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FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AUGUST SANDER

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“En Fotografía no hay sombras que no puedan ser iluminadas”

Nace el 17 de noviembre de 1876 en Herdorf, Alemania, hijo de un carpintero que trabaja en la industria minera. Su primer contacto con la fotografía se produce mientras trabaja en una mina local, ayudando a un fotógrafo que trabaja para una empresa minera. Fascinado por el tema y con el apoyo financiero de un tío suyo, compra su primer equipo y monta su propio laboratorio.

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Trabaja como asistente de fotografía mientras realiza el servicio militar y, al terminar en el 99, viaja por toda Alemania. Dos años después se instala en Linz, Austria trabajando en el estudio fotográfico Greif, un año después se convierte en socio del mismo y en 1904 es el único propietario.

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Cinco años después vende el estudio de Linz para dirigir el Studio Blumberg & Hermann en Colonia. En 1910 crea su propio estudio en Lindenthal. Comienza entonces el que será su mayor proyecto “Menschen des 20. Jahrhunderts” (Hombres del siglo XX) trabajo que tiene que interrumpir por conflictos con los nazis entre 1933 y 1939, en parte debido al activismo político de su hijo Erich, dedicándose a realizar principalmente paisajes de Rhine y la ciudad de Colonia.

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Tras el bombardeo que destruye su estudio y unos 40.000 negativos en 1944, Sander se retira a Kuchhausen, donde trabaja en pésimas condiciones mientras que su nombre es casi olvidado en Colonia hasta que en 1951, L. Frintz Gruber, organizador de Photokina, expone sus fotografías y convence a la ciudad de Colonia de comprar el archivo completo de las fotografías realizadas por Sander de la ciudad entre el 35 y el 45 para el Stadtmuseum.

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Sander muere en Colinia en 1964 año en el que recibe el premio cultural de la Deutsche Gesellschaft für Photographie, institución de la que llevaba siendo miembro honorario desde 1961. La fama y el reconocimiento internacional son póstumos tras la gran retrospectiva organizada en 1969 en el MoMA.

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Podéis encontrar más información en la Feroz Galerie, fundada por su bisnieto Julian y en la Andrew Smith Gallery. Al igual que en el MoMA y cómo no, la wikipedia.

Y para disfrutar de su trabajo sólo tenéis que pasaos el próximo día 10 de septiembre a las 20h por La Fábrica donde se inaugura “Hombres del siglo XX”

Y eso es todo! pasad un gran fin de semana, un buen síndrome post-vacacional y los que todavía estéis disfrutando las vacaciones, seguid a ello!

La semana que viene más!

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HARRY CALLAHAN

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“Para ser un fotógrafo, uno debe fotografiar. Ninguna cantidad de libros estudiados, seminarios a los que se ha asistido pueden sustituir al simple hecho de hacer fotos. La experiencia es la mejor de las enseñanzas. Y por ello no hay garantías de que uno se convertirá en un artista, sólo el camino importa”

Nace el 22 de octubre de 1912 en la capital del motor: Detroit, Michigan. Trabaja para Chrysler cuando todavía es un adolescente pero deja el trabajo para estudiar Ingeniería en la Michigan State University, un tiempo después acaba dejando los estudios y vuelve a Chrysler y se une al club fotográfico de la empresa. En el 33 asiste a una cita a ciegas donde conoce a la que se convertirá en su mujer y principal modelo, Eleonor, que trabaja también para Chryler. Es en el mismo año en el que se casa cuando comienza a estudiar fotografía de forma autodidacta, con 26 años.

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En 1941 tras asistir a una conferencia de Ansel Adams, empieza a tomarse la fotografía en serio y con su amigo Todd Webb, visita el Rocku Mountain State Park, regresando sin hacer una fotografía.

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Fotografía a su mujer, a su hija y la vida en las calles, tomando numerosas fotografías que revela por las tardes haciendo contactos de sus mejores tomas y aún así, su propia estimación de copias finales que puede producir al año no llega a la decena. En alguna ocasión comenta de los 40000 negativos que puede llegar a tener hasta el momento, habrá como unas 800 fotos como mucho que sean de su agrado.

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El papel de su mujer en sus fotografías es esencial, Eleonor y, en ocasiones su hija Bárbara, aparecen en los paisajes para darles el factor humano y de escala. A su mujer la fotografía en todas partes en casa, en las calles, sola… experimentando y jugando con los tiempos de exposición, jugando con varias exposiciones, desenfoques.

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En el 46, László Moholy-Nagy, le llama para dar clases de fotografía en el Institute of Design de Chicago.

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En el 61 se muda a Rhode Island para la creación de un programa de fotografía en la Rhode Island School of Design, donde dará clases hasta que se jubila en el 77.

