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FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSE RAMÓN BAS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSE RAMÓN BAS“Considero la fotografía como una interesante herramienta para captar energías, es algo difícil de explicar. Sucede y ya está” Jose Ramón Bas

José Ramón Bas nace en Madrid en 1964. En el 79 comienza a iniciarse de forma autodidacta en la fotografía bajo la guía del fotógrafo asturiano Florencia García Fernández. En el 85 comienza a estudiar fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona (IDEP).

En el 96, empieza a viajar a Cuba de forma esporádica hasta el 98, mostrando un país sonriente y dinámico a través de sus imágenes, tomadas con gran angular y en blanco y negro en las que Bas interviene directamente pintando a mano. Es año expone de manera individual en el IDEP de Barcelona, en el Hatuey de Sitges y en la Sala Arcade de New York.

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En el 97 recibe la beca Fotopres para nuevos creadores por su trabajo en Cuba y un año después, como viajero que es visita África, usando copias viradas con marcos muy finos e introduce la escritura, desde signos y símbolos a textos compresibles, creando diálogos con la imagen original. Ese mismo año instala su estudio en el Centro de Arte Piramidón y comienza a trabajar con incrustaciones en resina, en dos instalaciones, Crysalida y El viaje de la tía Mercedes, donde las imágenes quedan atrapadas dentro de ésta materia traslúcida unidas por anillas, una recuperación de la memoria familiar.

En 2001 presenta Viaje impreciso, donde a través de sus imágenes recorremos una serie de países que van desde Cuba, Brasil, Marruecos, Egipto, Turquía, Tailandia entre otros, desaparecen los marcos sino que se trata de objetos en resina de unos 5 cm de grosor y en formatos que van desde los 10 cm hasta un metro, cuadrados, rectangulares o panorámicos se entremezclan colgados en una línea o varias a lo largo de la pared.

Obtiene el premio Federico Vender y el Premio Fundación Arena en 2003 y 2004 respectivamente. Ese año viaja al cuerno de África, a Unguja, descubriéndonos la isla a través de sus paisajes, vegetación, juguetes y, sobre todo, los niños, habituales protagonistas de sus obras.

Toda su obra se caracteriza por las nuevas formas de tratar la imagen, en la que interviene pintando, dibujando o haciendo apuntes. En su trabajo se percibe la trayectoria de un fotógrafo que se nutre de sus viajes y nos muestra todos sus hallazgos y escenas que inspiran libertad. José Ramón Bas saca a los protagonistas de su contexto mediante el tratamiento de los fondos creando así, paisajes que evocan a la infancia y viñetas llenas de poesía.

Con Icaro, el color comienza a adquirir un mayor protagonismo, el nombre está dedicado a ningún mito griego, sino que así se llama un chaval brasileño de Ceara que se hace amigo de Bas y resulta ser un excelente ayudante improvisado.

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2006 es el año de Camerún y su serie Mukalo al tiempo que comienza a construir un pequeño tren con vagones de 20 cm. construidos a base de mapas, fotos, latas y otros objetos de sus viajes y de los de sus amigos.

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Con Ndar, nombre en wolof de San Luis, en Senegal, los niños recuperan el protagonismo como portadores de la esperanza.

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Como dicen en La Fábrica “En su trabajo se percibe la trayectoria de un fotógrafo que se nutre de sus viajes y nos muestra todos sus hallazgos y escenas que inspiran libertad. José Ramón Bas saca a los protagonistas de su contexto mediante el tratamiento de los fondos creando así, paisajes que evocan a la infancia y viñetas llenas de poesía”

Como comentamos sobre esta serie de “El fotógrafo del viernes” podéis ver parte de su obra en PHE12, en la exposición colectiva “La tierra más hermosa, Cuba”

Os dejamos el enlace a su web para que podáis conocer más a fondo su obra y a su blog, para que podáis enteraros de lo que está haciendo últimamente.

Aquí tenéis una entrevista que hizo para Piramidón

Y a la galería Hartmann, una de las que le representan.

