earth, un documental de Joris Ivens. La pareja se aloja en el hotel Florida de Madrid, en compañía de Ernest Hemingway, John Dos Passos y Herbert Matthews, del New York Times. El 22 o el 23 de abril, Taro y Capa vuelven a estar en París. Durante la manifestación del 1 de mayo en París, Capa hace fotos de Taro comprando muguete, usará una foto de la serie para la dedicatoria de Death in the Making. Capa viaja a Bilbao y Taro vuelve a España a Valencia, donde documenta los bombardeos, entrando sola en la ciudad para fotografiar las consecuencias de los ataques nocturnos a la población civil. A finales de mes se reúne con Capa, y viajan juntos al puerto de Navacerrada, cerca de Segovia, donde fotografían la ofensiva republicana que hizo famosa Hemingway en Por quién doblan las campanas.

En junio, Taro y Capa regresan del frente de Segovia y fotografían y filman en Madrid y sus alrededores, incluida una serie sobre los trabajadores de una fábrica de municiones. En Carabanchel, un barrio obrero de la capital, fotografían y filman una serie sobre los dinamiteros. El 12 de junio cubren el funeral del general republicano Lukacs, en Valencia. A mediados de mes viajan al sur, al frente de Córdoba, y el 24 de junio llegan al cuartel general del batallón Chapaiev, en Peñarroya. Capa filma, y Taro fotografía, una reconstrucción de la victoria del batallón sobre los fascistas en La Granjuela. A finales de junio, Taro fotografía a desertores fascistas cerca de Blázquez.

El 4 de julio del 37, Taro y Capa cubren la inauguración del Segundo Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura en Valencia. Capa regresa a París, Gerda viaja con el congreso a Madrid y dos días después cubre la batalla de Brunete dando testimonio gráfico de la captura de la localidad por los republicanos. Tras unas cortísimas vacaciones donde regresa a París para celebrar el día de la Bastilla con Capa, regresa a Madrid, desde donde viaja con Ted Allan a una zona de conflicto en las inmediaciones de Brunete, donde los nacionales intentan retomar el pueblo.

Los servicios de las Brigadas Internacionales, les mandan volver de inmediato a Madrid, pero Gerda busca un hoyo donde esconderse. Poco después las aviaciones alemana e italiana empiezan un ataque feroz. Gerda realiza fotos del ataque y grita a Ted Allan que este sí era material para el Comité de No Intervención. Allan no podía entender que ella siguiera haciendo fotos en tal infierno. Poco después se ven inmersos en el pánico de la retirada, tras una maniobra brusca del vehículo en el que viajaba cae del estribo al que se había encaramado y es arrollada accidentalmente por un carro de combate. No muere en el acto, si no después de una noche de agonía, hacia las 5 de la madrugada del 26 de julio de 1937. Desde el hospital manda enviar un telegrama a Capa, no se sabe si llegó, pero sí sabemos que Robert Capa se entera de la noticia al leer un periódico mientras está en el dentista al día siguiente. Es la primera fotógrafa muerta al informar sobre la guerra. El 1 de agosto del 37, el día en que habría cumplido 27 años se celebra su funeral en el cementerio de Père-Lachaise, en Paris.

Poco después de su muerte, Capa le dedica un libro, el antes mencionado “Death in the making” donde incluye fotos de ambos pero sin especificar de quien es cada una.

Y en febrero del 1938 se organiza en New York una de las pocas exposiciones con fotografías de Gerda Taro. En el texto adjunto a la exposición se explica que Robert Capa es un fotógrafo de guerra de fama mundial, que Gerda era su mujer y una fotógrafa muerta en España. Lo que no explicaban era que sus imágenes se exponían al lado de las de Capa.

Si queréis más información de Gerda Taro podéis echar un vistazo a:

“La muerte de una fotógrafa” de Nil Tharby
“Gerda Taro, la compañera de Robert Capa. 70 años en el olvido” reportaje de Diana Sanchidrián

Y podéis encontrar algunas fotos suyas en Magnum Photos

Y más información en:

La maleta mexicana

Y aquí tenéis el enlace con la edición que ha hecho La Fábrica.

 

Felices fiestas y buen fin de semana.

 

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRANace en Puertollano, Ciudad Real, en 1966. Su primer contacto con la fotografía lo tiene a los 15 años, cuando empieza a trabajar como asistente en el estudio de Fernando Gordillo en. En el  97 comienza a realizar trabajos como freelance compaginando la grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAfotografía con el diseño gráfico.  Comienza a darse a conocer de cara a la galería cuando en 2001 conoce y comienza a trabajar como fotógrafo del músico Quique González y desde entonces se encarga de llevar todo el “artwork” de éste.