Muere el 15 de marzo de 1999 en Atlanta, dejando atrás unos 100.000 negativos y sobre 10.000 hojas de contacto, la gestión y mantenimiento de su archivo queda al cargo del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona.

Para conocer más sobre su trabajo podéis ir a la Pace/Maggill Gallery 

O a la George Eastman House.

Y en Photography-now.net   y en wikipedia también anda.

Aquí tenéis un pequeño artículo publicado en El Mundo, tras la muerte en 2012 de Eleonor.

Y aquí tenéis su aparición en el programa Visions and Image: American Photographers on Photography. Difícil de encontrar entre tanto vídeo de Harry el sucio! grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HARRY CALLAHAN

Y pese a que según PHE ya no está, en el Círculo de Bellas Artes aparece que la exposición El, Ella, Ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan estará hasta el 1 de septiembre… todo sea ir a comprobarlo este fin de semana.

Y eso es todo! La semana que viene más, si los calores nos lo permiten… Buen fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAWRENCE SCHILLER

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Nace el 28 de diciembre de 1936 en Brooklyn, Nueva York. Un accidente doméstico cuando cuenta con siete años le deja con apenas visión en uno de sus ojos, lo que no impide que cuando recibe su primera cámara mientras está realizando el bachillerato se entusiasme con el mundo de la fotografía.

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En aquel momento la familia se había trasladado a San Diego y comienza sus estudios en el Pepperdine College. Comienza a publicar cuando todavía se encuentra estudiando mintiendo sobre su edad, en este momento tiene 16 años, en revistas como Life, Sports, Playboy… el mundo editorial le atrapa y se centra en desarrollar su carrera dentro del fotoperiodismo documentando grandes acontecimientos para las grandes revistas Look, Life, Newsweek, Paris Match, Stern… en abril de 1960 recibe un encargo de Look para realizar un reportaje de una de las grandes estrellas de Hollywood: Marilyn Monroe en el set de la película Let’s Make Love, tres años después, realiza las fotografías del último desnudo de Marilyn con quien ha mantenido y mantendrá una buena relación personal y profesional hasta la muerte de ésta.

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En noviembre de 1963, llega a Dallas justo a tiempo de fotografiar a Lee Harvey Oswald, para el Saturday Evening Post y poco después realiza la que será la última entrevista de Jack Ruby, el asesino de Oswald.

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En el 69, realiza sus primeros pinitos en la dirección de cine, dirigiendo una parte de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid, poco a poco va dejando la fotografía atrás para dar paso al mundo de la dirección y producción cinematográfica.

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Tras una serie de entrevistas con la viuda de Lenny Bruce, escribe con Albert Goldman “Ladies and Gentlemen, Lenny Bruce” al que le seguirán más libros publicados en colaboración con Norman Mailer.

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Tras la muerte de Mailer en 2007, es nombrado consejero del legado Mailer y es co fundador y presidente del Norman Mailer Center and Writers Colony de Provincetown en Massachusetts. Ha trabajado como consultor para la NBC News y para Annie Leibovitz Studio y continúa escribiendo, publicando e impartiendo clases viviendo entre Nueva York y Los Angeles.

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Aquí os dejo como siempre el enlace a su web, que o no funciona bien hoy o no está muy completa.

Por lo que os añado la casi siempre presente reseña de Wikipedia y también para los interesados en el cine la del IMDb.

Y también un artículo de Vanity Fair que os puede dar una idea de su relación con Marilyn.

Y para ver parte de su trabajo sólo tenéis que pasaros antes del 15 de julio por Mondo Galería donde se está exponiendo “Marilyn and Me and More” 

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

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Nace en Madrid en 1967, en el 85 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid y recibe clases de fotografía de Cristina García Rodero, también estudia con Mitsuo Miura. Se licencia en 1990 y ese mismo año gana una beca de la Fundación Peggy Guggenheim para una estancia en Venecia, al año siguiente comienza sus estudios de Doctorado en Bellas Artes.

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Con una nueva beca que recibe en el 92 del Comité Conjunto Hispano Norteamericano: una estancia en Nueva York trabajando en el Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art al tiempo que se continúa formando en talleres impartidos en la School of Visual of New York, en la Universidad de Nueva York…

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En el 95 regresa a Madrid y mientras se introduce en la escena artística de la ciudad realizando series de sus círculos más cercanos, participa en una exposición colectiva en la exposición internacional Body que se inaugura en The Gallery of New South Wales de Sydney. Dos años después comienza a viajar a menudo a París y participa en la segunda edición de Paris-Photo.

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En 1999 obtiene una beca de la Casa Velázquez. Al año siguiente es el premio Altadis de Artes Plásticas e imparte un taller en la escuela Superior de Bellas Artes de Perpiñán y participa en la primera edición del proyecto Doméstico. En 2001, con una beca del Círculo de Bellas Artes para residir en Oporto, comienza a experimentar con el reportaje fotográfico y al año siguiente, empieza a trabajar con vídeo y expone la serie The endless story en Frankfurt. Una beca de Generación 2003 de Caja Madrid le permite realizar la serie Masculino y ese mismo año hace su primera performance en directo en Doméstico ’02.

