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FOTÓGRAFO DEL VIERNES: AUGUST SANDER

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“En Fotografía no hay sombras que no puedan ser iluminadas”

Nace el 17 de noviembre de 1876 en Herdorf, Alemania, hijo de un carpintero que trabaja en la industria minera. Su primer contacto con la fotografía se produce mientras trabaja en una mina local, ayudando a un fotógrafo que trabaja para una empresa minera. Fascinado por el tema y con el apoyo financiero de un tío suyo, compra su primer equipo y monta su propio laboratorio.

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Trabaja como asistente de fotografía mientras realiza el servicio militar y, al terminar en el 99, viaja por toda Alemania. Dos años después se instala en Linz, Austria trabajando en el estudio fotográfico Greif, un año después se convierte en socio del mismo y en 1904 es el único propietario.

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Cinco años después vende el estudio de Linz para dirigir el Studio Blumberg & Hermann en Colonia. En 1910 crea su propio estudio en Lindenthal. Comienza entonces el que será su mayor proyecto “Menschen des 20. Jahrhunderts” (Hombres del siglo XX) trabajo que tiene que interrumpir por conflictos con los nazis entre 1933 y 1939, en parte debido al activismo político de su hijo Erich, dedicándose a realizar principalmente paisajes de Rhine y la ciudad de Colonia.

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Tras el bombardeo que destruye su estudio y unos 40.000 negativos en 1944, Sander se retira a Kuchhausen, donde trabaja en pésimas condiciones mientras que su nombre es casi olvidado en Colonia hasta que en 1951, L. Frintz Gruber, organizador de Photokina, expone sus fotografías y convence a la ciudad de Colonia de comprar el archivo completo de las fotografías realizadas por Sander de la ciudad entre el 35 y el 45 para el Stadtmuseum.

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Sander muere en Colinia en 1964 año en el que recibe el premio cultural de la Deutsche Gesellschaft für Photographie, institución de la que llevaba siendo miembro honorario desde 1961. La fama y el reconocimiento internacional son póstumos tras la gran retrospectiva organizada en 1969 en el MoMA.

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Podéis encontrar más información en la Feroz Galerie, fundada por su bisnieto Julian y en la Andrew Smith Gallery. Al igual que en el MoMA y cómo no, la wikipedia.

Y para disfrutar de su trabajo sólo tenéis que pasaos el próximo día 10 de septiembre a las 20h por La Fábrica donde se inaugura “Hombres del siglo XX”

Y eso es todo! pasad un gran fin de semana, un buen síndrome post-vacacional y los que todavía estéis disfrutando las vacaciones, seguid a ello!

La semana que viene más!

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HARRY CALLAHAN

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“Para ser un fotógrafo, uno debe fotografiar. Ninguna cantidad de libros estudiados, seminarios a los que se ha asistido pueden sustituir al simple hecho de hacer fotos. La experiencia es la mejor de las enseñanzas. Y por ello no hay garantías de que uno se convertirá en un artista, sólo el camino importa”

Nace el 22 de octubre de 1912 en la capital del motor: Detroit, Michigan. Trabaja para Chrysler cuando todavía es un adolescente pero deja el trabajo para estudiar Ingeniería en la Michigan State University, un tiempo después acaba dejando los estudios y vuelve a Chrysler y se une al club fotográfico de la empresa. En el 33 asiste a una cita a ciegas donde conoce a la que se convertirá en su mujer y principal modelo, Eleonor, que trabaja también para Chryler. Es en el mismo año en el que se casa cuando comienza a estudiar fotografía de forma autodidacta, con 26 años.

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En 1941 tras asistir a una conferencia de Ansel Adams, empieza a tomarse la fotografía en serio y con su amigo Todd Webb, visita el Rocku Mountain State Park, regresando sin hacer una fotografía.

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Fotografía a su mujer, a su hija y la vida en las calles, tomando numerosas fotografías que revela por las tardes haciendo contactos de sus mejores tomas y aún así, su propia estimación de copias finales que puede producir al año no llega a la decena. En alguna ocasión comenta de los 40000 negativos que puede llegar a tener hasta el momento, habrá como unas 800 fotos como mucho que sean de su agrado.