Y eso es todo por ahora, la semana que viene más. Pasad un gran fin de semana, si es viendo fotos mejor que mejor y buena suerte, por supuesto!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAComo cualquier fotógrafo, fotografío realidad manipulada. Ya que LA REALIDAD no existe, sino tantas realidades como sujetos que las produzcan o las perciban” Jorge Rueda

Nace en Almería en 1943. Estudia diseño industrial y energías alternativas. Aunque no he sido capaz de encontrar el porqué ni siquiera en su web, comienza a trabajar como redactor gráfico en la revista triunfo y aunque se le considera el padre del surrealismo fotográfico en España, sus primeros veinte años de trabajó como reportero documental realizando entre otras una serie de fotografías en 1970 que no vieron la luz ni la verán. Como cuenta Manuel López en Periodistas en español.org, en grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA1976 les ofreció a Cuadernos para el Diálogo por un precio alto a la par que razonable y bajo la condición de que no apareciera su firma, pues su vida correría peligro. Se trataba de las fotos de viejos falangistas mostrando sus pistolas debajo de las chaquetas en una de las concentraciones de apoyo a Franco en la Plaza de Oriente los  Primeros de Octubre que se celebraron 6 años antes. Con motivo de la crisis que sufren en ese momento no se las compran.

También ocupa el cargo de vocal de ediciones en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAEn el 71, es uno de los fundadores de la revista Nueva Lente, donde cuatro años después se hace cargo de la dirección artística de la revista hasta febrero de 1979. Durante este periodo convierte la revista en un proyecto vanguardista e innovadora, impulsando la fotografía por medio de convocatorias abiertas y sin restricciones. Se hace un gran esfuerzo también por mostrar en sus páginas las vanguardias internacionales del momento y sirve como vehículo al propio Rueda para dar a conocer sus ideas y su trabajo.

Funda también la revista Aquí Imagen y se hace cargo de numerosas direcciones editoriales al tiempo que colabora en diferentes publicaciones como Hetier-Paris, Panorama-Amsterdam, Ruedo Ibérico y Triunfo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDAEs en el 91 cuando la exposción Cuatro Direcciones. Fotografía Contemporánea española 1970-1990 en el Museo Reina Sofía y la inclusión de su fotografía Pepín 75 como portada del catálogo te catapulta no sólo por el país, sino por Europa y América.

Aparte de su actividad docente en numerosas universidades, es comisario en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arlés y dirige en varias ocasiones los Encuentros fotográficos en Andalucía (FOTOPLIN).

Por aquel entonces ya estaba viviendo tranquilamente en Alozaina, un pueblo perdido de la sierra de Málaga, donde la única forma de comunicarse telefónicamente con él era a través del teléfono del bar, cuyo dueño le avisa cuando éste pasa por allí.

Mientras expone por todo el mundo desde Málaga o Ibiza hasta Tokyo, Beirut o New York. En octubre 2007 inaugura junto a Emilio Morenatti en la nueva etapa del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) Human, que abarca toda su vida y evolución artística desde 1970 hasta el 2007.

El 17 de noviembre de 2011 tras una rápida enfermedad muere en Alzoaina dejando como albacea y responsable de su testamento a su hermano Eloy. La última voluntad decía así:

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA“Los archivos fotográficos en forma de clichés, diapositivas y fotografías de cualquier tamaño, repartidos en diversos lugares de mi domicilio, sean concienzudamente quemados y/o destruidos por mi albacea, junto al material informático, formado por ordenadores, discos duros portátiles, CD y DVD, debiendo sólo respetarse los catálogos, libros y publicaciones impresas” (Incluidas fotos mencionadas de las concentraciones en la Plaza de Oriente que mencionaba al principio). En el interior de la maleta que contiene la mayor parte de su archivo encuentran la siguiente nota en la que figuran sus motivos para la: “para que las alimañas carroñeras que me acosaron en vida no se aprovechen de mis despojos” Hasta el punto que también es su última voluntad el que tiren sus cenizas a la basura.

Os voy dejando con su web.

También podéis visitar Human estos días y hasta el 26 de mayo de 2012 en el Centro de Arte de Alcobendas.

