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FOTÓGRAFO DEL VIERNES: WEEGEE

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“No tengo inhibiciones y tampoco las tiene mi cámara”

Usher Felling nace el 12 de junio de 1899 en Lemberg, Austria. Es el segundo de siete hermanos, no han nacido los tres últimos cuando su emigra a los Estados Unidos cuando Usher ronda los siete años, cuatro años después la familia se reúne en Nueva York, a su llegada cambian sus padres le cambian su nombre por el de Arthur.

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Su padre, que trabaja como vendedor ambulante, es un judío practicante que respeta el Sabbath aunque suponga una falta de ingresos nada desdeñable en la maltrecha economía familiar.

 Con catorce años comienza su primer trabajo como fotógrafo realizando ferrotipos y pocos meses después comienza a trabajar de asistente de un fotógrafo comercial con quien trabaja unos años, más bien pocos, hasta que decide hacerse con una Kodak pony y lanzarse a las calles para trabajar de retratista fotografiando a los niños del Lower Easr Side. Con dieciocho años, deja la casa de sus padres, pese a que su carrera como retratista callejero no se lo permite pueden más las ganas ansias de escapar del estricto control familiar y durante un tiempo vive en las calles durmiendo en misiones, albergues, parques públicos o en la estación de tren. Comienza a trabajar en todo aquello que puede ya sea de lavaplatos, conductor de autobuses, lo que le sale mientras sigue buscando trabajos en estudios de fotografía hasta topar con Ducket & Alder donde trabajará haciendo un poco de todo, tanto en el estudio como en el laboratorio.

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En 1921 consigue un trabajo como asistente de laboratorio del New York Times donde estará los dos años siguientes hasta que se une a Acme Newspictures como técnico de laboratorio y es aquí donde arranca su carrera como fotoperiodista.

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Pasan unos once años hasta que deja Acme para ser freelance centrándose en cubrir la actividad de la policía de Manhattan, sus fotografías se publican en el Herald Tribune, el Daily News, el Post, el Sun y muchos otros medios. En el 38, consigue un permiso para instalar una emisora de la policía en su coche y es en esta época cuando adopta el seudónimo de Weegee, llegando a presentarse en algunas ocasiones en el lugar de los hechos antes que los servicios de emergencia. Dos años después debido a la fama que alcanzan sus imágenes en los periódicos de la tarde se encuentra en una privilegiada posición que le permite decidir qué historias contar o qué encargos aceptar.

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En el 41, cuando se inaugura su primera exposición individual en Photo League “Weegee: Murder is My Business” comienza a experimentar con una cámara de vídeo de 16mm.

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Dos años después The Museum of Modern Art de Nueva York compra cinco de sus fotografías que expondrán en la colectiva “Action Photography” y en 1945 se publica Naked City, su primer libro de fotografía, ese mismo aente publica su segundo libro, ya o libro y libro de fotograffotograf muchos otros medios. En el 38, consigue un permiso para inño empieza a trabajar para Vogue. Al año siguiente publica su segundo libro, comienza a dar conferencias y vende los derechos de Naked City para una película de Hollywood, no tarda mucho en en mudarse a Los Angeles trabajando como asesor técnico en películas y haciendo sus pequeños pinitos como actor al tiempo que continua experimentando con una variedad de lentes creando su serie “distorsión”. En el 48 se estrena The Naked City de la Universal y completa el rodaje de su primera película “Weegee’s New York” y participa también en la exposición “50 Fotografías por 50 Fotógrafos” del Museum of Modern Art de Nueva York.

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En el 52, regresa a Nueva York y se dedica a realizar una serie de retratos distorsionados de celebridades y políticos del momento.

Continua experimentando con las fotografías y las lentes y en el 58 entra a formar parte del equipo técnico, como asesor de efectos especiales y foto fija, de la película de Stanley Kubrick “Dr. Stragelove or: How I stopped Worrying and Learned to Love the Bomb”.

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Y sigue trabajando intensamente y viajando por toda Europa, trabando para el Daily Mirror, experimentando con sus fotografías, publicando libros y exponiendo hasta que muere en 1966.

Si queréis indagar un poco más aquí os dejo su página Weegee’s World 

También le podéis encontrar en Wikipedia.

La Weege Collection  en Amber Online

Y este pequeño vídeo “Weege Tells How” donde él mismo habla sobre su trabajo.

Y eso es todo! Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: IDRIS KHAN

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“Un montón de gente del mundo del arte odian usar la palabra ‘Photoshop’, como si fuese trampa o fácil o algo. Yo digo que eso es una chorrada, para mí es mi herramienta, mi pincel si te parece mejor y me permite crear mi propio lenguaje visual”

Nace en Birmingham en 1978. De madre galesa  y padre pakistaní, pese a que en su infancia estudia en la mezquita y es capaz de entender algunas frases en árabe se siente fuera de lugar y pese a que no rechaza la religión de sus padres, no llega convertirse al islam.  Estudia en la Universidad de Derby en el 2000, año en el que ya tiene su primera exposición individual en The City Gallery de Leicester. En el 2004 realiza un Máster con Distición en Investigación en el Royal College of Arte de Londres.

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Su trabajo en el que hay multitud de referencias literarias, históricas, religiosas,, artísticas y musicales se desarrolla a través de un proceso complejo de multitud de densas capas de imágenes que ocupan el espacio entre la abstracción y la figuración en busca de un colapso metafísico del tiempo en instantes únicos.