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En 2004 recibe el Purificación García y obtiene una beca de la CAM para realizar el documental “Otros hogares, otras realidades” y con otra beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid realiza el documental “Down World”.

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En 2005 se introduce de lleno en el campo de la docencia impartiendo clases en la Universidad Europea de Madrid y editan su primer PhotoBolsillo de La Fábrica. Mientras continua creando y exponiendo por España y por el mundo.

Para saber algo más sobre ella, os remito a su web, pues esto es un pequeño refrito de su biografía. grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

Y para ver obra suya, sólo tenéis que pasar a partir del 5 de junio por la retrospectiva que se realizará en PhotoEspaña “La oscuridad natural de las cosas”

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: SALLY MANN

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 “La fotografía abre las puertas del pasado pero también nos permiten mirar al futuro” Sally Mann

Nace el 1 de mayo de 1951 en Lexington, Virginia. La pequeña y única niña de tres hermanos, su padre es médico de cabecera y su madre lleva la librería de la Washington and Lee University de Lexington. Se gradúa en The Putney School en el 69 y tras asistir al Benington College y al Friends World College, se gradúa con matrícula de honor en la actual Hollins University en el 74 y realiza un Máster de escritura creativa al año siguiente.

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En el 77, comienza a estudiar fotografía en Putney con la intención de estar a solas con su novio en el cuarto oscuro. Su padre apoya totalmente su interés por la fotografía y la cámara de medio formato de éste, es la que sienta la base para su preferencia por el gran formato. Tras graduarse, Sally trabaja para la  Washington and Lee University , documentando entre otras cosas la construcción del edificio de la escuela de derecho, el Sydney Lewis Hall, que la llevará a tener su primera exposición individual en la Corcoran Gallery en Washington D.C. en el 77 y cuyas imágenes se incluyen en su primer libro “Second Sight” que se publica en el 84.

Tras explorar varios géneros, en el 88, publica un proyecto sobre la pre-adolescencia “At Twelve: Portraits of Young Women” generando cierta controversia.

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Desde el 84, viene también desarrollando un proyecto más personal “Immediate Family”  que ve la luz en 1992, una serie de 65 fotografías centrada en los momentos cotidianos en la vida de sus tres hijos, menores de 12 años todos, jugando, durmiendo, comiendo, bañándose… al tiempo que profundiza en otros grandes temas, como la muerte, la sexualidad, inseguridad… generando una nueva polémica. Una foto de su hija Virginia a los cuatro años se publica en el Wall Street Journal censurada con el típico rectángulo negro sobre los ojos, los pezones y el pubis. Mann considera esas imágenes como una mirada natural de una madre que ha visto a sus hijos en cada uno de esos momentos y estados, tristes, felices, heridos, juguetones… e incluso desnudos. La crítica coincide con su criterio y recibe un grandísimo apoyo de su parte.

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A mediados de los 90, comienza a fotografiar paisajes usando la técnica del colodión húmedo.  En 2001 la revista Time magazine la nombra “America’s  Best Photographer” y, dos años después, publica What Remains un estudio sobre la muerte donde fotografía cadáveres y espacios relacionados con la misma.

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Otros de sus trabajos destacados es Proud Flesh donde documenta durante seis años los efectos de la enfermedad de su marido que padece distrofia muscular.

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Pese a que experimenta con el color, su principal interés se centra en el blanco y negro, preferiblemente de técnicas antiguas. Mientras continúa trabajando, exponiendo, con obra en colecciones permanentes. Ha sido protagonista de dos documentales, ambos nominados.

 

Os dejo aquí el enlace a la primera parte del segundo: What Remains (2007)  nominado a los Emmy en 2008

Y si queréis aprender un poquito más sobre ella y su obra en su web  y wikipedia (sí, esta vez tocó)

Y si queréis ver algo más cercano os recuerdo que tenéis la exposición que se puede ver estos días en la galería de La Fabrica.

Y eso es todo, pasad un gran fin de semana (¡nosotros lo haremos!) y buena suerte.

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO

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“En el momento de disparar hay que ser constante y saber esperar. Además, hay que ser generoso, no basta con disparar un par de imágenes, es necesario repetir y repetir una y otra vez hasta que el sujeto se relaje y baje la guardia, es en ese momento cuando nos ofrecerá el instante buscado y tú tienes que darlo todo” José María Díaz-Maroto

Nace en Madrid el 17 de marzo del 57. Sin escuelas de fotografía en Madrid aprende, como todos los fotógrafos del momento, de manera autodidacta y continúa su formación aprendiendo de los fotógrafos de la que será conocida como La Escuela de Madrid, entre los que se encuentra Gerardo Vielva, presidente de la Real Sociedad Fotográfica y asistiendo a números talleres. Comienza también a escribir artículos para varias publicaciones, como en la edición española de la revista francesa “Photo” que comienza su andadura en nuestro país en el 78 y que se convierte en un medio imprescindible para conocer a los grandes maestros de la fotografía como Robert Frank, William Klein, Doisneau… de los que poco se conocía hasta el momento.