En 2001 participa en su primera exposición colectiva Fototipografía, Cromotex en Madrid siendo la imagen de ésta. Y en 2003 con su trabajo México escondido llegan sus primeras exposiciones individuales, se expone por primera vez en la Casa de Cultura de las Rozas y de ahí a Zarautz y Bruselas. Lo mismo pasa con su trabajo Ánima que, en 2006, se expone en la Casa de Velázquez en Madrid para mostrarse posteriormente en Getxo, Johannesburg y en Bousval (Bélgica).

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAgrey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAEn 2007 gana una beca del Fotopress para continuar su proyecto “Ruta 40″ por la famosa ruta argentina que se expone en 48 galerías de toda España. Un año después es becado nuevamente por la Real Academia de España en Roma para continuar su proyecto “Fe”. Y en 2010 es seleccionado en “Descubrimientos PHE10″.

También realiza desde el 2003 diversas publicaciones que podéis consultar en su web:

Fernando Maquieira

PRESENTACIÓN CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

grey PRESENTACIÓN CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

Mañana jueves 01/12, a partir de las 19h30 tendrá lugar la presentación del Calendario 2012 de la Fundación Imaginario Social, en el que han participado nuestros profesores Joaquín Calle y Alberto Yagüe, nuestra alumna Lucía Molina y Sandra Blanco del equipo de Madphoto.

Estáis todos invitados  a asistir a este acto informal, donde os contarán como ha sido realizado este proyecto, cuyos protagonistas son algunos de los jóvenes gitanos rumanos del poblado del Gallinero, con los que  a cabo algunas de sus actuaciones.

Además de poder llevarte el calendario (donación mínima 6 euros), habrá una BARRA SOLIDARIA, ofrecida por el Bar Los Olvidados, C/La Palma, 64, (http://www.losolvidadosbar.es/), donde un porcentaje de las consumiciones será donado a la Fundación Imaginario Social. Para ello no olvides entregarles el ticket de tu consumición a los chicos de la Fundación.

Os esperamos!

VISIONADO DE PORFOLIOS en AC Mediodía Chica

grey VISIONADO DE PORFOLIOS en AC Mediodía ChicaEste jueves, 1 de diciembre, a las 21h se proyectará el trabajo de los 10 seleccionados en el visionado de porfolios de El Fantástico Número f, entre los que se encuentra nuestros alumnos Teresa Garrido y Nacho Ramírez!!
Aquí os dejamos el link con la información de los participantes: http://elfantasticohombrenumerof.es/

Tendrá lugar en la AC Mediodía Chica, C/ Mediodía Chica, 10, Madrid.

No os lo perdáis!

CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIAL

grey CALENDARIO FUNDACIÓN IMAGINARIO SOCIALNuestros profes Alberto Yagüe y Joaquín Calle, Sandra Blanco de Madphoto y nuestra antigua alumna Lucía Molina, entre otros, han colaborado con la Fundación Imaginario Social en la elaboración de los calendarios para el año 2012 de dicha fundación. En esta primera edición han querido reflejar a través de 12 fotografías los sueños, deseos y perspectivas de vida de algunos de los jóvenes del “Proyecto Nido” teniendo como paño de fondo lugares turísticos y emblemáticos de Madrid.

Os dejamos un enlace con el PDF de muestra para que le echéis un vistazo!!

Si queréis obtener algún ejemplar o cualquier información, están a vuestra disposición a través del correo electrónico fis@fundacionimaginariosocial.org y/o 91 521 9595. También existe la posibilidad de realizar una tirada especial corporativa para tu organización como colaboración dentro de tu política de responsabilidad social.

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLE

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLE“Estaba trabajando con este estilo rimbombante. Realmente no sabía nada sobre estilo, ni lo pensaba; hacía aquello que me interesaba, que me atraía. Me atraía el color y me atraía el humor y me atraía la sexualidad y la espontaneidad. Todo era bastante intuitivo, nunca llegué a pensar: bien, éste es el estilo…” David LaChapelle.