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Trabaja tanto con fotografía, vídeo y escultura. Centrándose en un primer momento en la fotografía, realizando fotos o escaneando imágenes, desde siempre ha tenido claro que la imagen resultante no va a ser la final y sometiéndolas a procesos de post producción ya sea con Photoshop o con Final Cut, considerando éstos como herramientas esenciales para llevar a cabo su trabajo.

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El método del trabajo con capas lo aplica también al vídeo, como en el caso de “Last Three Piano Sonatas… after Franz Schubert” donde graba con múltiples ángulos de cámara la representación de varias representaciones de las sonatas que Schubert compuso en su lecho de muerte, con la intención de que las tres sonatas formen un ciclo en el que se iluminen unas a otras mientras se representan.

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Aunque viene participando en varias exposiciones colectivas internacionales desde 2003, es en 2006 cuando su trabajo comienza a tener mayor repercusión, participando en colectivas en Paris, Nueva York, San Francisco, Londres donde repetirá con individuales en más de una ciudad.

En el campo de la escultura utiliza diversos materiales como placas de hierro, cubos y losas planas, uno de sus grandes proyectos escultóricos es “Seven Times”, una gran instalación formada por 144 cubos de acero rellenos de arena, sellados en los que se superponen distintas oraciones del Corán, inspirado en la Kaaba de la Meca. Fue su padre quien le sugirió que fotografiara el Corán para llevar a cabo este proyecto.

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Comienza a recibir encargos como el del British Museum de Londres que le solicita un proyecto para la exposición Hajj: Journey to the Heart of Islam, o del New York Times para publicar no sólo en su revista sino presentarlo en el Armony Show de Nueva York del pasado año. Y más recientemente ha sido elegido junto a otros catorce artistas para realizar una serie de imágenes por la celebración del 150 aniversario del London Underground que se podrá ver en junio de este año en cuatro estaciones centrales de Londres.

Podéis conocer más a fondo su trabajo a través de las galerías que le representan como:

Sean Kelly Gallery de Nueva York  o lo que es lo mismo, más que la referencia, el original. Pues algunos ya conocéis mi hándicap en cuanto a la fotografía artística se refiere y lo que habéis leído es una pequeña traducción-resumen de lo que aparece en la misma.

Saatchi Gallery de Londres

Victoria Miro Gallery de Londres

En cualquiera de las biografías que miréis encontraréis que hay obras suyas en las colecciones permanentes del los principales museos de arte moderno del mundo.

Os dejo una entrevista aparecida en 2006 en The Guardian  que me ha proporcionado la cita, aunque no hay que saber mucho inglés para entender que la traducción esta suavizada grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: IDRIS KHAN

Y por último, su trabajo explicado por el propio autor en Conversations with Comteporary Artists del Guggenheim Museum.

Y eso es todo, espero que estéis disfrutando de este gran puente quien haya podido y a los que no, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HERB RITTS

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“Creo que hoy en día la gente está tan preocupada con tener la cámara correcta, la película correcta, las lentes correctas y todos los efectos que especiales que vienen con ellos, ordenador incluido, que se olvidan del elemento principal”

Herbert Ritts nace el 13 de agosto de 1952 en Los Angeles, California, en el seno de una familia judía que dedicada al diseño de muebles, que no inmobiliario, su padre es un hombre los diseña y fabrica y su madre diseñadora de interiores. Crece en Brentwood, al oeste de Los Angeles, un barrio de clase media-alta, su vecino Steve McQueen se convierte en un gran amigo de la familia y eso, consigue que Herb nunca se llegue a sentir intimidado por ninguna celebridad.

Se muda a Nueva York para estudiar en el Bard College Económicas e Historia del Arte. De vuelta en Los Angeles, comieza a trabajar con sus padres como comercial. Un día hace una serie de fotos a su amigo Richard Gere junto a un viejo Buick con la rueda pinchada con el que estaban dando una vuelta, Richard un joven aspirante a actor va a rodar ese año su primera película. Herb por aquel entonces fotografía a sus amigos y poco más. Cuando Richard le habla a su publicista de las fotos de Herb, este le pide los negativos, Ritts se lo envía y se olvida del tema hasta que poco después aparecen a toda página el el Vogue, Esquire y Mademoiselle. cuando ésta última publicación contacta con él para que haga una sesión con Brooke Shields acepta sin mencionar que no es fotógrafo, decide entonces tomárselo más en serio y a aprender de manera autodidacta.

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Y lo consigue, en el 81 una fotografía suya de Brooke Shields se convierte en la portada de Elle, poco después fotografía a Olivia Newton-John para la portada de su álbum Physical. Comienza una meteórica carrera retratando en los 80 y los 90 a todas las grandes estrellas de Hollywood y modelos como Cindy Crawford, de quien realiza una serie de desnudos, poco después se la presenta a su colega Richard Gere durante una de las barbacoas que organiza su madre.

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En el 88 se publica su primer monográfico “Pictures” al que le seguirá “Men/Women” un año después

En el 89, se introduce en el mundo del vídeo dirigiendo “Cherish” de Madonna, le seguirán “Love will Never Do (Wthout You)” Janet Jackson y “Wicked Game” de Chris Isaak por lo que gana dos premios MTV. Le seguirán unos cuantos más con Michael Jackson, Mariah Carey, Jennifer Lopez o Shakira entre otros.