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El papel de su mujer en sus fotografías es esencial, Eleonor y, en ocasiones su hija Bárbara, aparecen en los paisajes para darles el factor humano y de escala. A su mujer la fotografía en todas partes en casa, en las calles, sola… experimentando y jugando con los tiempos de exposición, jugando con varias exposiciones, desenfoques.

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En el 46, László Moholy-Nagy, le llama para dar clases de fotografía en el Institute of Design de Chicago.

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En el 61 se muda a Rhode Island para la creación de un programa de fotografía en la Rhode Island School of Design, donde dará clases hasta que se jubila en el 77.

Muere el 15 de marzo de 1999 en Atlanta, dejando atrás unos 100.000 negativos y sobre 10.000 hojas de contacto, la gestión y mantenimiento de su archivo queda al cargo del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona.

Para conocer más sobre su trabajo podéis ir a la Pace/Maggill Gallery 

O a la George Eastman House.

Y en Photography-now.net   y en wikipedia también anda.

Aquí tenéis un pequeño artículo publicado en El Mundo, tras la muerte en 2012 de Eleonor.

Y aquí tenéis su aparición en el programa Visions and Image: American Photographers on Photography. Difícil de encontrar entre tanto vídeo de Harry el sucio! grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HARRY CALLAHAN

Y pese a que según PHE ya no está, en el Círculo de Bellas Artes aparece que la exposición El, Ella, Ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan estará hasta el 1 de septiembre… todo sea ir a comprobarlo este fin de semana.

Y eso es todo! La semana que viene más, si los calores nos lo permiten… Buen fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: SHIRIN NESHAT

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“Soy una artista visual, mi principal interés es hacer arte, un arte que transcienda la política, la religión, el feminismo y se convierta en un trabajo atemporal y universal”

Nace el 26 de marzo de 1957 en Qazvín, Irán en el seno de una familia de clase media iraní. Su padre es fisioterapeuta y su madre se dedica a las labores del hogar. La familia, partidaria de las políticas del Shan siente admiración por los valores e ideas de occidente y acorde con ese pensamiento, Shirin estudia en una escuela católica de Teherán.

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El padre de Shirin anima a todos sus hijos a perseguir una formación universitaria y  así que con 17 años, viaja a Los Angeles para estudiar arte. Mientras ella se prepara fuera, se produce en el 79 la Revolución Islámica, la cual tiene un gran impacto en la familia de Neshat con la perdida de la estabilidad financiera de la que disfrutaban hasta ese momento..

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Tras finalizar el Master of Fine Arts en la Universidad de Berkeley, Shirin se muda a New York, allí se casa con Kyong Park, que funda Storefront for Art and Architecture, una organización sin ánimo de lucro creada para promover el arte, la arquitectura y el diseño y de la que en la actualidad, ambos forman parte del consejo directivo.

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En el 90, regresa a Irán, en este viaje el shock que recibe al ser testigo de los cambios en su país tanto a nivel político como cultural y la situación en especial de las mujeres, la llevan a estudiar y denunciar estos cambios a través de su obra tratando de hacerlo de una manera más sutil,  jugando con los simbolismos de ambas culturas.

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Comienza así la serie Women of Allah, en las que Shirin a través del velo y la escritura denuncia la marginación política y social de la mujer. Con esta serie y la video instalación “Rapture”, una denuncia al sin sentido de la guerra, consigue el reconocimiento  y la fama internacional a finales de los 90.

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Continúa con las instalaciones audiovisuales hasta que en 2008 dirige sus primeros cortometrajes, a los que le seguirá un año después su primer y único largometraje hasta la fecha “Women without men” por el que recibe el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Cine de Venecia.