Nace el 11 de marzo de 1963 en Fairfield, Connecticut. La primera foto que hace es de su madre, Helga, quien la prepara hasta el punto que él sólo tiene que disparar, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico cuando tiene seis años. Su madre, gran aficionada a la fotografía le hace posar junto a sus hermanos en casa en las que no vivían, sentados en coches que no eran suyos y con perros que pertenecían a otra gente. Sufre acoso escolar a causa de su orientación sexual y a los 15 años, cuando su familia se muda a North Carolina, David se escapa a New York City, miente sobre su edad y consigue un trabajo en Studio 54 frecuentada en aquel momento por Liza Minnelli y Andy Warhol hasta que su padre va a buscarle y le lleva de vuelta a North Carolina y le apunta en la escuela de arte para que estudie fotografía.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLECon 18 años regresa a New York y, con el fin de mantenerse y ahorrar para comprar sus cámaras y su equipo, comienza a trabajar en el Browns, un bar de ligue gay donde conoce a hombres más mayores y amables que le invitan a alguna copa, a cenar y le pagan para que les hiciera una felación. Algo que lo que mi se arrepiente, ni se avergüenza pues lo considera más como un servicio que realiza en un momento dado de su vida en el que realmente necesitaba hacer dinero rápido pero que no considera ni glamuroso, ni agradable, es casi una especie de rito de pasaje entre los jóvenes gays del momento.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLESe presenta a Andy Warhol en un concierto, quien le dice que debería ser modelo, pero que se pase por su oficina a enseñarle sus fotos. Poco después le consigue un trabajo para la revista Interview. Vive con su novio, Louis Albert, en un cutre apartamento sin calefacción ni teléfono pero en ese momento no puede ser más feliz, trabaja para Interview como asistente para grandes producciones y realizando retratos, LaChapelle enseguida empieza a fotografiar a alguno de los rostros más famosos del momento. Estamos en los 80 y surge una nueva enfermedad conocida en un principio como “el cáncer homosexual”, en 1984 Louis muere de SIDA y amigos suyos empiezan a enfermar y a morir a su alrededor. Trabaja para Act-Up, promocionando el nuevo slogan “sexo seguro” y el uso de condones, pero no se hará la prueba del VIH hasta el 92, por miedo y negación, sorprendido cuando el resultado de la misma es negativo. Se une a los marines, para dejarlo poco después de finalizar el entrenamiento básico y sorprendentemente se casa sin saber muy bien por qué, aunque supone que se lo debe al éxtasis, y se muda a London con la familia de su mujer, con una suegra que le odia. Una temporada en la que pese a los maratones de fiestas y las drogas en el Taboo con Boy George, Leigh Bowery, John Maybury, Trojan, Michael Clark, su portfolio se expande con los jóvenes londinenses del momento para Interview y The Face. Harto de la vida y la locura británica del momento, regresa, ya divorciado o con la nulidad matrimonial, suponemos, a New York donde se inscribe en Parsons The New School for Design y sale en ocasiones Andy Warhol, con quién aprende lo caprichosa que puede resultar la fama.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLEComienza a publicar en las editoriales más punteras del momento y a crear memorables campañas publicitarias y a fotografiar personajes de todo tipo  entre los que encontramos a Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali y Britney Spears por mencionar unos pocos.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLETras establecerse como una de las grandes figuras de la fotografía contemporánea, David comienza a adentrarse en el mundo de la dirección de videos musicales, eventos en directo y dirección de documentales. Entre los artistas para los que ha dirigido en algún momento un video se encuentran Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines and No Doubt. También destaca el trabajo que realiza con la dirección del espectáculo de Elton John “The Red Piano”, en 2004 en el Caesar’s Palace de Las Vegas que se prorroga cinco años. Y el corto documental “Rize” que se lleva la mención especial del jurado en el festival de Sundance y es elegido para abrir, en  2005, el Festival de cine de Tribeca en New York City.

En el mundo de la publicidad dirige anuncios para grandes marcas como Tommy Hilfiger, Lavazza, Nokia, L’Oréal, Diesel, Burger King, H&M, así como las promociones surrealistas para el Channel 4 británico de la serie Perdidos y de Mujeres Desesperadas .

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DAVID LACHAPELLESu trabajo ha sido descrito como surrealista, grotesco, chocante e irónico. El editor de Interview, Ingrid Sischy, comenta que podemos encontrara tres principales aspectos en su fotografía “fuerte e individualista”: sentido del humor, conciencia política y conciencia social.

Considerado siempre más un fotógrafo comercial que artista, pese a su presencia en numerosas exposiciones y galerías. De estar en todas partes un día por las buenas desaparece de repente de todas las grandes capitales de la moda y abandona el estilo de vida de la jet-set para mudarse a una antigua colonia nudista en la costa norte de Maui que se convierte en su retiro privado y su estudio, allí repasa su carrera y regresa más sano, sobrio y seguro que nunca. Las exposiciones que siguen, recientemente en Hong Kong y en la Lever House en New York han tenido una gran acogida.

Para conocer más a fondo su trabajo podéis dirigiros a las siguientes páginas web:

LaChapelle Studio

David LaChapelle