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Dentro del mundo editorial trabaja para las grandes publicaciones Interview, Esquire, Rolling Stone, Newsweek, Time, Vogue… y realiza campañas publicitarias para las grandes firmas como Giorgio Armani, Ralph Lauren, Chanel, Versace, Calvin Klein, Cartier, Victoria Secret, Valentino y un largo etc.  El 26 de diciembre del 2002 con apenas 50 años una complicación de una neumonía, el sistema inmunitario de Herb, que era seropositivo, no lo soporta y termina con su vida.

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Podéis encontrar más información en su página web, donde además hay una entrevista muy interesante donde cuenta sus inicios y su relación con modelos y personajes.

Podéis echar un vistazo en The J. Paul Getty Museum que organizó una exposición en el décimo aniversario de su muerte.

Y para ver mucho más de su trabajo visitad Trunk archives, seguro que os suena más de una foto de las que veréis aquí.

Y eso es todo, disfrutad el fin de semana, pasad a hacernos una visita por ArtMaestros o disfrutad del Taller de mañana! Lo que toque grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: HERB RITTS

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: KEVIN CARTER

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“Estás realizando una imagen. Dentro de ti una voz grita ¡oh Dios! Pero es hora de trabajar. El resto tratas de asimilarlo después. Si no puedes hacerlo, deja el juego”

Nace el 13 de septiembre de 1960 en Johannesburg, se cría en un barrio blanco de clase media, en una familia supuestamente liberal pues, pese a que en teoría no son racistas, tampoco luchan contra el apartheid y de pequeño es testigo de redadas y arrestos de gente de raza negra por encontrarse en un barrio exclusivamente de blancos, sus continuos cambios de humor de Kevin hacen que la relación con sus padres sea complicada.

Tras graduarse en el  instituto, empieza a estudiar farmacia, pero un año después abandona la carrera lo que le obliga a realizar el servicio obligatorio en el ejército. Para evitar ser destinado en infantería, se alista voluntariamente en las fuerzas aéreas profesionales que le va a suponer cuatro años de servicio. Pronto se da cuenta de su error y en el 80, tras recibir una paliza por defender a un camarero negro que estaba siendo insultado, deserta pero no abandona el país, se muda a Durban e intenta empezar una nueva vida como locutor de radio bajo una identidad falsa. En este período es cuando trata por primera vez de suicidarse a base de una mezcla de alcohol y barbitúricos. No lo consigue, pero sí le sirve para decidirse por terminar el servicio militar para no tener más problemas.

Esta destinado en Pretoria en el 83, cuando resulta levemente herido tras un atentado del ANC contra la base aérea, tras asistir a los heridos el verse inmerso en ese pequeño tramo de la historia le genera una necesidad de documentar la misma y decide convertirse en fotoperiodista.

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Consigue trabajo en una tienda de cámaras fotográficas y empieza trabajando como fotoperiodista deportivo para el Sunday Express, donde conoce a Bart, hermano de Greg Marinovich, al que también conoce poco después aunque pasarán unos años hasta que se encuentren trabajando juntos. En el 84 entra a formar parte de la plantilla de The Star, sumándose a un grupo de fotógrafos blancos que se imponen como misión exponer la brutalidad del apartheid, tema hasta el momento en el que sólo se centraban los fotógrafos negros. Kevin es el primero en recoger la brutal práctica del “Necklacing” siendo testigo con su cámara de la ejecución de una joven por este sistema en el que a la víctima se le coloca un neumático y se le prende fuego.

Se encuentra realizando un encargo para The Star cuando conoce a Julia Lloyd, dos semanas después están viviendo juntos, al poco ella se queda embarazada y no se casan debido a la aversión al matrimonio que Julia ha adquirido tras dos divorcios. Megan, su hija, se convierte en su eje central y en quien centre todo lo mejor que puede ofrecer. Poco tiempo después Kevin y Julia se separan.

Cuando estalla la violencia en los Townships, en el 90, trabajar en solitario puede tener consecuencias fatales por lo que a menudo se dirige a los mismos en compañía de sus amigos Ken Oosterbroek, Greg Marinovich, a los que poco después, se les une Joao Silva. En este momento Kevin es jefe de fotografía del periódico anti-apartheid Weekly Mail.

Para evadirse de la violencia comienza a usar drogas, no se queda en la marihuana y comienza a fumar la “pipa blanca”, una mezcla de marihuana y Mantrax (un tranquilizante) que normalmente causa un estado de letargo que en Kevin no se produce si no que le activa, convirtiéndose en una adicción.

En el 93, su carrera en el Weekly Mail está llegando a su fin y cuando Joao presenta sus planes para marcharse a Sudán, Kevin no se lo piensa dos veces a la hora de acompañarle, hecha mano de contactos para poder ir. Se embarcan en un viaje en busca de los rebeldes, tras todas las dificultades que superan para entrar en el país por fin consiguen que un avión con ayuda humanitaria les lleve a la zona, el problema, es que va a estar allí sólo una hora. Mientras Joao va en busca de los rebeldes, Kevin impactado por la hambruna se queda en la zona y es donde realiza la fotografía que dará vueltas y vueltas al mundo, publicada por primera vez en The New York Times

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Deja el Weekly Mail y comienza a trabajar como freelance hasta que ficha por Reuters. En marzo del 94, se encuentra en Bophuthatswana donde la derecha más extremista el AWB planea llevar a cabo una limpieza étnica, y en este caso el ejecutor se convierte en el ejecutado cuando varios grupos asilados quedan a merced de la policía de Bop, que les ejecutan con Kevin como testigo, había hecho una serie de fotografías y en el momento de últimas ejecuciones se encuentra rebobinando la película, dejando el lugar bastante trastornado.