Podéis encontrar su currículum completo en la Gladstone Gallery  y en el IMDb

Aquí tenéis una entrevista publicada en Bombsite del 2000

Wikipedia 

Os dejo también la web de Women without men

Aquí tenéis una charla que dio sobre su trabajo en TED

Y el monográfico que le dedicó el programa Metrópolis de TVE

Y para terminar, para ver su trabajo os podéis pasar por la Fundación Telefónica donde “Escrito sobre el cuerpo” se expone hasta el 1 de septiembre. Ala, ya tenéis plan para el fin de semana! Pasadlo en grande!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JESSICA DIMMOCK

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“Me gusta acercarme a la gente que fotografío. Creo que es parte de ello y es la forma en que me gusta hacer las cosas”

Nace en Nueva York el 23 de junio de 1978. Antes de dedicarse a la fotografía trabaja como profesora en una escuela pública. Comienza a estudiar en el International Center of Photography y se gradúa en el 2005. Mientras estudia, un camello dándose cuenta de su cámara, se le acerca y se ofrece para ser fotografiado. La lleva a un edificio del barrio de Flatiron, en Manhattan y comienza a documentar la vida cotidiana del grupo de heroinómanos viviendo en el piso y, pese a que los dueños consiguen echarlos por impago del alquiler 8 meses después, Jessica continúa documentando la vida de dos de las parejas durante dos años más: “The Ninth Floor” es publicado en vídeo y como libro por Contrasto en 2007 y el proyecto ha sido y continúa exponiéndose por todo el mundo, al tiempo que ha recibido varios premios.

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Comienza a trabajar de manera regular para New York Times Magazine, Fortune, Newsweek y varias publicaciones más.

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En 2010, recibe un encargo de Moby para realizar el vídeo “Wait for Me” junto a Mark Jackson. A partir de ese momento comienza a combinar la fotografía con el vídeo.

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En 2011 entra a formar parte de la Agencia VII t trabajando para clientes como Médicos sin Fronteras y HBO, entre otros. Y colaborando también con ONGs más pequeñas como para el proyecto “The Long Shadow of Incarcelation’s Stigma”  acerca de la reinserción de presidiarios y sobre el que podéis leer una entrevista aquí.

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Para conocer más a fondo su trabajo podéis visitar su web o su página en VII.

Un artículo publicado en lainformación.com cuando “The Ninth Floor” se expuso en Madrid y el de New York Magazine.

Y en caso de que os de pereza meter su nombre en google, aquí tenéis unos pequeños documentales que ha realizado:

Paparazzi!

Too Young to Wed: Destaye

A Mother’s Devotion para Médicos sin Fronteras y Interview with Jessica Dimmock sobre éste trabajo.

Y eso es todo! pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

 

 

 

 

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE McCURRY

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“Si esperas, la gente se olvidará de tu cámara y verás aflorar su alma”

 

Nace el 24 de febrero de 1950 en Pennsylvania. Pese a que en un principio se plantea estudiar cinematografía en la Penn State University, finalmente se decide por las artes escénicas, graduándose en el 74. Su interés por la fotografía despierta cuando comienza a trabajar para el periódico The Daily Collegian. Dos años después lo deja para irse a trabajar como freelance a India.

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Su carrera despega cuando, vestido como un nativo, atraviesa la frontera de Pakistan en el área rebelde de Afganistán justo antes de la invasión soviética. Cruzando nuevamente la frontera escondiendo los carretes entre sus ropas, sus fotos se convierten en unas de las primeras en mostrar el conflicto y le llevan a ganar la Robert Capa Gold Medal al mejor foto reportaje desde el extranjero.

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Continúa cubriendo conflictos desde la guerra de Iran e Irak, la guerra civil del Líbano, la guerra del Golfo, la guerra civil de Afganistán entre otras.

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En 1985, la que se convertirá en una de sus imágenes más icónicas, La chica Afgana, se publica en la portada de National Geographic, la identidad de la chica, llamada Sharbat Gula, no se conocerá hasta un trabajo posterior que realiza con National Geographic en 2002.

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En 1986 entra a formar parte de la agencia Magnum.

 

McCurry, como otros tantos fotógrafos de conflicto, se centra en las víctimas de la guerra poniendo un rostro a las terribles consecuencias de ésta.

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Podría rellenar páginas y más páginas contándoos las veces que ha expuesto, los premios que ha ganado y los libros que ha publicado, pero el Sr. McCurry ha hecho muy bien los deberes y todo eso lo podréis encontrar en el Dossier de Prensa  de su página web. Sitio ideal para ver más trabajos suyos. También podéis ver su página en Magnum.