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En los ochenta empieza a hacerse un hueco en el mundo de la fotografía, asiste a numerosos talleres, como el de Joan Fontcuberta “La retórica de la imagen”, y comienza a publicar artículos en varias publicaciones, catálogos y revistas como Photo, Foto Profesional, Diorama Foto, Visual o La fotografía. Funda Colectivo 28, una formación que hereda algunos presupuestos de la Escuela de Madrid, y años más tarde Entrefotos.

En el 81, junto a un grupo de varios fotógrafos con las mismas inquietudes y ganas, entre los que se encuentran Ángel Sanz, Pilar Pequeño, Evaristo Delgado, Julio Álvarez Yagüe y Manuel Sonseca entre otros, funda el Colectivo-28 con la finalidad de trabajar, exponer y compartir opiniones. Cuatro años después, el colectivo se disuelve para que cada uno pueda continuar su propio camino.

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En ese momento el Festival de Arles, del que ya se tenían noticias desde hacia unos años, se convierte en la principal referencia de Díaz-Maroto y donde tiene la oportunidad de conocer a los grandes fotógrafos internacionales del momento y relacionarse con otros fotógrafos españoles.

Comienza a trabajar como responsable de los trabajos de autor para la revista Diorama-Foto durante tres años. Sin dejar, por supuesto, de fotografiar y trabajar con el fin de encontrar su propio camino.

Es en 1987 cuando tiene su primera exposición individual presentando su proyecto “Gentes” en el Instituto Francés, al tiempo que comienza también una nueva aventura iniciando su andadura en el mundo educativo haciéndose responsable del Taller de Imagen del Ayuntamiento de Arganda del Rey, del que será director hasta el 92.

Pese a la disolución previa del Colectivo-28, continúa viajando y trabajando con otros fotógrafos y amigos, comenzando juntos un ambicioso proyecto, con Viaje a Poniente, donde más 80 imágenes forman un monográfico que retrata Portugal de norte a sur tras años de viajes y aventuras.

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A partir de ese momento comienza a exponer y a viajar sin parar al Caribe, Marruecos, Cuba, Chiapas… Cuando en el 98 se crea PhotoEspaña participa con una exposición individual a través de la Galería Estampa con Casa Patas, un  trabajo realizado en el famoso bar-restaurante de Antón Martín que da nombre a la serie.

Al año siguiente crea junto con otro fotógrafo madrileño Entrefotos, unos encuentros fotográficos que se marca como objetivo, consiguiéndolo, revolucionar el mercado de la fotografía y acercar al autor al público de manera directa.

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Continúa viajando y fotografiando sin descanso, compatibilizando estos viajes con la enseñanza a través de diversos talleres y escuelas, siendo comisario de diversas exposiciones mientras él mismo no deja de exponer y publicar, asesorando a coleccionistas privados y apadrinando y participando en proyectos novedosos que divulguen el conocimiento de la fotografía y den a conocer nuevos autores. Y desde hace unos años trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como responsable de la Colección de Fotografía.

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Para saber más y conocerle mejor os remito a su web  y a su blog , donde encontraréis información relativa a todas sus facetas profesionales. No Wikipedia esta vez, sorry.

Y aquí os dejo una entrevista realizada para la revista Ojos Rojos sobre la Colección de Fotografía de Alcobendas y otra que realizó para el blog de Ataria con motivo de la exposición “Manaus, el corazón de la amazonia”.

Y un artículo interesante en EstiloSN acerca de su opinión sobre la iphonography.

Y os recuerdo que todavía estáis a tiempo de ir a ver la exposición “La tierra más hermosa. Cuba” en la Casa de América.

Y eso es todo por ahora, pasad un buen y fresquito fin de semana y buena suerte!!

Sandra Blanco

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ALBERTO GARCIA ALIX

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 “La fotografía es pasado. Apretado el PLAY del disparador, no somos como somos, somos como éramos.”  Alberto García Alix

Nace en León, el 22 de marzo del 56. Hijo de Mercedes, licenciada en Historia y Carlos, un oftalmólogo formado en Nueva York, es el mayor de cinco hermanos, junto a su gemelo Alfredo. En el 67 la familia al completo se traslada a Madrid. Su encuentro con la fotografía le viene gracias a su gran pasión: las motos. Un amigo suyo iba a las carreras y todas las semanas llevaba a sus casa las fotos que había hecho, para esas navidades Alberto le pide a sus padres que le regalen una cámara, lo hacen.