Continua abusando de las drogas y se hace patente durante una de las coberturas que realiza de uno de los mítines de Mandela, estrellando su coche y siendo arrestado por posesión de drogas, lo que hace que casi le despidan de Reuters, el puesto de trabajo lo salva gracias a que pocos días después recibe el Pulitzer por la foto de Sudán.

El 18 de abril del 94 se encuentra en las primeras horas en Thokoza con el resto del Bang-Bang Club, pero poco después del mediodía se va de la zona pues tiene una entrevista por el premio.  Al salir, se entera por la radio de la muerte de Ken O y de la herida de Greg. Devastado por la muerte de su amigo, al día siguiente regresa con Joao a Thokoza en el día más violento que han visto jamás.

Pese al corto respiro que le supuso su primer y único viaje a Nueva York, para la recogida del premio, la muerte de Ken, las críticas recibidas por la fotografía de Sudán y las drogas le llevan a una tremenda depresión. Tras el viaje, recibe un encargo de Sygma para que cubra la visita de Mitterrand en Cape Town y a la vuelta, se deja los carretes en el avión. Trata de recuperarlos pero no lo consigue.

Tras dar largas durante un par de días a la agencia, un día en el que parece que se levanta algo mejor va a ver a varios compañeros, terminando por visitar a la viuda de Ken, Monica, que se convierte en la última persona que lo ve con vida. En el barrio de su niñez, aparca el coche y se suicida, atando una manguera al tubo de escape del coche.

Podéis saber algo más sobre su vida en el siguiente documental: The life and death of Kevin Carter.

Y en este otro se habla de la fotografía del niño y el buitre

También tenéis Wikipedia

Y este otro artículo de thisisyesterday.com 

 

De recomendada lectura es el libro The Bang-Bang Club de Greg Marinovich y Joao Silva.

Podéis ver la peli que está muy bien pero está BASADA en hechos reales, no es documental y cambian muchas cosas.

Y eso es todo por ahora, pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GREG MARINOVICH

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“No importa en que lado te encuentres. No importa tu opinión personal. No creo en la objetividad, creo que es un mito. Sólo creo que tienes que ser honesto y sincero”

Nace en Sudáfrica en 1962, el matrimonio de sus padres, Franca y Mladen, de ascendencia Croata tiene muchos problemas con peleas y maltratos, divorciándose cuando Greg y su hermano son muy jóvenes, quedándose Greg con su madre y su hermano Bart con su padre. Años después vuelven a juntarse y pese a que se reanudan las peleas y los problemas con el alcohol, llegando al punto en el que con 15 años Greg se enfrenta a su padre, cuando este se dispone a pegar a su mujer. Cuando en el 80 diagnostican a su madre un cáncer de pulmón, Greg se encuentra terminando el instituto. Pese al tratamiento su madre no lo supera y su muerte supone una perdida total de fe, que había mantenido hasta ese momento y, al tiempo, su ruptura familiar y definitiva con su padre tras una explosiva pelea.

Mientras estudia en la Universidad de Pietermaritzburg, comienza a dar clases particulares a los estudiantes negros de las escuelas del township. Hasta ese momento no había sido muy consciente de la situación real de la gente de color en Sudáfrica, viviendo inmerso en la sociedad creada por el aparheid y es en la Universidad cuando toma plena consciencia, negándose a jugar en el equipo de rugby debido al racismo endémico existente en ese deporte en aquel momento.

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A finales de los 80, descubre en la fotografía el medio ideal para explorar la vida de otras gentes, realizando trabajos como redactor y fotógrafo principalmente antropológicos, alejado totalmente del periodismo hasta el punto que cuando liberan a Mandela, él se encuentra al norte del país documentando el funeral de la hija de Modjadji, La Reina de la Lluvia. Pero con la liberación de Mandela, comienza el principio del fin del aparheid y una nueva ola de violencia en los Townships. El 17 de agosto de 1990, Marinovich se dirige a Soweto, de la que apenas sabía nada pese a estar a 15km. de su casa, con un par de viejas cámaras internándose en el Nancefield Hostel con la intención de documentar el conflicto desde el punto de vista de los Zulus donde es testigo de un linchamiento. Esas imágenes las lleva a un periódico en la que tiene varios amigos para revelarlas y éstos le comentan que se las presente a AP, comenzando su colaboración como freelance para esta agencia.

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No pasa ni un mes cuando se encuentra nuevamente en Soweto con otro periodista cuando realiza otra serie de fotografías, esta vez en el bando contrario el del ANC, en las que queman vivo a Lindsaye Tshabalala, un Zulu, que darán la vuelta al mundo entero. Estas fotos son responsables de que tenga que salir del país debido al particular interés de la policía para que testifique, cosa que no tiene intención de hacer. Esta negativa, sumada a que no ha terminado el servicio militar, puede terminar con una pena de prisión de más de 10 años. Afortunadamente, en ese momento trabaja bajo el pseudónimo de Sebastian Balic. Así que, con la esperanza de que tanto AP, como Sygma, le den trabajo se muda a Londres. Debido a que los trabajos que le daban no eran gran cosa, enseguida se ofrece para viajar como corresponsal a Belgrado para cubrir las revueltas estudiantiles y la posible caída de Yugoslavia, poco después le envían a Hungría, pero deprimido y echando de menos Sudáfrica, decide volver. La policía todavía sigue presionando a AP para que les de su dirección y las fotos de Lindsaye Tshabalala comienzan a ganar premios, como el Leica Award for excellence o el Visa d’Or, Scoop Award y al poco le llaman para comunicarle que ha recibido el Pulitzer Prize for Spot News, aunque al principio no es consciente de la importancia que tiene, este premio le proporciona cierta inmunidad, pues ya no se van a arriesgar a arrestar al fotógrafo sudafricano que ha ganado el Pulitzer. En ese momento ya conocía a Ken O y a Kevin Carter, con quienes coincide en alguna ocasión, poco después en el 91 se les une Joao Silva.