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A los más curiosos os dejo este artículo de Xatakafoto, en el que hablan de una curiosa anécdota con James Natchwey, en la que vemos que donde hay Ojo es que hay Ojo.

 

Y entre los varios vídeos que podéis encontrar en google sólo con introducir su nombre os dejo estos dos:

 

Steve McCurry en el programa de Oprah, en el que habla de la chica afgana.

 

Y el making of del calendario de Pirelli 2013, dónde podéis ver cómo trabaja.

 

Y eso es todo, yo os dejo por ahora, pasad un gran fin de semana y sólo desear que pase una buena noche el grupo del Taller de Foto Nocturna. Mañana nos vemos!!

 

 

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: CARLOS PÉREZ SIQUIER

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“Un fotógrafo debe ser testigo de su tiempo y lo que más sensibilidad le produce”

Nace el 14 de diciembre de 1930 en Almería. Pese a que su principal trabajo es en el Banco Santander, en 1956 se convierte junto a José María Artero en uno de los fundadores del grupo AFAL,  publicando dos años después el primer anuario de la fotografía española y convirtiéndose en uno de los principales escaparates de los fotógrafos del momento como Terré, Masats, Cualladó…

En los sesenta comienza a retratar a la gente del barrio de La Chanca, que finalmente publicará la Junta de Andalucía en el 2001.

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Durante los 70, destaca su serie “La Playa” una mirada crítica con una marcada estética pop.

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Su obra se ha expuesto por toda Europa y podéis encontrar obra suya en las colecciones permanentes del Museo Reina Sofía (MNCARS), la Real Academia de Bellas Artes de Granada, la Fundación Telefónica, “la Caixa” y Foto Colectania entre otros.

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Entre otros premios, destaca el Premio Nacional de Fotografía en 2003 y acaban de concederle hace un par de días el Premio Bartolomé Ros de este año que concede PhotoEspaña.

Podéis encontrar imágenes suyas en la Fundació Foto Colectania  que además estrena su revista digital “Impresiones” con Pérez Siquier.

Os dejo una entrevistas que le hicieron para El Ángel Caído

Y si os estáis preguntando qué es eso de AFAL podéis averiguarlo aquí de la mano del Instituto Cervantes.

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAWRENCE SCHILLER

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Nace el 28 de diciembre de 1936 en Brooklyn, Nueva York. Un accidente doméstico cuando cuenta con siete años le deja con apenas visión en uno de sus ojos, lo que no impide que cuando recibe su primera cámara mientras está realizando el bachillerato se entusiasme con el mundo de la fotografía.

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En aquel momento la familia se había trasladado a San Diego y comienza sus estudios en el Pepperdine College. Comienza a publicar cuando todavía se encuentra estudiando mintiendo sobre su edad, en este momento tiene 16 años, en revistas como Life, Sports, Playboy… el mundo editorial le atrapa y se centra en desarrollar su carrera dentro del fotoperiodismo documentando grandes acontecimientos para las grandes revistas Look, Life, Newsweek, Paris Match, Stern… en abril de 1960 recibe un encargo de Look para realizar un reportaje de una de las grandes estrellas de Hollywood: Marilyn Monroe en el set de la película Let’s Make Love, tres años después, realiza las fotografías del último desnudo de Marilyn con quien ha mantenido y mantendrá una buena relación personal y profesional hasta la muerte de ésta.

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En noviembre de 1963, llega a Dallas justo a tiempo de fotografiar a Lee Harvey Oswald, para el Saturday Evening Post y poco después realiza la que será la última entrevista de Jack Ruby, el asesino de Oswald.

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En el 69, realiza sus primeros pinitos en la dirección de cine, dirigiendo una parte de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid, poco a poco va dejando la fotografía atrás para dar paso al mundo de la dirección y producción cinematográfica.

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Tras una serie de entrevistas con la viuda de Lenny Bruce, escribe con Albert Goldman “Ladies and Gentlemen, Lenny Bruce” al que le seguirán más libros publicados en colaboración con Norman Mailer.