Aquí tenéis un video en el que Pablo Juliá del CAF habla sobre Human

Una entrevista que le hicieron para Nikonistas.

Y eso es todo. Pasad un buen fin de semana que disfrutéis de las vacaciones los que las tengáis y hasta la próxima.

Sandra Blanco

Referencias:

Jorge Rueda, ¿punto final? de Manuel López

Jorge Rueda, un autor irrepetible de Manuel López

Rueda y Morenatti inician el nuevo CAF (El País)

El papel de la fotografía de la BNE

Desvarío Intelectual a Todo Color de José María Díaz-Maroto (Catálogo Jorge Rueda, Human del Centro de Arte de Alcobendas)

Wikipedia, aunque cada vez la miro menos grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JORGE RUEDA

 

 

 

 

 

 

 

“Desaparecidos” de Gervasio Sánchez en Zaragoza

grey Desaparecidos de Gervasio Sánchez en ZaragozaMañana 24 de noviembre se inaugura a las 19h en el Centro de Historias de Zaragoza “Desaparecidos” de Gervasio Sánchez. Estará expuesto hasta el 12 de febrero de 2012 por lo que si tenéis la oportunidad de pasaros por allí os recomendamos que no os la perdáis!

Se puede adquirir el catálogo, formado por dos libros y un dvd a través de la editorial Blume en el siguiente enlace:

Desaparecidos

Camino Laguillo en Barcelona!!

grey Camino Laguillo en Barcelona!!Todos los que estéis o paséis por Barcelona entre mañana y hasta el 8 de diciembre podréis disfrutar de “Inward” trabajo de Camino Laguillo que expone en la galería Valid photo!

Valid photo: Buenaventura Muñoz 6, Baixos. 08018 Barcelona.  T. +34 934 869 806

Para los que queráis conocer más a fondo el trabajo de Camino aquí tenéis el enlace a  su web.

 

LA MALETA MEXICANA EN BARCELONA

grey LA MALETA MEXICANA EN BARCELONALlega a Barcelona “La Maleta Mexicana. El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, Chim y Taro” una selección de las 4.300 imágenes originales, que el amigo y laboratorista de Capa, Tchiki Weiss, salva cuando éste tiene que abandonar su estudio de Paris e instalarse en Estados Unidos. Los negativos ordenados y etiquetados en tres cajas desaparecen durante décadas hasta que son descuebqiertos en México.

La exposición, que se inaugura mañana, está organizada por el Museu Nacional d’Art de Catalunya en coproducción con el ICP de Nova York y tendrá sus puertas abiertas hasta el 12 de enero de 2012. Así que, si estáis por Barcelona en este período de tiempo, lo mismo os apecete pasar a verla. Os dejamos el enlace del museo:

Museu Nacional d’Art de Catalunya (Encontraréis la información en las exposiciones temporales)

Y para los que no tengáis la suerte de dejaros caer por allí, os puede consolar un pelín buscar este documental:

La maleta mexicana

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK“Lo de los famosos y la publicidad lo hago para sobrevivir. Pero lo que realmente me satisface es lo otro, los reportajes sobre el lado humano de la gente. Pero eso no significa que no me implique en el retrato de una estrella del cine. Lo que no me gusta es esa tendencia actual que pretende convertir a los fotógrafos en estrellas por encima incluso del retratado. Yo no tengo nada que ver con ellos. Creo que el fotografiado es el protagonista, no yo”  Mary Ellen Mark

Nacida en Philadelphia en 1940, empieza a tomar fotografías con una Box Brownie a los 9 años, estudia en el instituto Cheltenham donde, según wikipedia, no sólo es líder de las animadoras si no que también empieza a mostrar un talento especial para la pintura y dibujo. Estudia pintura e Historia del arte en la Universidad de Pennsylvania y en el 64 realiza un master de fotoperiodismo. Al año siguiente, recibe una beca para realizar fotos en Turquía durante un año aprovechando su estancia allí para viajar por Europa.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARKDesde 1966 trabaja como colaboradora independiente en el sector del periodismo fotográfico socio-documental centrándose en los grupos marginales de la sociedad, sintiendo la necesidad de mostrar su existencia al resto de la sociedad.