En el 75 comienza a estudiar Derecho, carrera que abandona ese mismo año. Al año siguiente entra en la Facultad de Ciencias de la Información, que también abandona al poco tiempo. Este mismo año se independiza y comparte piso con su amigo Fernando Pais, montando juntos su primer laboratorio y donde comienza a profundizar en la fotografía.  Se hace con una Nikon F2 con un 20mm y publica sus primeras fotos en el número 22 de la revista Star de Barcelona, en portada.

Al tiempo, conoce a un par de dibujantes, Ceesepe y El Hortelano, con el primero funda en el 77 Cascorro Factory, editando y vendiendo fanzines, pirateando y copiando cómics americanos que traduce Motxo Algora.

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En el 78, la revista Disco Exprés publica sus retratos de la cantante Alaska y del grupo Kaka de Luxe y la editorial Star Book publica fotos suyas en algunas portadas de sus libros. En el 80, dos fotos suyas aparecen en la revista Dezine. Cuando visita una exposición de August Sander en el 81, es consciente de que por primera vez todo eso que él intuye puede llegar a realizarse a través de la fotografía.

Estamos ya en el Madrid de La Movida,  la década de los 80, drogas, sexo y rock&roll. La ciudad, en la que los chiquillos de los barrios nos dedicamos a jugar con las barriguitas, a las chapas y al fútbol a todas horas unas las calles en las que encontrarse jeringuillas por el suelo es tan habitual que ni despiertan nuestra curiosidad (además, eso no se toca) y el reto del día es asomarse a la ventana de esa casa abandonada donde los mayores se pinchan, a ver si hay alguno, inconscientes del azote que se cierne sobre una gran parte de la juventud madrileña y que se llevará muchas vidas por delante, la droga de moda: la heroína. Alberto es uno de los que lo están viviendo, no es ningún secreto que se da su primer pico en el cuarto oscuro. Se habla de García Alix como El Fotógrafo de La Movida, algo que él mismo desmiente, pues García Alix no se limita a documentar lo que ve, Alberto forma parte de La Movida tanto como cualquiera de sus retratados y durante esos años retrata a sus amigos y las personas de su círculo, personas que forman parte de su vida. Personajes y situaciones de una época de Madrid que a día de hoy a muchos les sigue horrorizando ver colgados en todo su esplendor en galerías y museos, y que, gracias a su mirada y a su complicidad, ahí están y no quedarán en el olvido.

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Y aunque parezca mentira seguimos en el 80, año en el que conoce al poeta y crítico de arte Francisco “Quico” Rivas quien lleva sus fotos a la Galería Buades donde tiene lugar su primera exposición individual. Durante esos años continua exponiendo, sus fotos aparecen en las portadas de los discos de amigos, en revistas, comienza a trabajar con el medio formato con una Mamiya 6×4,5.

El 4 de junio del 84 muere su hermano Willy. Ese año crea el cortometraje “No hables más de mí” escrito, dirigido e interpretado por él mismo. Es el año en el que comienza también su proyección internacional, expone en Portfolio Gallery de Londres y participa, al año siguiente, en la exposición colectiva Les nouveaux imaginaires que se presenta en el museo de Charleroi y que se moverá por varios países europeos.

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Ese mismo año instala su estudio en una nave industrial de Vallecas, cuyos alrededores serán el escenario de su serie “Bajo la luz de las tapias” y también se compra una Hasselblad de segunda mano con un 80mm.

En 1987, conoce a Susana Loureda, estilista y diseñadora, con la que comienza una colaboración y que se convertirá en su pareja. Sigue publicando, exponiendo y también viaja por primera vez a Formentera, escenario de muchos retratos y que se convertirá en un destino muy habitual.

En el 89 funda “El Canto de la Tripulación” revista y colectivo, con un primer número titulado Motos, que se publicará de forma semestral o anual, ahí de suponer que será en función de disponibilidad y presupuesto (podéis encontrar más información sobre las publicaciones en su CV). Comienza a colaborar para la revista dominical de El País.

Mientras continúa publicando y escribiendo, en el 94, cede a su gran pasión, que siguen siendo las motos, y crea en 1994 un equipo de motos de carreras: Pura Vida Racing Team con el que compiten en dos ediciones del Campeonato de España, ganando alguno.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ALBERTO GARCIA ALIX

Se siguen sucediendo las publicaciones, fotográficas y escritas, exposiciones y comienza a adentrarse en el mundo de la enseñanza con talleres y conferencias. Los reconocimientos comienzan a llegar también, como el Premio Passport en el 96, le sigue el Premio Nacional de Fotografía en el 99.