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Tras la muerte de Mailer en 2007, es nombrado consejero del legado Mailer y es co fundador y presidente del Norman Mailer Center and Writers Colony de Provincetown en Massachusetts. Ha trabajado como consultor para la NBC News y para Annie Leibovitz Studio y continúa escribiendo, publicando e impartiendo clases viviendo entre Nueva York y Los Angeles.

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Aquí os dejo como siempre el enlace a su web, que o no funciona bien hoy o no está muy completa.

Por lo que os añado la casi siempre presente reseña de Wikipedia y también para los interesados en el cine la del IMDb.

Y también un artículo de Vanity Fair que os puede dar una idea de su relación con Marilyn.

Y para ver parte de su trabajo sólo tenéis que pasaros antes del 15 de julio por Mondo Galería donde se está exponiendo “Marilyn and Me and More” 

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

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Nace en Madrid en 1967, en el 85 ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid y recibe clases de fotografía de Cristina García Rodero, también estudia con Mitsuo Miura. Se licencia en 1990 y ese mismo año gana una beca de la Fundación Peggy Guggenheim para una estancia en Venecia, al año siguiente comienza sus estudios de Doctorado en Bellas Artes.

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Con una nueva beca que recibe en el 92 del Comité Conjunto Hispano Norteamericano: una estancia en Nueva York trabajando en el Departamento de Conservación del Guggenheim Museum y del Museum of Modern Art al tiempo que se continúa formando en talleres impartidos en la School of Visual of New York, en la Universidad de Nueva York…

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En el 95 regresa a Madrid y mientras se introduce en la escena artística de la ciudad realizando series de sus círculos más cercanos, participa en una exposición colectiva en la exposición internacional Body que se inaugura en The Gallery of New South Wales de Sydney. Dos años después comienza a viajar a menudo a París y participa en la segunda edición de Paris-Photo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

En 1999 obtiene una beca de la Casa Velázquez. Al año siguiente es el premio Altadis de Artes Plásticas e imparte un taller en la escuela Superior de Bellas Artes de Perpiñán y participa en la primera edición del proyecto Doméstico. En 2001, con una beca del Círculo de Bellas Artes para residir en Oporto, comienza a experimentar con el reportaje fotográfico y al año siguiente, empieza a trabajar con vídeo y expone la serie The endless story en Frankfurt. Una beca de Generación 2003 de Caja Madrid le permite realizar la serie Masculino y ese mismo año hace su primera performance en directo en Doméstico ’02.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

En 2004 recibe el Purificación García y obtiene una beca de la CAM para realizar el documental “Otros hogares, otras realidades” y con otra beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid realiza el documental “Down World”.

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En 2005 se introduce de lleno en el campo de la docencia impartiendo clases en la Universidad Europea de Madrid y editan su primer PhotoBolsillo de La Fábrica. Mientras continua creando y exponiendo por España y por el mundo.

Para saber algo más sobre ella, os remito a su web, pues esto es un pequeño refrito de su biografía. grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: LAURA TORRADO

Y para ver obra suya, sólo tenéis que pasar a partir del 5 de junio por la retrospectiva que se realizará en PhotoEspaña “La oscuridad natural de las cosas”

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

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Nace en Johannesburg, South Africa en 1953. Esl tercero de tres hermanosHijo del periodista, novelista y activista Harry Bloom. Cuatro años después la familia al completo se muda a Cape Town. Debido a la relación de su padre con el African National Congress de Mandela, éste tiene se exilia a Inglaterra abandonando a la familia en el 63.