Con el fin de mantener viva esa vertiente fotográfica, empieza a trabajar al tiempo en la fotografía que le da de comer: en el 69 trabaja como foto-fija para la película “El restaurante de Alicia” dirigida por Arthur Penn, le siguen trabajos con otros directores como Mike Nikols, Federico Fellini, Francis Ford Coppola hasta haber fotografiado en el set mas de 100 películas al tiempo que realiza trabajos para Life, Rolling Stone, The New Yorker y Vanity Fair entre otras.

Paralelamente sigue dándolo todo en lo que al reportaje social y de denuncia se refiere, comenta las experiencias vividas en la Casa de la Muerte en Calcuta junto a la Madre Teresa y su trabajo “Street kids” (Niños callejeros) desarrollado para la revista LIFE se convierte en película documental: Streetwise.grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: MARY ELLEN MARK

Con diecisiete libros publicados y exposiciones por todo el mundo y varios premios recibidos, todavía saca tiempo para dar un par de workshops de vez en cuando.

Para los que estéis por Asturias, en Noviembre de este año, según su página web, está prevista una exposición con una selección de fotografías de su libro “Seen behind the Scene” en el Fnac del Parque Principado.

Y para los que tengáis más curiosidad sobre esta gran fotógrafa, aquí tenéis el enlace a su web.

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EMILIO MORENATTI

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EMILIO MORENATTI“Pienso que es vital no alterar las realidades que nos toca fotografiar. El fotógrafo tiene que estar ahí, pero nadie debería percibirlo. “Alcanzar la invisibilidad” es un ejercicio que me impongo diariamente, y para eso creo que hacen falta altas dosis de perseverancia.” (Emilio Morenatti)

Nacido en el 69 en Zaragoza por accidente, pues su padre, policía, estaba destinado allí en aquel  momento, es criado en Jerez de la Frontera y se ha convertido en uno de los fotógrafos andaluces más destacados. Empezó muy joven a trabajar para varios medios jerezanos, principalmente en el Periódico El Guadalete. En el 92 viaja como corresponsal a Sevilla para cubrir “La Expo” y entra a formar parte de la Agencia EFE donde cubre un sin fin de noticias nacionales e internacionales, incluyendo varias olimpiadas y la guerra de Irak en 2002.

En el 2003 pasa de la agencia EFE a Associated Press para cumplir su sueño: trabajar como reportero gráfico en zonas de conflicto. Y lo consigue con creces, enviado a Afganistán como corresponsal basado en Kabul ese mismo año , da testimonio gráfico del proceso de democratización del país tras la caída del regimen talibán.

Ha cubierto desde el proceso de paz del Ulster, la cornada mortal de Manolo Motoliú, el desastre ecológico de Aznalcollar hasta los conflictos en Afganistán, Irak y la Franja de Gaza, donde es secuestrado y puesto en libertad 15 horas después en 2006.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EMILIO MORENATTIEn 2005, es destinado a Pakistán donde dos años después pasa a dirigir la sección de fotografía en ese país. Es allí donde realiza el trabajo “Violencia de género en Pakistan” que le convierte en el ganador del FotoPres ’09.  Pero es también en este año cuando, mientras acompaña a tropas americanas en un convoy en  la zona de Kandahar (Afganistán) una bomba improvisada estalla al paso del vehículo en el que viajaba, perdiendo el pie izquierdo a causa de la explosión. Unos cuantos meses después, ya recuperado,  Morenatti vuelve al tajo.

En 2010 recibe el premio al fotoperiodista del año en Estados Unidos, en la categoría large markets, por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA). Premio que se suma ya a una larga lista de reconocimientos mientras cualquier día podemos encontrarnos en cualquier periódico del mundo una fotografía suya desde Egipto, Libia, Haití, Madrid, Barcelona, Noruega…

Y si no nos creéis podéis pinchar el siguiente enlace:

http://www.sfgate.com/cgi-bin/object/article?f=/g/a/2011/07/26/emilioipad0726.DTL&object=%2Fc%2Fpictures%2F2011%2F07%2F26%2Fba-emilioipad072_0503838098.jpg