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No sólo cubre el conflicto en Sudáfrica, también trabaja en Angola, Bosnia, Croacia, Somalia, Yugoslavia. El 18 de abril de 1994 resulta herido por el fuego amigo de las fuerzas de paz y Ken O, muere prácticamente en el acto. Tras su recuperación y el suicidio de Kevin Carter y poco después de romper con su novia, Heidi, periodista y con quien había estado desde su primer viaje a Yugoslavia, se centra en cubrir los conflictos por medio mundo y en abril del 96, es nombrado Fotógrafo jefe de las oficinas de AP en Israel y Palestina, cargo en el que estará más de un año.

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En el 97 regresa a Sudáfrica, continua trabajando como redactor, fotógrafo, comienza también a realizar documentales y a impartir cursos. En el 2000, escribe junto a Joao Silva “The Bang Bang Club” y “A Man´s Journey to Simple Abundance”.

 

Le fichan como editor jefe del proyecto Word Press Photo y Lokaalmundial’s 2010, un programa de educación de periodistas, escritores, fotógrafos… de toda África.

Podéis conocer más a fondo su trabajo a través de su página web.

Y otras tres entrevistas para:

The New York Times 

Fotoevidence 

Washington City Paper 

Y eso es todo, esta vez ni os molestéis con la Wikipedia grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GREG MARINOVICH

Pasad un gran fin de semana,

Sandra Blanco.

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: PACO ELVIRA

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Me molesta mucho llegar a un lugar y hacer las cosas muy rápido. Me gusta estar con la gente, hablar, tomarme las cosas con calma, que se relajen delante de la cámara”

Paco Elvira nace en Barcelona el 30 de octubre de 1948. Pese a que la fotografía es lo que más le llama la atención, comienza sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Económicas, donde comienza a documentar con su cámara de fotos la lucha universitaria al final de la dictadura.

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En el 75 comienza una serie de reportajes de carácter social centrándose en los mineros, los jornaleros andaluces, ETA , las huelgas… trabajando para revistas como Interviú, Mundo, Primera Plana y la Agencia Cover.

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Sus fotos se publican en dos ocasiones entre las mejores del año por Photography Year Book. En el 87 una beca de la Universidad Menéndez Pelayo le permite la posibilidad de documentar el marisqueo en Galicia, resultando en el libro “Galicia a pie de foto” y una de las fotos del reportaje recibe el Fotopres de naturaleza.

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Comienza a viajar por medio mundo, publicando en los grandes medios, reportajes de viajes por China, Japón, Argentina, Zanzíbar, Brasil… como fotógrafo de conflicto en Croacia, en la frontera de Kosovo y en Irlanda del Norte.

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A finales de los 80 comienza a exponer, en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Obras suyas se pueden encontrar en el IVAM y el MNAC. Y publica varios libros. Y no solamente de fotografía, en 2001 se encarga de los textos y la selección de fotos del libro “La guerra civil española. Imágenes para la historia” y en su haber también figura la novela “Un día de mayo”.

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Colabora regularmente con Getty Images y A.G.E. Fotostock y de distintos medios como El Periódico, La vanguardia, El País, Cadena Ser Viajes. Trabajando también como editor gráfico y compaginándolo con la enseñanza como profesor de fotoperiodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Bellaterra, de “Géneros y edición fotográfica” en la Facultad de Periodismo de la universidad Pompeu  Fabra y de fotografía de reportaje en escuela IDEP. Siendo director de contenidos de www.obtura.org, organización que co-funda con David Mofil e Ignacio Rodríguez para la difusión de trabajos foto-periodísticos de autor.

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Y autor del blog “Paco Elvira. Diario de un fotógrafo profesional” donde, en su entrada más reciente, comenta que se encuentra trabajando en un proyecto editorial sobre Barcelona. Desaparecido desde hacia dos días, el pasado 1 de abril aparece su cuerpo en los riscos de La Falconera, en el Garral (Barcelona) donde se encontraba realizando fotos para su blog.

Aquí os dejo una serie de entrevistas:

El mundo a través de un visor

Qué sabes de

Enfoca Barcelona

Y el artículo de Xatakafoto que merece la pena leer.

Y ya sólo nos queda deciros que disfrutéis de la fotografía que ahí queda.

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: KEN OOSTERBROEK

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“Dejad que sean las imágenes las que hablen”

Ken O, nace el 14 de febrero de 1963 en el seno de una familia conservadora y racista, lo que posiblemente le convierta en la oveja negra de la misma.  Comienza a intentar hacerse un hueco como fotógrafo presentando a los periódicos las fotos que toma ilegalmente mientras realiza el servicio militar al sur de Angola.

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En los 80, comienza a trabajar para The Star, uno de los diarios más seguidos en South Africa. En 1989 es recibe el South Africa Press Photographer. Galardón que recibe dos años después por segunda vez y ese mismo año le nombran jefe de fotografía de The Star.