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El interés por la fotografía surge a través de los reportajes publicados en LIFE Magazine, en el 72 comienza a documentar la vida bajo el régimen del Apartheid. A principios de los 70 inventa un método de procesado para fusionar unas imágenes con otras, debido también a sus fotografías sobre el Apartheid, le exililan durante trece años, en 1977 se muda a Inglaterra y co-funda una compañía de artes gráficas que gracias al uso de técnicas digitales, se convertirá en una de las más importantes del país, dándole una cartera de clientes internacionales, entre los que figura la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

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A principios de los noventa, durante unas vacaciones en un safari comienza a fotografiar animales y no tarda mucho en dejar la ciudad para convertirse en fotógrafo de viajes, centrándose en la fotografía de animales salvajes.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

En el 99 se publica su primer libro “In Praise of Primates”. Cinco años después publica “Untamed” un libro en el que recogerá fauna de todos los continentes.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

En 2006 vuelve a incluir personas en sus fotografías viajando por varios países africanos y mezclándolas en sus publicaciones con las fotos de la vida salvaje.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

Comienza a también a exponer por todo el mundo, empeñado sobretodo en sacar la fotografía a las calles, a escribir y a impartir seminarios.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

Podéis encontrar más información y ver su trabajo en su página web.

También está Wikipedia, donde podéis encontrar más referencias grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: STEVE BLOOM

Y llegando a los momentos de publicidad de MADPHOTO, sólo añadir que si estáis interesados en la Fotografía de Naturaleza, Daniel Santos Megina, gracias a quien estáis leyendo a Bloom hoy, pues es un de sus referentes impartirá un curso del que podréis encontrar más información aquí.

Y eso es todo por hoy, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Si tengo un mensaje que merezca la pena dar a un principiante es que no hay atajos en la fotografía”

Nace el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, Illinois.  Su padre es obstetricista y su madre es actriz de teatro clásico, su madre muere cuando él tan sólo tiene cinco años y es su hermana mayor, Mary, nueve años mayor que él quien se hará cargo de su educación y con quien desarrolla una de las pocas relaciones estables que tiene en su vida. Cuatro años después su padre se vuelve a casar, pero ni Mary ni Edward se llevan bien con su madrasta y el hijo de ésta, así pues, cuando Mary se casa y deja el hogar, a Edward le prestan apenas atención y como resultado deja de ir al colegio pasando la mayor parte del día en su habitación.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Con 16 años, su padre le regala su primera cámara, una Kodak Bull’s Eye, que se lleva a las vacaciones y al regresar, la fotografía ha despertado tanto su interés que se compra una cámara de gran formato usada con la que empieza a fotografiar los parques de Chicago y una granja de su tía, además de revelar y positivar. En 1904, su hermana se muda a California, Weston, se siente solo en Chicago, tiene un trabajo en una tienda local y todo su tiempo libre se lo dedica a la fotografía. Dos años después, siente la confianza suficiente como para enviar su trabajo a la revista Camera and Darkroom y, en abril de 1906 publican a página completa Spring, Chicago.

Animado por su hermana, Weston se muda a California decidido a emprender su carrera fotográfica pero enseguida se da cuenta que le queda mucho por aprender por lo que regresa a Chicago para asistir a la Illinois School of Photography, que tiene un curso de nueve meses que Edward termina en seis y debido a que se niega a pagar los tres meses restantes y la escuela le niega el diploma.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Vuelve a California en la primavera de 1908, empieza a trabajar en estudios retocando retocando negativos y comienza a salir con la mejor amiga de su hermana, Flora May Chandler con quien se casa un año después y al siguiente, tienen al primero de sus cuatro hijos.

En el 11, Weston abre su propio estudio en Tropico “The Little Studio” y comienza a retratar a niños y amigos, siendo especialmente meticuloso con los resultados. El reconocimiento no tarda en llegar a modo de varios premios nacionales y con sus fotografías y artículos publicados en varias revistas.

En otoño de 1913 conoce que a la fotógrafa, Margrethe Mather, quien le hace unna visita al estudio y con quien desarrolla una relación muy intensa que nada tiene que ver con la severidad existente en su matrimonio. Mather, se convierte en su asistente y colaboran durante todae una década.