Aquí tenéis la entrevista de donde hemos tomado prestada la cita del comienzo de esta nota:

http://www.quesabesde.com/noticias/emilio-morenatti-entrevista,1_6527

Y quién quiera ver algo más de cerca se puede pasar estos días por el CaixaForum en Madrid donde, del 13 de julio al 2 de ocubre, se expone “Haití, 34 segundos después”grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EMILIO MORENATTI

La exposición muestra fotografías de Emilio Morenatti  y de Marta Ramoneda (beca Fotopres 2009), que dan a conocer el día a día de los haitianos unos meses después del terremoto, así como documentales de Oriol Gispert, con testigos que relatan sus experiencias, y un módulo interactivo con el que el visitante vivirá por unos instantes la sensación de pérdida de todo, de caos, de emergencia.

Aquí tenéis el enlace:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/haiti_es.html

 

 

LO QUE LLEVO DENTRO. Inauguración: Miércoles 23 de Marzo de 2011 a las 20h.

Galería FERNANDO PRADILLA. C/Claudio Coello, 20. 28001 Madrid.

Nuestro profe Thomas Canet inaugura junto con nuestro socio Manolo Yllera, J.C. de Marcos, Alberto Heras y otros 18 grandes fotógrafos!!

A través de sus cámaras nos acercamos a los rostros famosos, las tendencias de moda, las historias más insólitas en cualquier rincón del mundo, el placer de la buena arquitectura, cuando no a la cara más sensual de un café o la fantasía más descarada del aroma de un perfume. Pasan por nuestros ojos y manos sin que nos percatemos o les reconozcamos, pero les tenemos muy vistos. Nos hablan y nos sorprenden con sus fotografías, nos acompañan y no lo sabemos. Son 22 fotógrafos editoriales españoles de prestigio y en su caso aquello de “una imagen vale mas que mil palabras” es un modus vivendi.

En esta ocasión, trabajan fuera de las páginas de las revistas y llegan hasta nosotros con sus nombres y firmas –tan valoradas y requeridas por editores, directores de arte y publicistas–, mirando hacia el lado opuesto del consumo o de cualquier encargo, encuadre, recortes y tamaños impuestos por una limitación de espacio. Como en un folio en blanco, fieles solo a lo que ellos mismos quieren contar y cómo se debe contar, se atreven a enseñar su mirada personal. En esta exposición no hay temáticas ni soportes uniformados.
El mensaje no tiene trampa, es pura creatividad. Lo que llevo dentro es lo que son, piensan, esconden y, sobre todo, lo que les mueve. Es su esencia, es su arte.

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Rubén Morales inaugura en Gijón y Talavera de la Reina!!

Rubén Morales, Fotógrafo, Profesor de Iluminación y Responsable del Laboratorio Análogico de Madphoto, continúa con su fiebre de inauguraciones. Tras participar en la exposición colectiva “Paisajes desde el Tren” en Madrid trasladada posteriormente a Valencia, nos presenta en esta ocasión por un lado su trabajo “El cazador del Silencio” en la Galería MEDIAVANCED de Gijón del 16  al 31 de marzo. Y para los que no se puedan ir tan lejos o no vivan por allí, inaugura en la Escuela de Arte de Talavera de la Reina “Retratos de una Revolución Pendiente” increíble trabajo destinado única y exclusivamente a exposiciones y actos relacionados con Cuba y que podréis visitar del 17 de Marzo al 17 de Abril.

Si queréis conocer más a fondo su trabajo, podéis encontrarlo en http://www.rubenmorales.es/

Enhorabuena Rubén!

grey Rubén Morales inaugura en Gijón y Talavera de la Reina!!grey Rubén Morales inaugura en Gijón y Talavera de la Reina!!

FIESTA DE INVIERNO MADPHOTO!!!

Estáis todos invitados a nuestra fiesta de Invierno!!

Habrá exposición de fotos de los alumnos de Avanzado.

Os esperamos el próximo sábado día 18 de diciembre a partir de las 22h , venid con quien queráis.

grey FIESTA DE INVIERNO MADPHOTO!!!

© Damián González