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Conoce a Greg Merinovich a través de Kevin Carter, poco después The Star contrata a Joao Silva a instancias de Ken para que le ayude a cubrir la violencia desatada en los Townships, formándose el famoso y cerrado Bang Bang Club en el que Ken es el fotógrafo más destacado y con mejor proyección profesional.

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En el 92 gana el segundo premio en la categoría General News del World Press Photo con un reportaje sobre los trenes que enlazan los Townships sudafricanos con el centro de Johannesburg y que eran objeto de violentos ataques.

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El 18 de abril de 1994, días antes de las elecciones y semanas después de recibir su tercer SA Press Photographer, se dirige con otros fotógrafos y periodistas entre los que se encuentran, Merinovich, Silva y Nachtwey a uno de los Townships, Thokoza, para cubrir los enfrentamientos entre los partidarios del African National Congress y los peacekeepers, un cuerpo de la policía creado de forma transitoria cuyo objetivo era controlar la violencia, cosa que obviamente no estaban consiguiendo. El propio Oosterbroek estuvo discutiendo con la policía poco antes de que, a causa del pánico y la inexperiencia los peacekeepers abriesen fuego sin pensar, hiriendo a Greg y fatalmente a Oosterbroek, que muere camino del hospital. Su muerte queda documentada en las fotos de Joao Silva y en vídeo como se pudo ver en las noticias . Dos días después del suceso, Inkhata anuncia su participación en las elecciones aceptando el alto el fuego. Mandela, en el discurso que realiza tras conocer la decisión pronuncia las siguientes palabras: “Esperemos que Ken Oosterbroek haya sido la última víctima”

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: KEN OOSTERBROEK

En el 99, AP incluye una foto de Oosterbroek, tomada el 15 de agosto del 90 entre las 100 fotografías del siglo, como podréis leer en el siguiente artículo.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: KEN OOSTERBROEK

A diferencia de la mayoría de las ocasiones, hay pocos sitios a los que os pueda remitir, si queréis conocer más a fondo su trabajo.

Esta vez, Wikipedia, ha sido la referencia principal, la verdad, pues poco se encuentra por internet.

Aquí podéis ver un pequeño documental sobre el Bang Bang Club.

Sí que hay un libro de Mike Nocol sobre su vida: The Invisible Line: The life and photography of Ken Oosterbroek. Si consigo hacerme con él, no os preocupéis que actualizaré esta entrada grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: KEN OOSTERBROEK

Y eso es todo por hoy, disfrutad de las vacaciones, quien las tenga y los que no, pasad un gran fin de semana.

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAO SILVA

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAO SILVA

“Puede que no cambies el mundo con tus imágenes –de hecho, creo que nunca he visto una imagen que haya cambiado el mundo- pero si has cambiado la opinión de alguien, creo que ya has logrado algo”

Nace el 9 de agosto de 1966 en Lisboa. De pequeño su familia emigra a Mozambique, áfrica donde viven durante algunos años hasta que llega la independencia y la guerra civil es inminente, por lo que la familia al completo se muda a Johannesburg, Sudáfrica.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAO SILVA

Desde un primer momento no se lleva nada bien con la autoridad, dejando el instituto voluntariamente y jamás se plantea ir a la Universidad. Su encuentro con la fotografía es puramente accidental, en los 80, uno de sus amigos, que en ese momento está estudiando diseño gráfico le pide que le acompañe a tomar unas fotos, es en ese momento cuando se da cuenta de que ha encontrado su vocación.

De la misma forma que tenía bien claro que no quería seguir estudiando, con la fotografía le sucede de igual manera, sabe que no quiere ser fotógrafo de moda,  lo que le interesa contar lo que está sucediendo en un momento bastaste agitado en Sudáfrica, con el inminente fin del apartheid la actividad política y la violencia se encuentran en un momento culminante. Comienza trabajando para un pequeño periódico de la comunidad, el Alberton Record, en el que no puede contar las historias que quiere pues es una publicación de y para blancos, pero en su tiempo libre se dedica a documentar la violencia de los barrios segregados.

grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAO SILVA

Enseguida comienza a trabajar con freelance para Reuters y poco después entra a trabajar en el periódico sudafricano más importante del momento “The Star”, donde conoce a Ken Oosterbroek, y Kevin Carter, al poco tiempo se uniría a la pandilla Greg Mainovich. Viviendo juntos y trabajando juntos documentando los sangrientos enfrentamientos en los townships.

Tras la muerte de Ken y el suicidio de Kevin, se une a Associated Press en el 94 para seguir la cobertura de otros conflictos armados fuera de Sudáfrica, trabajando en otros países africanos, en los Balcanes, Asia Central, Russia y Oriente Próximo.

En el 96 comienza a colaborar de manera regular con el New York Times y cuatro años después entra a formar parte de la plantilla del periódico. Ese mismo año, escribe junto a Greg Marinovich “The Bang-Bang Club” describiendo las experiencias de los fotoperiodistas durante el fin del apartheid.

Cubriendo conflicto por medio mundo, en 2005 recibe el 2º Premio de la sección Comtemporary Issues del World Press Photo y un año después, la mención de honor en la sección Spot News stories.

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En 2010, tras siete años trabajando en el país para el New York Times, cuando se encuentra acompañando a la 101 División Aerotransportada de los E.E.U.U. patrullando por el sur de Afganistán, pisa una mina que le hiere de gravedad, pierde las dos piernas por debajo de las rodillas y recibe impactos de metralla en la cara. Mientras se encuentra en el suelo herido coge la cámara que tenía al cuello y hace tres fotos intentando documentar lo que estaba pasando, como cuenta en esta entrevista que podéis ver aquí.