 

El verano de 1920 conoce a Roubais de l’Abrie Richey “Robo” y su pareja, Tina Modotti, se hacen pasar por casados por la familia de él.  La atracción entre Weston y Modotti es instantánea y se hacen amantes. Robo, plenamente consciente de dicha relación, mantiene su amistad con Weston y le invitará a viajar con ellos a México a su estudio. Ese mismo años, comienza a realizar sus primeros desnudos, empezando con sus hijos y su mujer, Flora, que es a partir del momento en el que Weston comienza a realizar unas series de desnudos con distintas modelos, cuando empieza a sospechar de las infidelidades de su marido. Weston realiza desnudos de Mather y de Modotti, que será su principal modelo durante varios años.grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Durante una visita a su hermana, que se ha vuelto a mudar a Ohio, Weston nota un cambio en su propio estilo de fotografiar, alejándose poco a poco del pictorialismo que le caracteriza. Viaja a Nueva York para conocer a Alfred Stieglitz, una de los mayores referentes fotográficos del momento. Tras Nueva York, Robo, prepara una una exposición colectiva en México que no verá inaugurar pues muere a causa de la viruela,  Modotti, destrozada consigue recomponerse e inaugurar la muestra que es todo un éxito en parte a los desnudos de Weston.

Con Modotti y su hijo Chandler, viaja a México donde enseguida se pone a trabajar en una exposición para la Galería Azteca que se inaugura con gran éxito de crítica, Weston comienza a fijarse entonces en objetos más cotidianos como juguetes, puertas… aunque sigue realizando desnudos. Tras su segunda exposición en la Galería Azteca, Weston tiene una larga fila de celebridades esperando a posar para él, pero comienza a extrañar a sus hijos y regresa a San Francisco con Chandler en el 24, aunque un año después regresa a México, esta vez con su hijo Brett para una exposición colectiva, recibiendo nuevas alabanzas,  aparte de vender seis de sus copias al Museo de Estado.

Tras recibir un encargo que le lleva a viajar por todo el país junto a Modotti y su hijo Brett, la relación con la primera se ha deteriorado hasta el punto que decide regresar a los Estados Unidos.

 

Continúa haciendo desnudos pero comienza a realizar fotografías de objetos, como las conchas, una de las cuales, Nautilus, es una de las imágenes más reconocidas del fotógrafo. Comienza a experimentar con otros espacios y formas, tres años después de Nautilus, se encuentra fotografiando toda serie de verduras y frutas. Una de ellas “Pepper Nº30” se va a convertir una de las grandes referencias fotográficas de todos los tiempos.

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En esa época, las exposiciones individuales de Edward, eran numerosas. En el 32 se publica el primer libro dedicado a su fotografía “The Art of Edward Weston” y también es el momento en el que un grupo de fotógrafos entre los que están Van Dyke y Ansel Adams comienzan a reunirse y cambiar opiniones. Al poco tiempo y tras una exposición colectiva, nace el conocido Grupo f/64.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

Pese a todo, atraviesa un momento de dificultad económica, como consecuencia del crack del 29, la fortuna de la familia de Flora, ha desaparecido. Cierra el estudio de Camel y se muda a Santa Monica donde abre otro con su hijo Brett. Poco después decide presentarse a la beca de la Fundación Guggenheim y tiene el honor de ser el primer fotógrafo que la recibe.

Al año siguiente, se vuelve a presentar y se la vuelven a conceder. El dinero de la beca lo empleará, entre otras cosas en la realización de un libro con sus fotografías y los textos escritos por Charis Wilson: “Seeing California with Edward Weston” al que le seguirá “California and the West”.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

En el 46, le diagnostican Parkinson y dos años después el avance de la enfermedad, hace que necesite buscar un asistente que se encargue del transporte de la cámara y de conducir. El 48, se convierte en el último año en el que puede realizar fotografías y pasa entonces a trabajar con sus hijos y su asistente, Dody, para catalogar su archivo y supervisar la publicación y el copiado de su trabajo.

Weston muere en su casa en Wildcat Hill el día de año nuevo de 1958.

Para averiguar más os remito a su página web (y la de la saga grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: EDWARD WESTON

También tenéis Wikipedia, de donde he traducido todo hoy, no os voy a engañar.

Pero, si queréis ver obra, como se diría, en vivo y en directo vais a tener que esperar al 30 de mayo a las 19h, fecha en la que se inaugura una exposición dentro del Festival Off de PHotoEspaña en la Galería ArtePaso!!

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!!

Sandra Blanco