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En el 2003 abandona Madrid y se traslada a Paris, para curarse el hígado siguiendo un largo y agotador tratamiento. Un etapa en la que se encuentra bastante perdido y en la que crea su primer vídeo con sus fotos e imágenes grabadas, narrando un texto suyo con su voz en off “Mi alma de cazador en juego”. Se adentra cada vez más en el mundo del vídeo colaborando habitualmente con Nicolás Combarro, que se convierte en comisario de varias de sus exposiciones

Regresa a Madrid en el 2005, año en el que funda junto unos amigos y su hermano Carlos la productora No Hay Penas. También recibe el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid.

En el 2007 viaja a Pekín, viaje que le marcará profundamente y donde regresa al año siguiente. Viajes de los que resulta la serie Far From Home, que se expondrá por medio mundo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ALBERTO GARCIA ALIX

Y así continúa hasta la fecha, sin parar de trabajar, pudimos verle y charlar con él en el XI Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, donde unos cuantos afortunados pudimos descubrir que este genial fotógrafo es también una gran persona.

Si queréis más información aquí os dejo el enlace a su página web y a ese genial currículum que me lo ha puesto bastante fácil, la verdad.

Aquí tenéis un artículo de El País con motivo del Premio PhotoEspaña que recibió este año.

Y una serie de videos de La Fábrica, otro de Localia, otro de La 2 y una charla con Alejandro Jodorowsky (que no podemos por menos que dedicárselo en esta ocasión a Damián, nuestro director) que no tiene desperdicio para que le conozcáis un poquito mejor a través de sus propias palabras.

Ademas os dejo el enlace a Cabeza de Chorlito, editorial que crea junto a Frédérique Bangerter.

Y eso es todo, pasad un gran fin de semana y aquí nos tendréis el lunes!!

Sandra Blanco

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO“Para poder disparar una foto necesito emocionarme” Cristina García Rodero
Nace el 14 de octubre del 49 en Puertollano, Ciudad Real. En el 68 comienza a estudiar Bellas Artes en la Complutense de Madrid, donde al año siguiente entra en contacto con la fotografía. En 1972, al tiempo que se licencia en Bellas Artes, recibe una Beca de Artes Plásticas de la Fundación Juan March que le va a permitir comenzar un trabajo de investigación y documentación de las fiestas, ritos y tradiciones a lo largo de todo el país.
En el 75 comienza a dar clases de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid.
En el 85 recibe el premio Planeta de Fotografía por su obra “La rama”, ese mismo año y por opsición consigue la Cátedra de Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios. Mientras, su trabajo de documentación sobre las fiestas y ritos con el que ya lleva más de diez años traspasa fronteras y la lleva por otros países Europeos del Mediterráneo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

Este proyecto comienza a ver la luz en un monográfico titulado “España oculta” en el 89, publicación que recibe el premio al Mejor Libro de Fotografía en el Festival les Rencontres Internacionales de la Photographie de Arlés ese mismo año, lo que la proyecta internacionalmente. Al tiempo que recibe el premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanista por el trabajo realizado por el Mediterráneo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

En el 92 publica “España, fiestas y ritos” y “Europa. El sur” pero Europa se le queda pequeña y aunque en el 93. también opositando, se convierte en profesor numerario de la Escuela Universitaria en la Complutense de Madrid, el resto del tiempo libre lo dedica a seguir viajando y persiguiendo la espiritualidad en ritos y tradiciones de distintas culturas por todo el mundo. Ese año recibe el Ojo de Oro del Word Press Photo en la categoría de Arte.

En el 96 recibe el Premio Nacional de Fotografía. Mientras Cristina continúa dando clases y viajando incansablemente, cabe destacar su trabajo en el Caribe sobre el vudú que se presenta por primera vez en la bienal de Venecia en el 2001.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

Es en el 2005 cuando David Alan Harvey le invita y convence para que presente su trabajo en Magnum convirtiéndose en fotógrafa nominada y, tras dos votaciones, en fotógrafa asociada dos años después. Pero es en 2009 cuando se pasa a ser en miembro de pleno derecho siendo la cuarta mujer en entrar en la agencia y la primera representación española en la misma.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

Y continúa sin parar, pese a los problemas de visión que hicieron que se jubilara y dejara de dar clases en la Complutense sigue impartiendo talleres, asistiendo a simposios y charlas fotográficas y, sobretodo, viajando y haciendo fotos, ofreciéndonos esa visión tan particular que, reconocimientos oficiales aparte, se ha convertido en uno de los grandes referentes e inspiraciones de nuestra fotografía.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CRISTINA GARCÍA RODERO

También podréis deleitaros con fotos suyas en la Casa de America, en la exposición “La tierra más hermosa. Cuba”  hasta el 22 de este mes!!!