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Le trasladan al hospital de campaña cercano donde es intervenido por primera vez y poco después le trasladan a Alemania y de allí al hospital militar de Walter Reed en Washinton. No pasa ni un año cuando sus fotografías vuelven a ser portada del New York Times, la de la ceremonia del cierre del hospital donde esta realizando la rehabilitación. Se traslada a Sudáfrica para completarla y disfrutar de la familia con el fin de conseguir ponerse nuevamente en forma y continuar trabajando.

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Podéis conocer más a fondo su trabajo a través de su página web. Aunque no está muy fina la verdad, también podéis buscar fotos suyas a través del New York Times.

Os dejo aquí también una entrevista que le hicieron en 2009 y cuyo resumen publicaron en “siéntate y observa

La noticia aparecida en El País cuando le hirieron.

La página que crearon sus amigos para recaudar fondos mediante la venta de sus fotos.

Otro artículo de El Mundo, sobre su recuperación.

Y un pequeño repor de 6 min. que está por Vimeo, en portugués, subtitulado en inglés, advertidos quedáis grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOAO SILVA

Y eso es todo, como siempre, espero que paséis un gran fin de semana!!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DANIEL CANOGAR

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Mi universo es muy caótico y con tendencia a la angustia. A través del arte consigo dialogar con el entorno para negociar todo aquello que me resulta angustioso, preocupante”

Nace en Madrid en 1964. Con 14 años descubre la fotografía, gracias a que en casa hay un laboratorio fotográfico, atraído por los olores y esa luz roja, se mete de lleno en la fotografía. Comienza con una Canon prestada disparando en blanco y negro, con una sola lente, enseguida se aburre de la poca variedad de sus imágenes y se compra en el rastro por 500 pesetas una cámara con una lente de plástico que le distorsiona las imágenes, le vela los negativos o los raya, cosa que a él le resulta ideal ya que desde un primer momento no pretende documentar nada, su intención es crear.

Mientras está estudiando tienen lugar sus primeras exposiciones colectivas e individuales.

Se licencia en Ciencias de la Imagen por la Complutense de Madrid en el 87. Poco después recibe una Beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y se muda a Nueva York donde realiza un Máster en Arte  con especialización en fotografía en el I.C.P. Terminando el Máster y como proyecto final, decide presentar su proyecto de una manera distinta, con la imagen sobre cristal cuando se percata de los reflejos que genera ésta, cambia la presentación del proyecto y nace así “Sombras”.

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En el 92 recibe una residencia artística en la Academia de Arte de Budapest, tres años después realizará otra en el Banff Centre for the Arts de Alberta, Canadá. A las que seguirán la Beca Pepiniers del Instituto de la Juventud Europea y la Pilar y Joan Miró y el premio Ojo Crítico de RNE para Artes Plásticas. En esta década decide desentenderse de las novedades tecnológicas del momento sin seguir las tendencias del momento,  pero sí que investiga para ver cómo puede llevarse ciertas tecnologías a su terreno. Descubre así la fibra óptica, un medio ideal para crear sensaciones e interactuar con el espectador, ejemplos de estas instalaciones son “Alien Memory”, “Obscenity of the Surface”.

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Ese año también publica “Ciudades Efímeras; Exposiciones Universales: Espectáculo y Tecnología” donde investiga la formación de la mirada del espectador a través de la historia de estas exposiciones.

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A raíz de la degradación de su barrio donde empieza a fotografiar los derribos, las acumulaciones de escombros y basura que poco a poco le encamina hacia el que será uno de sus proyectos más conocidos relacionados con la basura y el reciclaje: “Otras Geologías”

Se siente totalmente fascinado por las tecnologías que se van quedando obsoletas como metáforas de nuestras vidas.

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Últimamente también trabaja con video pero de una forma abstracta y cómo éstas pueden transformar distintos materiales.  Un ejemplo de este trabajo son las instalaciones “Blade Runner” y “Dial M for Murder” dos películas que se encuentra un día en la basura y utiliza las cintas para proyectar estos vídeos sobre ellas.

Desde mediados de los 90 comienza a exponer en el extranjero hasta el punto en el que actualmente pasa más de la mitad del año en los Estados Unidos y la otra mitad en Madrid, como podéis leer en este artículo publicado recientemente en El País (ya veremos cuánto tarda Montoro en realizar insinuaciones sobre su declaración de la renta grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: DANIEL CANOGAR

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Para más información sobre su trabajo y si queréis ver su Declaración (aka Statement) en su página web.

Y aquí tenéis el capítulo que le dedicó el programa de La2 Metrópolis

El artículo de El Cultural.es de donde viene la cita que abre hoy.

Y entre las instalaciones permanentes que podéis visitar se encuentra “Constelaciones” el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales en el parque MRio de Madrid (si estáis por allí este fin de semana, mirad hacia arriba.

Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANSEL ADAMS

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“En mi mente, visualizo como un momento y sentimiento particular aparecerán en la copia. Si me emociona, hay una gran posibilidad de que se convierta en una buena fotografía. Es una intuición, una habilidad que se desarrolla con la práctica”

Nace en San Francisco el 20 de febrero de 1902 en el seno de una familia acomodada con una residencia en Golden Gate. Cuenta con 4 años cuando una réplica el gran terremoto y el fuego de 1906, le arroja al suelo y se rompe la nariz, convirtiéndose en uno de sus rasgos característicos.