Por otro lado y si queréis más información. Aquí os dejo el enlace a su huequito particular en Magnum. 
Una entrevista con Chema Conesa  realizada a raíz de su entrada en la agencia. Y otra en vídeo por si os da pereza seguir leyendo.
Y los artículos y un vídeo aparecidos en El País  y El mundo sobre el tema. Y otro del 20 minutos 
También, cómo no, siempre podéis echar un vistazo a Wikipedia. 

Por lo demás aquí os dejo recordándoos que este fin de semana se despiden muchas de las exposiciones del Festival de PHE. Buen fin de semana y, ahora más que nunca, buena suerte!

Sandra Blanco.

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TONI CATANY

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TONI CATANY“No puedo fotografiar dejando de lado los sentimientos. Fotografío para traducir mis emociones, mis sentimientos y las reacciones de mi sensibilidad en imágenes” Toni Catany

Nace en Llucmajor, Mallorca, en 1942. Con quince años comienza a interesarse por la fotografía. En 1960 se muda a Barcelona, comienza a estudiar química pero deja los estudios para dedicarse a la fotografía y, como los fotógrafos de ese momento aprende de forma autodidacta y acompañando en sus viajes a Baltasar Porcel.

Publica sus primeros artículos sobre Israel y Egipto en la revista Destino y en La vanguardia en el 68.

Expone individualmente por primera vez en el 72 en la galería Aixelà y desde entonces no para,  alcanzando la fama internacional por un trabajo que realiza en el 79 usando la técnica del calotipo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TONI CATANY

 

En el 73 escribe y edita un monográfico sobre el fotógrafo Tomás Monserrat (1873-1944)

En 1987 una selección de sus naturalezas muertas es publicada por la editorial Lunwerg, “Natures Mortes” recibe, al año siguiente, el premio al mejor libro en la edición de 1988 de Primaveras Fotográficas.

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No será el único libro que reciba un galardón, en los encuentros fotográficos de Arles gana el premio al mejor libro con “La meva Mediterrània”, editado por Lunwerg, que se lleva también el premio de la Generalitat de Catalunya al mejor libro ilustrado del año.

En el 90, la revista LIFE incluye una de sus fotos, junto a otras de García Rodero y Javier Vallhonrat en el libro “Las mejores fotos del mundo 1980-1990”.

En julio de 1991 recibe el título de Chevalier de l’Odre des Arts et des Lettres otorgado por el Ministerio de Cultura francés.

En el 94 Lunwerg publica “Somniar deus” y “Obscura memoria”.

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En septiembre de 2000, el museo Nacional de Arte de Cataluña  (MNAC) realiza una retrospectiva con 160 imágenes recogidas durante sus 30 años de carrera.

En 2001 la Generalitat de Catalunya le otorga el Premio Nacional d’Arts Plástiques y ese mismo año recibe el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura.

Para asegurar su legado en 2010, impulsa la creación de la Fundación Toni Catany para conservar su archivo en su ciudad natal, Llucmajor, cediendo como espacio para el museo su propia casa, aunque a día de hoy el proyecto se encuentra estancado por cuestiones políticas parece ser.

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Estos días, durante PHE podéis ver parte de su obra en la exposición: “La tierra más hermosa. Cuba” y otra expo dentro del festival en off, en la galería Blanca Berlín “Archivo de sombras” que ha recibido recientemente el premio Festival Off de PHE

Y eso es todo! Fin de semana de Photomaratón! recordad llevar aguita!!!

Buen finde y buena suerte (sobretodo a los participantes grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TONI CATANY

Sandra Blanco

Alguna Referencia:

La Fábrica

Blanca Berlin

 El archivo de El País

La Vanguardia

Diario de Mallorca

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JUAN MANUEL DÍAZ BURGOS“Los fotógrafos tendrían que aferrarse a la verdad, y aún sabiendo que hay diferentes maneras de mirar, intentar ser sinceros y honestos a la hora de contar, y esto creo que puede ser un modelo de compor­tamiento aplicable tanto a la fotografía como a la política” Juan Manuel Díaz Burgos.

Nace el 8 de Noviembre de 1951 en Cartagena, Murcia. Con ocho años y como regalo de Reyes recibe una Kodak Retínette con la que comienza a fotografiar su entorno familiar. En el 72 comienza a trabajar como profesor en la antigua escuela de Maestría de Cartagena, donde pocos años después aprueba una oposición y entra a formar parte del cuerpo de Profesores Técnicos de Enseñanzas Medias.

Adquiere su primera cámara réflex, una Canon FTb, con veinticinco años y es en este momento en el que se adentra en el mundo de la fotografía. Con una situación laboral más que estable es libre de hacer el tipo de fotografía que quiere y sumergirse en la investigación fotográfica, aunque en sus inicios se centra principalmente en el retrato, también acepta encargos (que supongo aceptará o no en función de lo que le atraigan) como “Sierra Minera” su primera aproximación al paisaje que realiza para La Unión del 86 al 88.

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En este mismo año comienza el que considera su primer trabajo personal e intencionado “Historias de una playa 1988-1992”, donde ofrece una visión irónica y crítica de la playa de Rota, unas imágenes cargadas de vitalidad.

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En 1990 viaja junto a su amigo Juan Manuel Castro Prieto a Perú con el fin de positivar la obra del fotógrafo peruano, Martín Chambi por encargo del Círculo de Bellas Artes. Llegan a Cuzco con un laboratorio que pesa unos 200 kgr. a casi a cuestas que instalan en el estudio de Julita Chambi quien se dedica a contarles cientos de anécdotas de su padre mientras trabajan incansablemente para positivar. La experiencia de este viaje a Latino América les marca tanto que regresarán en el futuro para realizar su trabajo personal. El resultado de este proyecto es una exposición cuyo éxito la hace itinerar por toda España y media Europa.

 

En el 91 viaja por primera vez a La Habana, ciudad que le atrapa y que visitará en repetidas ocasiones. El resultado de esos viajes: un proyecto de investigación “Cuba 100 años de Fotografía”, el nombre lo dice todo… resultado de la cual establece una entrañable amistad con Korda y otros grandes fotógrafos cubanos. Destaca también su trabajo personal y series como “Malecón de La Habana. El gran sofá”, “La Habana. Visión interior” donde Díaz Burgos pretende mostrar la ciudad de los cubanos, su realidad.

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Durante la década de los 90 continúa viajando y fotografiando, ya sea por encargo o para su trabajo personal, centrándose en América Latina. Con proyectos como “Raíz de Sueños”, “México y Guatemala”,

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Llegamos al 99, año en el que Isabel Tejeda, directora de Artes Visuales de Murcia le propone un reto que se llamará “La imagen rescatada: fotografía en la región de Murcia. 1863-1940” que Juan Manuel acepta encantado de poder trabajar en su propia tierra. Durante dos años se recorre la región consultando tanto a personas como a instituciones públicas, el resultado es una exposición cuyo éxito suscita el interés de la administración en crear un archivo fotográfico regional con el fin de que el material no se disperse. El borrador del proyecto lo prepara Díaz Burgos junto a su amigo, el foto-historiador Publio López Mondéjar, en 2001 se crea el CEHIFORM (Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia) ubicándose en Cartagena y, Consejero de Cultura y Turismo, D. Juan Antonio Megías García, y la Directora General de Cultura, Doña Lourdes Avellá, nombran a Díaz Burgos responsable del mismo. Desde ese momento, se dedica a este objetivo por completo, tratando de convertir el CEHIFORM en una referente tanto nacional como internacional. Recorriendo todos los pueblos en busca de fotógrafos y fotos, adquiriendo los archivos históricos de Josñe Casaú y Fernando Navarro entre otros, montando exposiciones por toda la provincia, entre otras muchas cosas. Hasta julio de 2007, cuando se encuentra en Madrid recién llegado de México, recibe una llamada telefónica al bajar del avión, de su compañero y técnico del centro Juan Carlos Campoy, comunicándole que estaba despedido y que la “nueva dirección” espera saber cuando entregará las llaves del Centro, sin darle ninguna explicación del porqué de su cese. Como podréis leer en su propia web: “La prensa se hace eco de su despido y Díaz Burgos hace público que su destitución obedece a una cuestión de puro amiguismo de la Consejería con la persona que intuye entrará a ocupar su puesto, dando su nombre en ese momento. Dicha Consejería niega en un principio dicha declaración, argumentando que se encuentran buscando la persona con perfil adecuado. No pasaron más de tres días cuando es nombrado el nuevo responsable, y casualmente Díaz Burgos acierta de pleno en el difícil pronóstico”. No obstante en la presentación de su sustituto hacen hincapié en la necesidad de un cambio de sentido del Centro y lo consiguen, a día de hoy el CEHIFORM está cerrado y sus fondos en algún cuarto del Archivo Regional en Murcia.

Pese al batacazo, continúa trabajando, impartiendo talleres y exponiendo por todo el mundo. Se puede encontrar obra suya en colecciones permanentes nacionales e internacionales como en el IVAM, Museum Marugame Irai en Japón, Forum-Photographie en Colonia, Fundación Heide Santamaría en La Habana,  etc.

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Como corresponde a esta serie especial del “Fotógrafo del viernes” podéis ver obra suya en la exposición “La tierra más hermosa. Cuba”   y también dentro del Festival Off de PhotoEspaña expone “Bienvenidos a la boca”. 

Para conocer más a fondo su trabajo podéis visitar su web. 

Os dejo también una entrevista que hizo para la UFCA Colectivo Fotográfico.

Así que, una semana más, os animos a salir este fin de semana a ver que se cuece en PHE, que hay mucho que ver! Pasadlo en grande y, sobre todo, buena suerte!

Sandra Blanco