Al año siguiente, debido al pánico financiero de 1907 la fortuna familiar desaparece. Tímido por naturaleza, hiperactividad y su característica nariz, hacen que tenga problemas en el colegio. Cambiando de escuelas constantemente hasta que sus padres le ponen un tutor en casa. Esta educación solitaria es la que le impulsa a disfrutar de lleno de la naturaleza, realizando largas caminatas por Lobos Creek hasta Baker Beach.

Con 12 años aprende de manera autodidacta a tocar el piano y a leer música. El piano se convierte en su ocupación principal durante los siguientes 12 años con la total intención de convertirse en pianista profesional.

En 1916 descubre por primera vez Yosemite Sierra, próxima a Golden Gate y comienza a realizar marchas, escalada y a explorar el parque llevando consigo una Kodak Nº1 Box Brownie que le dan sus padres. En el 19 se une al Sierra Club y comienza a pasar los veranos en Yosemite Valey, sus primeros escritos y fotografías aparecen tres años después en el boletín del club.

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El 27 es el año en que Adams realiza por primera vez su primera fotografía visualizada “Monolith, the Face os Half Dome” y también es el año en el que realiza su primera salida de alta montaña. Todos los veranos se organiza una gran salida de alta montaña de un mes por Sierra Nevada que congrega a unos doscientos miembros del club, es durante estos encuentros en los que Adams comienza a darse cuenta que podría llegar a ganarse la vida con la fotografía. Conoce a Albert M. Bender, un magnate amante y mecenas de las artes.  Al día siguiente de conocerse, Bender comienza a preparar el camino para la que será la primera publicación de Adams “Parmelian Prints of the High Sierras” y es gracias al patrocinio de Bender la razón por la que Adams va dejando la música y centrándose en la fotografía.

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Al año siguiente se casa con Virginia West, a quien ha conocido también en el parque y expone por primera vez en la sede central del club en San Francisco.

En 1930 conoce a Paul Strand, cuyas fotografías resultan ser una gran influencia en el trabajo de Ansel, poco a poco va abandonando el pictorialismo en sus fotografías, centrándose más en la “toma directa” en el que se enfatiza la claridad de la lente y cuyas copias no parecen que hayan sido manipuladas ni en cámara ni en el positivado. A principios de los 30 es cofundador del famoso Grupo f/64 y tienen su primera exposición colectiva como tal en el M.H. Young Memorial Museum.

En el 33 viaja a Nueva York con el objetivo de conocer a Alfred Stieglitz por el que siente una profunda admiración. Surge una gran amistad y son los círculos de Stieglitz los que le proporcionan el gran despegue en el panorama artístico. Ese mismo año tiene su primera exposición individual en Nueva York en la Delphic Gallery. Un año después comienza a publicar en Camera Craft .

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Pese a su reconocimiento, comienza a tener problemas financieros y empieza a trabajar como fotógrafo comercial para clientes como el Yosemite concessionaire, el National Park Service, Kodak, IBM… y para las revistas Life, Fortune y Arizona Highways. Su dominio de la técnica fotográfica es de leyenda y también trabaja como consultor fotográfico para Polaroid y Hasselblad. Desarrolla el famoso y complejo “sistema de zonas” y produce 10 volúmenes de manuales fotográficos que serán de los libros más influyentes escritos sobre el tema.

Trabajador por excelencia, aunque también se le conoce por ser hombre de fiesta, entre sus cruzadas personales se encuentra la de promocionar la fotografía y elevarla a las Bellas Artes llegando a jugar un papel fundamental en la creación del primer departamento de fotografía en el MoMA.

Otra de sus particulares cruzadas era la del Medio Ambiente, activista convencido sus imágenes muestran la América salvaje y entregándose a la defensa de la vida salvaje principalmente de Yosemite National Park.

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Al principio de los 40 en un viaje a Nuevo México, Adams realiza una de las fotografías más icónicas “Moonrise, Hernandez, New Mexico” en ese momento y pese a que lleva un férreo control de sus viajes y gastos,  ese control se desvanece a la hora de fechar las fotografías y es lo que le causa un pequeño roce con el Departamento de Interior para el que lleva trabajando desde septiembre de ese mismo año para fotografiar parques nacionales y en el acuerdo al que habían llegado, se especificaba que Ansel podía tomar fotografías para sí mismo usando sus propia película y procesado… por la posición de la luna se pudo averiguar la fecha de la fotografía y al ser una en la que no había facturado al departamento, queda en propiedad del fotógrafo, aunque no pasa lo mismo con otras fotos que pasan a manos del gobierno de los E.E.U.U.

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En los 50 es cofundador de la revista Aperture y comienza a dar clases, continua con sus trabajos comerciales y como asesor para fabricantes de cámaras. Durante la década de los 60 comienzan a llegar los premios y reconocimientos.

En 1974 se produce su primera participación en  los Rencontres d’Arles como invitado de honor, donde volverá en otras tres ocasiones.

El 22 de abril de 1984 muere de un infarto en la U.C.I. del Community Hospital of Monterey Peninsula, California.

Para saber muchísimo más sobre su vida y obra, podéis hacerlo a través de la web The Ansel Adams Gallery 

Y sí, el amigo tiene Wikipedia

Aquí os dejo un documental que encontré en YouTube, en inglés pero sólo por ver las fotos merece la pena grey FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANSEL ADAMS

Y una entrevista que le hicieron un año antes de su muerte, en YouTube también.

Y creo que ya está bien, pero si queréis más siempre podéis Googlelear que hay para dar y tomar.

Pasad un gran fin de semana!

Sandra Blanco